Galina Semiletova
… C'est vrai!
Eh bien, qu'est-ce qu'il y a à cacher ?
Les enfants aiment, aiment beaucoup peinture!
Sur papier, sur asphalte, sur un mur, et sur une vitre de tramway...
Cette chanson pour enfants confirme pleinement l'opinion des psychologues et des enseignants selon laquelle il n'y a pas d'enfant qui n'aime pas peinture. En effet, dès leur plus jeune âge, la plupart des enfants sont attirés par dessin, et nous, adultes, devons simplement aider les enfants à maîtriser ce type d'activité. Dessin initie les enfants au monde de la beauté. Il se développe de manière créative, façonne le goût esthétique, véhicule des éléments de psychothérapie, calme, distrait et occupe.
Les arts visuels sont l'un des types d'activités pour enfants les plus intéressants. Il permet à l'enfant d'exprimer son attitude envers le monde qui l'entoure par des dessins et a grande importance pour le développement global de l'enfant, contribue à le révéler et à l'enrichir Compétences créatives.
DANS dernières années le contenu et les tâches changent arts visuels. S'il y a quelques années, ils mettaient les enfants dans un cadre consistant à copier un échantillon, en montrant la séquence et les techniques dessin, appris à représenter des objets du monde réaliste, maintenant, en utilisant de nouveaux programmes innovants et pédagogiques les technologies, nous essayons, sans imposer notre point de vue aux enfants, de réaliser leur potentiel créatif. Cela nécessite une orientation compétente et ciblée du développement créatif des enfants. Il est très important de libérer le potentiel créatif des enfants. dessin non conventionnel. À votre avis, que pourrait signifier ce mot ? non conventionnel?
Non conventionnel - selon"Dictionnaire explicatif" de T. F. Efremova. 2000
Pas basé sur la tradition. Cela ne se produit pas en raison d'une tradition établie, ni n'est organisé selon une coutume établie. Caractérisé par l'originalité.
Ne pas s'en tenir aux traditions. Ainsi, dessin non conventionnel- l'art de représenter, non fondé sur la tradition.
Dessiner de manière non conventionnelle, une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants. Le principe de base de « Apprendre par passion » Dans un premier temps, il faut créer la surprise chez les enfants. La deuxième tâche est de donner la possibilité d'éprouver du plaisir en classe. La prochaine étape est la passion. Et le dernier, c'est le succès ! Ainsi, les enfants développent une attitude émotionnellement positive envers le processus. dessin. Un intérêt constant pour les arts visuels apparaît.
Il y a beaucoup de technicien dessin non conventionnel , leur originalité et leur singularité résident dans le fait qu'ils permettent aux enfants d'atteindre rapidement le résultat souhaité. Par exemple, les jeunes enfants sont toujours intéressés peinture avec vos doigts et votre paume, mettez des taches sur une feuille de papier blanc et obtenez des images amusantes et vous vous demandez à quoi cela ressemble ? Autrement dit, les enfants obtiennent ainsi des résultats rapides.
Les activités artistiques avec application contribuent au développement global de l'enfant nka:
Attention et persévérance;
Compétences et capacités visuelles, observation, esthétique perception, réactivité émotionnelle ;
Développement de la motricité fine.
Acquérir de l'expérience dessiner avec des techniques non conventionnelles, l'enfant surmonte l'incertitude et la poursuite de la créativité ne lui apportera que du plaisir. Dessiner en utilisant des méthodes non traditionnelles matériaux et hors normes technicien, offre l'opportunité de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. Avec l’aide des adultes, les enfants apprennent à réfléchir et à trouver des usages insolites. choses ordinaires, commencent à expérimenter et à créer, ils trouvent de nouvelles idées liées à la combinaison de différents matériaux. Dessin non conventionnel façons - c'est une activité fascinante et fascinante pour les enfants qui surprend et ravit. L'environnement de développement joue également un rôle important. Il y a tellement d'objets et de choses inutiles et en même temps utiles à la maison (brosses à dents, peignes, caoutchouc mousse, bobines de fil, bougies, etc.). En cours dessin les compétences d’observation et d’esthétique s’améliorent perception, goût artistique, capacités créatives.
En GCD sur la créativité artistique, dessiner en utilisant des matériaux et des techniques non traditionnels Les enfants reçoivent des informations sur la diversité du monde qui les entoure, clarifient leurs idées sur la couleur, la forme et la taille des objets et de leurs parties, développent leur imagination, leur pensée et leur parole. Les enfants aiment réaliser des tâches d’arts visuels en utilisant matériaux et techniques non traditionnels, parce qu’ils sont capables d’accomplir ces tâches et qu’ils voient immédiatement le résultat de leur travail.
La technique consistant à représenter des objets avec des lignes fines est difficile pour les enfants d'âge préscolaire. Et tout le monde ne fait pas face à la tâche qui lui est assignée. Cela entraîne des conséquences négatives attitude émotionnelleà tout le processus dessin et conduit au développement d’une insécurité infantile. Ils aident à résoudre ces problèmes.
Mon expérience professionnelle suggère que dessin matériaux insolites et originaux techniciens permet aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables. Les émotions, comme nous le savons, sont un processus et le résultat d'une activité pratique, principalement de la créativité artistique. Par les émotions, on peut juger que dans ce moment plaît, intéresse, déprime, excite l'enfant, ce qui caractérise son essence, son caractère, son individualité.
J'aime dessiner avec des enfants en utilisant des techniques non traditionnelles. Il y a une liberté créative et de la joie dans de telles activités. Les résultats efficaces ne dépendent presque pas des compétences et des capacités, puisque de telles activités ressemblent à un jeu. Pendant les cours, les enfants avec différents non conventionnel expérimenter avec les matériaux et créer de belles œuvres
Les enfants, par nature, sont capables de sympathiser avec un héros littéraire, de mettre en scène un complexe jeu de rôle divers états émotionnels, mais comprendre qu'il y a de la beauté et apprendre à s'exprimer dans une activité visuelle est un don dont on ne peut que rêver, mais qui peut aussi s'enseigner.
Inculquer l'amour des beaux-arts, susciter l'intérêt pour dessin, il faut commencer par le plus jeune âge préscolaire en utilisant méthodes non conventionnelles Images. Ce dessin donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle la possibilité d'utiliser des objets qu'ils connaissent bien comme matériaux artistiques et surprend par son imprévisibilité.
dessin
Cible: Améliorer les compétences et les capacités en expérimentation libre avec les matériaux nécessaires au travail techniques visuelles non traditionnelles.
Cours sur dessin Avec les enfants, vous devriez commencer par des méthodes qui n'exigent pas que les jeunes artistes produisent des lignes professionnellement claires et porteuses d'une signification artistique importante. Il faut d'abord apprendre peinture au doigt. Très intéressant pour les jeunes enfants dessiner dans le sable, sur les céréales. La tâche peut alors être compliquer: utiliser pendant le processus tampons à dessin, pinceau dur, tampons. Dessinez d’abord un contour sur une feuille de papier avec un simple crayon. Demandez aux enfants de regarder attentivement le dessin et de le tracer avec leur doigt, prononcer: voici le poitrail, le museau, les oreilles, le dos, etc. puis faites des piqûres avec un coton-tige ou une brosse en ne laissant aucun espace entre eux. Les dessins sont volumineux et vivants, compréhensibles par chaque enfant.
Dans les leçons suivantes, amenez les enfants à résoudre de nouveaux problèmes et à appliquer de diverses façons images d'une intrigue, d'un paysage, d'une nature morte. Expérimenter avec des peintures devrait faire partie intégrante du travail. (créer de nouvelles nuances) et développement conjoint de méthodes dessin.
Lequel façons non conventionnelles de dessiner utilisé dans groupe intermédiaire? Blotographie, peinturer avec les doigts, palmier, empreinte avec des chevalières de divers légumes (oignons, pommes de terre, choux, herbiers de fleurs et feuilles, etc.) N'est-il pas intéressant de savoir ce qui se passe si peinture papier froissé ou caoutchouc mousse, cotons-tiges, semoule, etc. On peut dessiner avec n'importe quoi! La variété des matériaux pose de nouveaux défis et nous oblige à toujours inventer quelque chose de nouveau. Et de gribouillis et de gribouillis, à la fin, un objet reconnaissable émerge. La joie sans nuages de la satisfaction de ce que "Je l'ai fait - tout est à moi!".
Ayant appris à exprimer ses sentiments sur papier, l'enfant commence à mieux comprendre les sentiments des autres, apprend à surmonter la timidité, la peur de dessin, avant que rien ne se passe. Il est convaincu que cela fonctionnera et que tout se passera à merveille.
Des moyens inhabituels les dessins captivent tellement les enfants, qu'au sens figuré, une véritable flamme de créativité s'enflamme dans le groupe, qui se termine par une exposition de dessins d'enfants.
Dans les groupes plus âgés, ce travail permet de résoudre des problèmes spécifiques. Tâches: développement de l'observation, formation de la capacité de réagir de manière vivante aux événements de la réalité environnante, capacité de voir la beauté de la nature. Les enfants découvrent de nouvelles façons Images: blotographie, monotype, gradation, pulvérisation, dessin animaux - souffler des bulles de savon dans un tube, utiliser le bord d'une règle, etc. La musique, qui apprend aux enfants à réfléchir et à s'inquiéter, est un outil d'influence émotionnelle dans la leçon.
Enseigner aux enfants façons non conventionnelles de dessiner active l'intérêt cognitif, forme une attitude émotionnellement positive envers le processus dessin, favorise développement efficace l'imagination et perception.
Largement utilisant divers techniques de dessin non conventionnelles, j'ai conclu par moi-même qu'en utilisant technologie non conventionnelle , les enfants éprouvent des émotions positives. Les enfants deviennent plus émotifs, ils développent une attitude esthétique envers le monde qui les entoure et des sentiments esthétiques se forment.
L'hypothèse selon laquelle l'utilisation techniques de dessin non conventionnelles produit des émotions positives chez les enfants d'âge préscolaire - confirmé. Organisation de cours spéciaux sur technique de dessin non conventionnelle a permis de remonter le moral des enfants état émotionnel développer des émotions positives.
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Marchenko Irina Alekseevna
Jardin d'enfants MDOU n°46 de Vasilkovo
Techniques de dessin non conventionnelles dans Jardin d'enfants.
Développement d'une série de cours utilisant des techniques non traditionnelles dans les cours de dessin du 2ème groupe junior.
1. Introduction
2. Notes de cours utilisant des techniques de dessin non traditionnelles
3.Conclusion
4. Références
1. Introduction
Dessiner pendant l’enfance a un impact énorme sur le développement global de la personnalité de l’enfant et, surtout, sur son développement esthétique. Il est important à cet âge d'amener l'enfant à comprendre la beauté, à développer la capacité de créer lui-même de la beauté et à cultiver des sentiments esthétiques (sentiments de forme, de couleur, de composition). Les cours de dessin apprennent à l'enfant à agir de manière indépendante et à être occupé.
L'âge préscolaire est le plus favorable au développement non seulement de la pensée imaginative, mais aussi de l'imagination, un processus mental qui constitue la base de l'activité créatrice. Le processus créatif implique que les enfants créent une image expressive en utilisant les moyens visuels dont ils disposent. La formation d'une personnalité créatrice est l'une des tâches importantes de la théorie et de la pratique dans scène moderne. Cela nécessite une approche créative de l’enseignement et de l’éducation de la jeune génération. La répétition monotone et structurée des mêmes actions tue l’intérêt d’acquérir de nouvelles compétences, connaissances et capacités. Les enfants sont privés de la joie de la découverte et peuvent progressivement perdre leur capacité à être créatifs.
L'utilisation de techniques non traditionnelles dans le processus d'apprentissage du dessin aide les enfants à acquérir certaines connaissances et compétences, mais aussi à développer leur capacité de perception esthétique. le monde et le transmettre dans des dessins.
De nombreuses années de pratique ont montré que l'utilisation de techniques non traditionnelles contribue bien rédaction correcte dessin d'intrigue par des enfants d'âge préscolaire.
Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles, leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité, par exemple, quel enfant ne serait pas intéressé à dessiner avec ses doigts, à faire un dessin avec sa propre paume, à mettre des taches sur du papier et obtenir un dessin amusant. L'enfant aime obtenir rapidement des résultats dans son travail (peindre avec les doigts, imprimer avec des tampons de pommes de terre et de feuilles sèches, piquer avec une brosse dure semi-sèche et des cotons-tiges) y contribuent.
Cibletravaux:
Utiliser des techniques non traditionnelles dans des cours de dessin avec des enfants d'âge préscolaire primaire.
Tâches :
Développer un ensemble de cours utilisant des technologies non traditionnelles
Favoriser l’activité et l’autonomie des enfants dans les activités artistiques ;
· apprendre à utiliser de nouvelles méthodes de représentation artistique ;
· apprendre à transmettre vos sentiments dans vos œuvres en utilisant divers moyens d'expression
2. Notes de cours utilisant des techniques d'imagerie non traditionnelles
Notes de cours sur les arts visuels.
Dessiner selon la méthode poke.
Sujet : « Tous les glaçons pleuraient »
Introduction
Les notes de la leçon « Tous les glaçons ont crié » suggèrent une méthode de dessin utilisant la méthode du piquage. Si les enfants ont de l'expérience dans la peinture au doigt, cette méthode ne leur posera aucune difficulté. Pour piquer, il suffit de prendre un coton-tige, de le tremper dans la peinture et de le frapper sur la feuille de haut en bas. En frappant en rythme, vous pouvez dessiner des chutes de neige ou des gouttes.
Sujet : « Tous les glaçons pleuraient »
Objectifs de la leçon:
- Cultiver la perception émotionnelle phénomène naturel, suscitant l'intérêt de tirer une goutte.
- Développer des compétences en travaillant avec une brosse et un coton-tige en utilisant la méthode du piquage.
- Apprenez à appliquer des traits de manière rythmée, en les plaçant sur une feuille de papier selon la direction des glaçons
- Renforcez vos compétences en dessinant le soleil.
Matériel pour la leçon :
- ½ feuille d'album A4 avec des images de glaçons ;
- un verre d'eau;
- brosse;
- 2-3 cotons-tiges ;
- peintures à la gouache couleur bleue et jaune;
- serviette de table.
Travaux préliminaires : regarder des glaçons lors d'une promenade et depuis la fenêtre d'un jardin d'enfants ; comparaison de la neige et de la glace ; sculpter des glaçons, créer une composition collective « Glaçons sur le toit ».
Déroulement de la leçon
- 1. Partie organisationnelle
Éducateur : L'hiver touche à sa fin. Le soleil devient de plus en plus chaud. Il y a tellement de choses intéressantes à voir au printemps.
« Glaçons"
Jetez un oeil et voyez d'en bas
Une centaine de glaçons le long de la corniche.
Plop-plink, plop-plick-
Des gouttelettes des toits par le col,
Sous la fenêtre et sur le porche
La chanson coule à flots !
G. Lazzdyn
Les enfants, vous avez deviné de quoi parle ce poème (réponses des enfants).
La neige fond et de nombreux glaçons, grands et petits, apparaissent sur les toits des maisons (l'enseignant attache des figures de glaçons de différentes tailles au flanelgraph). Montrez-moi les glaçons les plus gros et les plus petits (réponses des enfants).
A quoi ressemble un glaçon (réponses des enfants : triangle, nez, carotte). de beaux motsà propos du glaçon. Quel genre de glaçon (réponses des enfants : transparent, froid, long, brillant). Mais le soleil commence à se réchauffer.
(une figurine du soleil est attachée au flanelgraph) et tout à coup les premières gouttes commencent à couler des glaçons, d'abord rarement (il commence à tapoter son doigt sur sa paume en disant doucement, goutte à goutte), puis de plus en plus souvent (continuant à frapper avec son doigt, en disant de plus en plus fort, goutte à goutte.)
2. Minute d'éducation physique :
Les enfants forment un cercle
Éducateur : Quand c'était l'hiver, il y avait beaucoup de neige dehors, tous les gars jouaient aux boules de neige
"Boules de neige"
Les enfants ont pris la neige (Les enfants se penchent en avant sans plier les genoux)
Ils ont fait des boules de neige (ils se redressent et imitent faire une boule de neige)
Et on la lance (ils lancent la boule de neige d'abord avec une main puis avec l'autre).
"On se promène dans le coin"(avec accompagnement musical « Saisons » de P. Tchaïkovski)
Le soleil, le soleil est haut (Sur la pointe des pieds ils lèvent les mains)
Le soleil nous réchauffe (en caressant légèrement le visage avec les mains)
La neige fond à cause des rayons (accroupi)
Le ruisseau coulait fort (en rond)
Vous courez après un flux
Enjamber toutes les flaques d'eau (marcher en cercle et surmonter l'obstacle des flaques d'eau)
Voici un moineau joyeux
se baigne dans une flaque d'eau (bras croisés derrière le dos, sautant sur deux jambes en cercle)
Nettoie ses plumes (en caressant légèrement ses mains)
Et se secoue (se serre la main)
Et maintenant, ils ont volé et se sont assis tranquillement (assis sur des chaises).
Partie pratique :
Éducateur : Tirons maintenant quelques gouttes.
Nous avons de la peinture préparée pour le dessin. Nommez sa couleur. (réponses des enfants). Pour le drop, nous avons préparé de la peinture bleue. Pourquoi avons-nous besoin de jaune ? (réponses des enfants) Le soleil se réchauffera correctement et puis les glaçons se mettront à pleurer.
L'enseignant fixe la feuille au tableau et commence à dessiner en commentant ses gestes :
Prends la peinture couleur jaune et dessine un soleil rond
Nous soulevons le pinceau et dessinons des rayons, traçons une ligne - une fois par rayon, encore et encore....
Les enfants dessinent le soleil, l'enseignant contrôle les méthodes de travail et apporte son aide aux enfants. Tout en dessinant, l’enseignante active les activités des enfants : « Quel soleil tu as Lisa, il brille fort, il fait chaud. »
Regardez comme le soleil s'est réchauffé et les glaçons se sont mis à pleurer. Regardez comment ils fondent (montre des techniques de dessin en utilisant la méthode du piquage sur une feuille, en disant goutte à goutte avec les enfants, en appliquant rythmiquement des traits exactement sous les glaçons.
Essayons maintenant de dessiner de petites gouttelettes - prenez un coton-tige, trempez-le dans de la peinture bleue et piquez-le calmement sur le papier exactement sous les glaçons, c'est comme ça qu'ils gouttent.
Maintenant, nous dessinons - de grosses gouttelettes splash-splash-splash.
Les enfants dessinent des gouttes. L'enseignant aide avec des démonstrations individuelles et des techniques « main dans la main ».
4 Résumé de la leçon.
C'est la goutte que nous avons reçue. Admirons-le. Des dessins d'enfants sont exposés sur le stand.
"Les glaçons de Crybaby"
Les glaçons sonnent et sonnent
Ils scintillent et scintillent au soleil.
Ils sont tristes des gelées disparues,
Ils versèrent de longues larmes.
Les larmes sont cachées dans les flaques d'eau,
Les glaçons pleurent, ils pleurent !
(V. Shipunova)
Notes de cours sur les arts visuels.
Peinturer avec les doigts
Sujet : « La pluie, la pluie, c'est plus amusant »
Objectifs de la leçon:
- Apprenez à représenter les nuages et la pluie avec vos doigts
- Introduire la couleur bleue
- Montrer la relation entre la nature de l'image et les moyens d'expression artistique
- Apprenez à développer le sens de la couleur et du rythme
- Cultiver l’intérêt d’en apprendre davantage sur la nature et de refléter ses impressions dans les arts visuels.
Travaux préliminaires:
Par temps ensoleillé, observez les nuages dans le ciel : blancs, comme du coton sans pluie.
Par temps de pluie, vous pouvez observer comment les gouttes de pluie laissent une marque sur le verre, écouter la pluie frapper sur le verre.
Déroulement de la leçon
- 1. Organisation du temps
Éducateur : Aimez-vous le temps pluvieux (réponses des enfants)
Non? Mais l’herbe, les arbres et les fleurs ont besoin de pluie.
Quels types de nuages y a-t-il quand le soleil brille (réponses des enfants) et quand il pleut (réponses des enfants).
Aimez-vous marcher dans les flaques d’eau si vous avez des bottes en caoutchouc aux pieds (réponses des enfants) ? Bien sûr, c'est amusant de se promener dans les flaques d'eau.
Promenons-nous maintenant dans les flaques d'eau.
- 2. Minute d'éducation physique
« Pluie plus fort »
Les nuages de pluie sont arrivés.
Pluie, pluie, pluie ! Mains tendues, paumes vers le bas.
Les pluies dansent. Ils secouent les bras et tapent du pied.
Comme vivant
Bois, seigle, bois !
Et le seigle penché vers la terre verte,
Boissons, boissons, boissons
Et la pluie chaude et agitée se penche et s'assoit
Ça coule, ça coule, ça coule !
"Musique de la pluie et du tonnerre"
Éducateur : Oh les gars ! Un nuage est arrivé et il s'est mis à pleuvoir !
Les enfants tapotent le sol avec leurs doigts
Un orage a éclaté
Ils se cognent les paumes
Le tonnerre gronda.
Ils frappent leurs poings
La pluie commença à s'atténuer et s'arrêta complètement.
Petit à petit le rythme ralentit
3.Partie pratique
Éducateur : Dessinons maintenant la pluie. Nous avons de la peinture préparée pour le dessin. Nommez sa couleur (réponses des enfants).
Regardez les nuages que nous avons, mais il n'y a pas de pluie dedans (l'enseignant joint une feuille de papier bleu avec des images de nuages dessinées ou réalisées selon la technique de l'appliqué).
Remplissons le nuage de pluie (le professeur trempe son doigt dans de la peinture bleue et applique des taches de pluie, étroitement serrées, se chevauchant parfois sur la silhouette du nuage).
Les enfants remplissent les silhouettes de nuages de grains de pluie.
Éducateur : Et voici les premières gouttes de pluie qui tombent sur le sol
(l'enseignant applique rythmiquement des taches de pluie, en les plaçant
librement, à distance les uns des autres)
Les enfants placent des endroits plus rares sous les nuages, accompagnant le dessin des mots « Drip-Drip ».
L'enseignant surveille le processus et aide les enfants qui ont des difficultés à accomplir la tâche.
4. Résumé de la leçon
L’enseignante, exposant les travaux des enfants sur le stand, raconte une comptine populaire russe :
Pluie, pluie, amusez-vous !
Goutte à goutte, goutte à goutte, ne sois pas désolé !
Ne nous tuez pas !
Ne frappez pas à la fenêtre en vain.
Plongez davantage sur le terrain :
L'herbe deviendra plus épaisse !
L'enseignant et les enfants trouvent des dessins représentant des pluies abondantes (« Oh, quelle forte pluie ») et des pluies légères (« Et ici, il pleut très peu, le soleil va bientôt apparaître »)
Leçon sur le dessin de manière non conventionnelle -
lignes de transfert
Sujet: « Tapis multicolore»
Objectifs de la leçon:
- apprenez à tracer des lignes de tache avec vos doigts ;
2. susciter l'intérêt pour le dessin et un sentiment de satisfaction à travailler avec la peinture.
3. Apprenez à développer le sens de la couleur et du rythme.
Déroulement de la leçon.
- Créer de la motivation pour le jeu :
Éducateur : Les gars, notre Mishutka a déménagé dans une nouvelle maison. Et c’est pourquoi aujourd’hui il nous invite chez lui.
invités, mais lors d'une visite, et encore plus pour une pendaison de crémaillère, il faut emporter un cadeau. Je sais que Teddy Bear rêve d'un beau tapis qu'il pourrait poser au sol ou accrocher au mur. Donnons-lui un tel tapis.
- 2. Dessin
Éducateur : J'ai une feuille de papier rectangulaire. Je veux en faire un tapis pour Mishutka. Pour embellir le tapis, vous devez le décorer avec un motif. Et ici, les sœurs colorées m'aideront beaucoup. Les voici dans ma boîte (montre une boîte de peintures) De quel genre de sœurs s'agit-il ? (réponses des enfants) C'est vrai, ce sont des peintures. Avec leur aide, vous pouvez décorer n'importe quel objet. Cherchez dans notre groupe beaucoup de belles choses avec des motifs. Voici l'armoire à jouets. Voici un samovar peint.
Voyons laquelle des couleurs a essayé de décorer notre groupe.
Le professeur montre la peinture. Les enfants nomment un objet de la même couleur (meubles, jouets, etc.)
Prof : Aujourd'hui, nous allons dessiner avec nos doigts
Les enfants répètent les mouvements de l’enseignant en imitant le tracé de diverses lignes vers le haut, vers le bas, etc.
L'enseignant applique une goutte de peinture liquide sur une feuille de papier (passe-partout) et montre comment tracer des lignes à partir de la tache. Utiliser la technique « main dans la main », encourager les enfants à travailler.
L'enseignant place successivement des taches sur le tapis : rouge, jaune, bleu, vert. Pendant le dessin, il nomme les couleurs plusieurs fois, encourageant les enfants à répéter.
A la fin du travail, les enfants se lavent les mains et les sèchent avec des serviettes.
Résultat:
L'enseignant organise le travail.
Tout le monde admire les tapis.
Notes de cours de dessin
Impression complète de la paume
Sujet " Queue de cheval multicolore»
Cible: apprendre aux enfants à taper avec toute leur paume en utilisant la technique du tamponnage sous accompagnement verbal ;
Pour consolider la connaissance des couleurs, encouragez-les à les nommer.
Matériel: Une feuille de papier avec une image de coqs (à queue blanche) ;
Gouache jaune et rouge ;
Des serviettes et un bol d'eau ;
Un jouet ou une image d'un coq.
Travaux préliminaires: mémoriser un poème de V. Berestov
"Coqs".
Déroulement de la leçon
1.Point organisationnel : Il y a un jouet (coq) sur la table, l'enseignant fait attention et précise si les enfants savent de qui il s'agit, propose de rappeler le poème sur les coqs de V. Berestov.
"Coqs"
Les coqs ont flotté,
mais ils n'osèrent pas se battre.
Si tu veux devenir arrogant
Vous pourriez perdre vos plumes.
Si tu perds tes plumes
il n'y aura pas de quoi s'inquiéter.
Éducateur:- que signifie coq (réponses des enfants)
Regardez ce qui est arrivé aux coqs, ils se sont fâchés les uns contre les autres et ont voulu se battre, toutes les plumes se sont dressées.
Les gars, pourquoi les coqs ne se sont-ils pas battus ? (réponses des enfants)
Regardez quelles petites queues blanches ils ont, et décorons nos coqs avec de belles queues, ils s'amuseront et ne seront plus jamais en colère contre le coq.
2, dessin. L'enseignant leur dit qu'aujourd'hui ils dessineront avec leur main (paume) et leur montre comment cela se fait.
L'enseignant invite les enfants à montrer de la peinture jaune et à la mettre sur leur paume. En imitant l'enseignant sous accompagnement verbal (essuyer - arracher), les enfants impriment, l'enseignant les félicite.
Alors faites attention à la couleur rouge. Les enfants impriment avec de la peinture rouge sur la même bande sans laver la peinture jaune.
3.Résultat : L’enseignant fait attention à la taille de la queue duveteuse. Regardez, et les coqs les ont vraiment aimés, à quel point ils sont devenus joyeux et brillants. Les coqs remercient et admirent le travail des enfants.
Conclusion
Le chemin vers la créativité comporte de nombreux chemins, connus et encore inconnus. .
Les enfants adorent les surprises, c'est pourquoi les activités de ce genre sont toujours des vacances pour eux. Les enfants aiment particulièrement peindre au doigt, lorsque, après avoir enduit leur paume ou trempé leur doigt dans de la peinture, l'enfant laisse des traces sur une feuille de papier. Il essaie de déterminer, et s'il trouve des similitudes avec quelque chose, il complète immédiatement les détails manquants. C'est ainsi qu'apparaissent les dinosaures, les oies-cygnes, les fleurs et le soleil, les buissons, les arbres, etc. Un autre option intéressante surprises - taches. Les taches lumineuses de peinture sur le papier prennent diverses formes et, à nouveau, des images apparaissent que seul un enfant peut comprendre.
Dans la créativité de l'enfant, le monde qui l'entoure s'ouvre différemment, selon son état intérieur, uniquement ses sentiments et ses désirs. Les enfants sont particulièrement sensibles à leurs émotions. Les images et les scènes qui surgissent dans leur imagination immédiate nous étonnent par leur combinaison inexplicable de couleurs, de formes et l'improbabilité des événements. Dans leurs dessins, vous pouvez voir éléphant bleu, maison qui marche, pluie rouge et bien plus encore...
Lors de l'organisation du travail pour développer les capacités créatives, il est important de prêter attention au développement socio-émotionnel. Il est important d’encourager les enfants à faire preuve d’indépendance et de créativité dans les arts visuels.
Bibliographie
1. Vygodsky L. S. Imagination et créativité dans enfance. - M., 1991.2. Vetlugina N.A. Les principaux problèmes de la créativité artistique des enfants // La créativité artistique et l'enfant./Ed. N.A. Vetlugina, M., Lumières, 1972. 3. Vygotski L.S. Imagination et créativité dans l'enfance. - M. : 1967 4. Grigorieva G. G. Développement d'un enfant d'âge préscolaire dans les activités visuelles. - M., 2000.
2. Grigorieva G.G. Activités visuelles des enfants d'âge préscolaire. - M., 1999.
3. Komarova T. S. Enseigner aux enfants les techniques de dessin. - M., 1994.12.
4. Komarova T. S. Les enfants dans le monde de la créativité. - M., 1995.
- G.N Davydova. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle.-M., 2013
- Éducation préscolaire 2002
À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et le design. Chacun de ces types a ses propres capacités à afficher les impressions de l’enfant sur le monde qui l’entoure. Par conséquent, les tâches générales liées à l'activité visuelle sont précisées en fonction des caractéristiques de chaque type, du caractère unique du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.
Le dessin est l'une des activités préférées des enfants, offrant une grande liberté de manifestation de leur activité créatrice.
Les thèmes des dessins peuvent être variés. Les enfants dessinent tout ce qui les intéresse : objets individuels et scènes de la vie environnante, personnages littéraires et motifs décoratifs, etc. Ils peuvent utiliser moyens expressifs dessin. Ainsi, la couleur est utilisée pour transmettre une similitude avec un objet réel, pour exprimer l'attitude du peintre envers l'objet de l'image et en termes décoratifs. En maîtrisant les techniques de composition, les enfants commencent à refléter leurs idées dans les intrigues de manière plus complète et plus riche.
Cependant, la sensibilisation et la maîtrise technique des techniques de dessin sont assez difficiles pour un petit enfant, l'enseignant doit donc aborder le sujet du travail avec une grande attention.
À la maternelle, on utilise principalement des crayons de couleur, des aquarelles et des gouaches, qui ont des capacités visuelles différentes.
Une forme linéaire est créée avec un crayon. Dans le même temps, une partie après l'autre émerge progressivement, divers détails sont ajoutés. L'image linéaire est ensuite colorée. Cette séquence de création de dessins facilite activités analytiques la pensée de l'enfant. Après avoir dessiné une partie, il se souvient ou voit dans la nature sur quelle partie il doit travailler ensuite. De plus, les contours linéaires aident à colorer le dessin en montrant clairement les limites des pièces.
En peinture avec des peintures (gouache et aquarelle), la création d'une forme part d'un point coloré. À cet égard, les peintures revêtent une grande importance pour le développement du sens de la couleur et de la forme. Il est facile de transmettre la richesse des couleurs de la vie environnante avec des peintures : ciel clair, coucher et lever de soleil, mer bleue, etc. Lorsqu'ils sont exécutés au crayon, ces thèmes demandent beaucoup de travail et nécessitent des compétences techniques bien développées.
Le programme de la maternelle détermine les types de matériel graphique pour chaque tranche d'âge. Pour les plus âgés et groupes préparatoires Il est recommandé d'utiliser en plus un fusain, des crayons de couleur, du pastel, de la sanguine. Ces matériaux élargissent les capacités visuelles des enfants. Lorsque vous travaillez au fusain et à la sanguine, l'image s'avère monocolore, ce qui vous permet de concentrer toute votre attention sur la forme et la transmission de la texture de l'objet ; les crayons de couleur facilitent la peinture de grandes surfaces et de grandes formes ; le pastel permet de transmettre une variété de nuances de couleurs.
Le caractère unique de la modélisation en tant que type d'activité visuelle réside dans la méthode de représentation tridimensionnelle. Le modelage est un type de sculpture qui consiste à travailler non seulement avec des matériaux souples, mais aussi avec des matériaux durs (marbre, granit, etc.) - Les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser les techniques de travail uniquement avec des matériaux plastiques souples et faciles à manipuler - argile et pâte à modeler .
Les enfants sculptent des personnages, des animaux, de la vaisselle, des véhicules, des légumes, des fruits, des jouets. La variété des sujets est due au fait que le modelage, comme d'autres types d'activités visuelles, remplit principalement des tâches éducatives, satisfaisant les besoins cognitifs et créatifs de l'enfant.
La plasticité du matériau et le volume de la forme représentée permettent à un enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines techniques techniques de modelage plus rapidement que de dessin. Par exemple, transmettre un mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui nécessite une longue courbe d’apprentissage. La modélisation facilite la solution à ce problème. L'enfant sculpte d'abord l'objet en position statique, puis plie ses pièces conformément au dessin.
Le transfert des relations spatiales des objets dans la modélisation est également simplifié - les objets, comme dans vrai vie, sont placés les uns après les autres, de plus en plus proches du centre de la composition. Les problèmes de perspective dans la modélisation sont simplement supprimés.
Le principal moyen de créer une image en modélisation est le transfert d'une forme tridimensionnelle. La couleur est utilisée avec parcimonie. Habituellement, les œuvres qui seront ensuite utilisées dans les jeux pour enfants sont peintes.
La pâte à modeler occupe la place principale dans les cours de modelage. Bien que la pâte à modeler ait moins de capacités plastiques que l'argile, elle nécessite un réchauffement préalable, tandis que dans un état très chauffé, elle perd sa plasticité et colle aux mains, provoquant des sensations cutanées désagréables. Les enfants d'âge préscolaire travaillent avec de la pâte à modeler principalement en dehors des cours collectifs.
Au cours de la pratique de l'appliqué, les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes qu'ils découpent et collent. Créer des images de silhouette demande beaucoup de réflexion et d’imagination, car la silhouette manque de détails, qui sont parfois les principales caractéristiques de l’objet.
Les classes d'appliqués contribuent au développement représentations mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les caractéristiques des formes géométriques les plus simples, comprennent la position spatiale des objets et de leurs parties (gauche, droite, coin, centre, etc.) et les quantités (plus, moins). Ces notions complexes sont facilement acquis par les enfants lors du processus de création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.
Au cours des cours, les enfants d'âge préscolaire développent le sens de la couleur, du rythme, de la symétrie et, sur cette base, se forment un goût artistique. Ils n’ont pas besoin de créer eux-mêmes les couleurs ou de remplir les formes. Donner du papier aux enfants Couleurs différentes et les nuances, on leur apprend à sélectionner de belles combinaisons.
Les enfants se familiarisent déjà avec les concepts de rythme et de symétrie. plus jeune âge lors de la distribution d'éléments d'un motif décoratif. Les cours d'appliqués apprennent aux enfants à planifier l'organisation du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans ce type d'art, la séquence de fixation des pièces est d'une grande importance pour créer une composition (les grandes formes sont collées d'abord, puis les détails ; dans les travaux d'intrigue - d'abord l'arrière-plan, puis les objets de l'arrière-plan, obscurcis par d'autres, et enfin les objets du premier plan).
La réalisation d'images applicatives favorise le développement des muscles de la main et la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux, à découper correctement des formes en retournant une feuille de papier et à disposer les formes sur la feuille à égale distance les unes des autres.
La construction à partir de divers matériaux est davantage associée au jeu qu’à d’autres types d’activités visuelles. Le jeu accompagne souvent le processus de conception et les objets artisanaux fabriqués par les enfants sont généralement utilisés dans les jeux.
À la maternelle, les types de conception suivants sont utilisés : de Matériau de construction, kits de construction, papier, matériaux naturels et autres.
Au cours du processus de conception, les enfants d’âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités particulières. En construisant à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes géométriques volumétriques et acquièrent des idées sur la signification de la symétrie, de l'équilibre et des proportions. Lors de la conception à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, les concepts de côtés, d'angles et de centre sont clarifiées. Les enfants apprennent les techniques de modification de formes plates en pliant, pliant, coupant, collant du papier, ce qui donne lieu à une nouvelle forme tridimensionnelle.
Travailler avec des matériaux naturels et autres permet aux enfants de montrer leur créativité et d'acquérir de nouvelles compétences visuelles.
Pour les travaux de structure, ils sont généralement utilisés formulaires prêts à l'emploi, reliant quels enfants obtiennent l'image souhaitée. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et des capacités créatives des enfants. L'enfant doit imaginer à l'avance l'objet en cours de création (mentalement ou à partir d'un échantillon existant), la forme de ses pièces, essayer mentalement les formes toutes faites dont il dispose, déterminer leur adéquation puis les utiliser (connecter les pièces individuelles, ajoutez des détails, si nécessaire, utilisez du coloriage). Le processus complexe de développement d’une pensée constructive nécessite des conseils attentifs et clairs de la part de l’enseignant. Tous les types d’activités visuelles considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Cette connexion s'effectue principalement à travers le contenu de l'œuvre. Certains sujets sont communs à tous les types - représentations de maisons, de transports, d'animaux, etc. Ainsi, si les enfants d'âge préscolaire des groupes seniors ou préparatoires représentaient un lièvre lors du modelage ou de l'appliqué, alors les connaissances acquises dans ces cours sur sa forme, sa taille, son rapport de pièces peuvent être utilisées dans le dessin de tracés sans séance de formation spéciale. Dans le même temps, il est important de se demander si les enfants d'âge préscolaire disposent des techniques visuelles et techniques nécessaires pour ce travail - la capacité de dessiner des formes arrondies et de disposer des objets sur une feuille de papier.
Connection entre divers types l'activité visuelle s'effectue grâce à une maîtrise cohérente des mouvements formateurs dans le travail avec divers matériaux. Il est donc préférable de commencer à se familiariser avec la forme ronde par le modelage, où on lui donne du volume. Dans l'application, l'enfant se familiarise avec la forme plate d'un cercle. En dessin, un contour linéaire est créé. Ainsi, lors de la planification du travail, l'enseignant doit soigneusement réfléchir à l'utilisation du matériel qui permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences en image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire dans des classes avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès dans des classes avec d'autres types de travail et avec d'autres matériaux.
Chers parents!
Je vous propose de vous familiariser avec des techniques de dessin inhabituelles. Votre enfant s'amusera beaucoup et développera ses capacités si vous lui proposez des matériaux et des techniques nouveaux et inhabituels pour sa créativité.
Les techniques de dessin non traditionnelles visent à développer systématiquement les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire et jouent un rôle important en général développement mental enfant. Après tout, la chose la plus précieuse n’est pas le produit final, mais le développement de la personnalité : la formation de la confiance en soi, en ses capacités, l’auto-identification dans travail créatif, détermination de l'activité.
En dessinant, un enfant améliore ses pouvoirs d'observation, sa perception esthétique, ses émotions esthétiques, son goût artistique, ses capacités créatives et sa capacité à créer de manière indépendante quelque chose de beau en utilisant des moyens accessibles. Cela dépend de nous de la richesse ou de la pauvreté de sa vie spirituelle. Pour inculquer l'amour des beaux-arts et susciter l'intérêt pour le dessin, je conseille aux parents d'utiliser des méthodes de représentation non conventionnelles. Un tel dessin non conventionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle la possibilité d'utiliser des objets qu'ils connaissent bien comme matériaux artistiques et les surprend par leur imprévisibilité.
Organiser à la maison lieu de travail afin qu'il soit confortable pour l'enfant non seulement de s'asseoir, mais aussi de se tenir debout et parfois de se déplacer sur la feuille de papier. Après tout, vous pouvez dessiner n’importe où, n’importe où et avec n’importe quoi ! Soyez ami avec votre enfant. Essayez de comprendre ce qui le rend heureux, ce qui le rend triste, ce à quoi il aspire. Demandez-lui de vous dire ce qu'il voulait représenter. Et n'oubliez pas que l'enfant attend des éloges de votre part. Il veut vraiment que vous, adultes, aimiez son travail. Réjouissez-vous de ses succès et ne ridiculisez en aucun cas le jeune artiste s'il échoue. Pas de problème la prochaine fois ! L'une des méthodes préférées de dessin non conventionnel : le dessin avec la paume - l'enfant plonge sa paume ou
· le peint avec un pinceau et fait une empreinte sur papier. Empreinte avec des chevalières de pomme de terre - un enfant appuie sur la chevalière pour
· un tampon encreur avec de la peinture et met une empreinte sur le papier. Empreinte avec du papier froissé - un enfant presse du papier froissé pour
· un tampon encreur avec de la peinture et met une empreinte sur le papier. Monotype de sujet - un enfant plie une feuille de papier en deux et
· dessine la moitié de l'objet représenté sur la moitié de celui-ci. Après avoir peint chaque partie de l'objet alors que la peinture est encore humide, la feuille est à nouveau pliée en deux pour réaliser une impression. Ensuite, l'image peut être décorée. Blotographie avec une paille - un enfant cueille avec une cuillère en plastique
· peindre, le verser sur la feuille en faisant une petite tache. Soufflez ensuite sur cette tache à partir d'un tube pour que son extrémité ne touche ni la tache ni le papier. Si nécessaire, la procédure est répétée. Complétez les détails manquants. Empreintes de feuilles - un enfant recouvre une feuille d'arbre avec différentes peintures
· couleurs, puis l'applique sur le papier avec la face colorée pour réaliser une impression. A chaque fois, une nouvelle feuille est prise. Monotype de paysage - un enfant plie une feuille de papier en deux. Sur une
· La moitié de la feuille dessine un paysage, l'autre moitié se reflète dans le lac. Le paysage est réalisé rapidement pour que les peintures n'aient pas le temps de sécher. La moitié de la feuille destinée à l'impression est essuyée avec une éponge humide. Le dessin original, après qu'une impression ait été réalisée à partir de celui-ci, est égayé avec des peintures afin qu'il diffère davantage de l'impression. Les enfants adorent dessiner avec... des bulles de savon, et une brosse à dents, et du coton, et des pieds, et de la pâte à modeler, et... avec tout ce qu'ils peuvent, avec tout ce qui leur tombe sous la main. Osez, fantasmez ! Et la joie de la créativité, de la surprise et de l'unité avec vos enfants viendra à vous.
Je vous souhaite du succès créatif!
Professeur du groupe n°13
Vachchenko Antonina Gennadievna
Le développement des capacités créatives joue un rôle important dans le développement des compétences communicatives des élèves, leur capacité à sortir des sentiers battus, à voir les objets et les phénomènes sous un angle différent. Comme vous le savez, l'enseignement primaire moderne vise à objectif principal développement de la personnalité de l'enfant. UN développement créatif agit comme composante essentielle toute activité humaine.
Dans le concept de normes de l'État fédéral comme résultat final Activités éducatives école russe un portrait d’un diplômé du primaire est enregistré, dans lequel l’une des places les plus importantes est accordée au développement des qualités créatives de la personnalité de l’enfant.
Nous étions tous des artistes étant enfants. Chaque enfant de deux à trois ans et plus adolescence dessine des compositions grandioses, dessine généralement tout ce qu'il entend et sait.
Le dessin est peut-être le plus vue intéressante activités pour enfants. Il permet à l'enfant de refléter ses impressions sur l'environnement dans des images visuelles et d'exprimer son attitude à leur égard. Chaque enfant est un créateur par nature. Mais, en règle générale, son potentiel créatif est à l'état latent et n'est pas toujours pleinement réalisé. En créant les conditions qui encouragent un enfant à s'engager dans l'art, ces penchants créatifs, jusqu'à présent endormis, peuvent être révélés.
Le dessin contribue au développement de la perception esthétique et émotionnelle de l'art, qui à son tour contribue à la formation d'une attitude esthétique envers la réalité. Les couleurs vives diversifient la vie d’un enfant et satisfont son besoin de sensations agréables. Enfin, la peinture est l'une des formes d'activité objective d'un enfant, et l'activité objective est absolument nécessaire à son développement physique, mental et mental.
DANS monde moderne En cours d'exécution un grand nombre de innovation. C'est un indicateur que le processus d'obtention et d'acquisition de connaissances peut être intensifié en utilisant de nouveaux moyens non traditionnels. On pense que c’est la stratégie de l’enseignant qui réussit le mieux, dans laquelle une atmosphère éducative et cognitive est créée à l’aide des nouvelles technologies pédagogiques. Celles-ci peuvent être considérées comme des tâches créatives. Dans mon travail, j'utilise souvent diverses méthodes et des techniques de dessin de manière non conventionnelle.
Le dessin non conventionnel séduit par sa simplicité et son accessibilité, révélant la possibilité d'utiliser des objets connus comme matériaux artistiques.
Et surtout, le dessin non traditionnel joue un rôle important dans le développement mental global des enfants. Après tout, l’essentiel n’est pas le produit final - un dessin, mais le développement de la personnalité : la formation de la confiance en soi, en ses capacités et la détermination de l’activité.
L'importance d'utiliser des technologies non traditionnelles pour le développement de l'enfant
La variabilité et la diversité artistique des techniques de dessin non traditionnelles offrent à l'enseignant la possibilité d'aborder de manière créative leur sélection en relation avec la résolution de la tâche pédagogique d'une leçon de beaux-arts particulière, en tenant compte des caractéristiques des aspects thématiques, contenus et techniques de l'activité artistique et créative, ainsi que la gamme d'intérêts du groupe et de l'étudiant individuel, qui permettent au processus éducatif d'être souhaitable, intéressant et informatif.
On peut dire que des techniques non traditionnelles permettent, en s'éloignant de l'image du sujet, d'exprimer des sentiments et des émotions dans le dessin, de donner à l'enfant la liberté et de lui donner confiance en ses capacités. Posséder différentes techniques et les manières de représenter les objets ou le monde environnant, l'enfant a la possibilité de choisir.
L'idée de mon expérience est de développer la capacité d'exprimer la perception du monde qui les entoure, d'améliorer leurs capacités intellectuelles et créatives à l'aide de techniques de dessin non traditionnelles.
Pour développer la créativité et systématiser les connaissances des enfants, je me fixe les tâches suivantes :
- Apprenez aux enfants à utiliser une variété de matériaux et de techniques pour dessiner, différentes façons créer une image en combinant différents matériaux dans un seul dessin afin d'obtenir une image expressive.
- Développer le sens esthétique de la forme, de la couleur, du rythme, de la composition, de l'activité créatrice, du désir de dessiner. Apprenez à voir et à comprendre la beauté d'un monde multicolore.
- Développer les capacités créatives des enfants grâce à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles.
- Développer la capacité à mener à bien un travail, à travailler en équipe et individuellement.
Les approches non standard de l'organisation des cours donnent envie aux enfants de dessiner, les enfants deviennent plus détendus, libérés et convaincus que leur travail est le meilleur. Ils développent l'imagination, l'imagination créatrice, la réflexion, la curiosité, la douance, la productivité, le potentiel et l'intuition.
D’un autre côté, les étudiants bénéficient d’opportunités illimitées pour exprimer leurs sentiments, pensées, expériences, émotions et humeurs dans des dessins. Les enfants apprennent à voir les images dans des combinaisons inattendues de taches de couleur et de lignes. Ils conçoivent indépendamment ces images pour en faire des images reconnaissables. Immergé dans Monde incroyable la créativité.
J'essaie de donner à chaque enfant la liberté de résoudre de manière créative un problème commun. En conséquence, la capacité des enfants à mener une activité créative utile devient un critère pour leur développement artistique. Articulation activité créative apprend aux enfants à négocier, définir et résoudre des problèmes communs, à se comprendre et à traiter le travail de chacun avec respect et intérêt. Dans mes cours, j'accorde beaucoup d'attention à la discussion des œuvres pour enfants en termes de contenu, d'expressivité et d'originalité, ce qui contribue à accroître l'attention.
C'est une activité amusante et fascinante. Et nous l'avons vu plus d'une fois en dessinant avec des enfants. Les techniques de dessin non traditionnelles sont des techniques permettant de révéler la pensée du bon côté. Exercices visant à acquérir la capacité de s'écarter de la norme, ainsi que des compétences de base. La condition principale : penser de manière indépendante, et la tâche de l'enseignant n'est pas d'intervenir dans le processus de travail, mais de le corriger.
Je base mon travail sur les principes suivants :
- Du simple au complexe, où une transition des activités simples aux activités complexes est assurée.
- Le principe de visibilité s'exprime dans le fait que les enfants ont une mémoire visuelle-figurative plus développée que la mémoire verbale-logique, la pensée est donc basée sur la perception ou la représentation.
- Le principe d'individualisation assure l'implication de chaque enfant dans le processus éducatif.
- Le lien entre l'apprentissage et la vie : l'image doit être basée sur l'impression que l'enfant reçoit de la réalité environnante.
Les techniques d’imagerie peuvent aider à réduire l’excitation chez les enfants trop désinhibés émotionnellement. Je voudrais souligner que le dessin non traditionnel, par exemple jouer avec des taches, captive les enfants, mais quoi enfant plus fort passionné, plus il se concentre. Ainsi, l'utilisation de techniques d'imagerie non traditionnelles favorise l'activité cognitive, la correction processus mentaux et la sphère personnelle en général.
J'ai commencé avec des techniques bien connues des enfants de cet âge : dessiner avec les doigts et les paumes. Puis elle introduit progressivement de nouvelles techniques : dessin avec des cotons-tiges, piquer, empreinte (tampon) avec de la mousse, dessin à l'éponge, au pochoir, dessin mouillé, dessin avec des morceaux de papier froissé, monotype, pulvérisation, dessin à la pipette. De plus, les scientifiques pensent qu'à cet âge, les enfants peuvent être initiés à la blotographie et à la nitcographie. Dans les premières leçons de chaque technique, je me suis donné pour tâche de présenter aux enfants les caractéristiques de cette technique ; ce n'est que dans les leçons suivantes que des images ou des intrigues ont été créées (« Un sapin de Noël est né dans la forêt », « Chenille », « Ils ont cousu une robe d'été pour Tanya", etc.) . En raison des caractéristiques de la petite enfance, chaque cours faisait appel à des techniques de jeu, d'expression artistique, de jeux de doigts, d'éducation physique, de jeux de plein air, de musique et, bien sûr, de présentations. La planification des cours est basée sur le principe du simple au complexe.
Au cours du dessin, l'idée est née d'utiliser déchet Comment support visuel. Nous avons commencé à utiliser des objets connus comme matériaux artistiques : des bouchons de bouteilles en plastique, à partir de tubes de crème, de dentifrice ; feuilles d'arbres, fleurs, herbe; cellophane; timbres et sceaux végétaux; paille; éponges poreuses, crème à raser, morceaux de papier froissé, bulles de savon, cure-dents. Une particularité méthodologique de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles : dans un premier temps, l'enseignant initie les enfants à l'une ou l'autre méthode d'obtention d'une image, en expliquant et en analysant les échantillons de travail proposés, puis démontre l'utilisation de cette technique dans la pratique.
Le monotype, la blotographie, le travail aux crayons de cire et le dessin à la bougie peuvent être considérés comme des techniques indépendantes qui organisent une composition holistique. Sans aucun doute, l'utilisation de plusieurs techniques de dessin non traditionnelles dans la structure d'une œuvre, sous réserve du respect de l'intégrité de la composition, permet d'en atteindre le contenu et la richesse technique. Ce type d'activité pratique peut être mis en œuvre dans les classes générales du cercle, ainsi que dans les classes de consolidation et de répétition des connaissances, des compétences et des aptitudes.
Lors des cours de peinture au doigt, les enfants reproduisent divers mouvements avec la paume (claquer, gifler, étaler) et les doigts (étaler, tamponner), que l'enseignant accompagne de mots d'approbation. La connaissance de la technique de la doigté commence après avoir maîtrisé les bases du dessin avec les paumes : elle est plus complexe et nécessite des mouvements plus ciblés.
Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles, leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité. Par exemple, quel enfant ne serait pas intéressé à dessiner avec ses doigts, à faire un dessin avec sa propre paume, à mettre des taches sur du papier et à obtenir un dessin amusant. Les émotions positives constituent la base santé mentale et le bien-être émotionnel des enfants. Et puisque le dessin est la source Avoir de la bonne humeur enfant, alors son intérêt pour les arts visuels doit être soutenu et développé.
Dans mon travail, j'utilise des formes d'organisation et de conduite de cours telles que des conversations, des voyages à travers des contes de fées, des observations, des promenades ciblées, des excursions, des expositions de photos, des expositions de dessins, des concours et des divertissements. Méthodes : visuelle, verbale, pratique. Les connaissances acquises par les enfants forment un système. Ils apprennent à remarquer les changements qui se produisent dans beaux-Arts de l'utilisation de matériaux non standard dans le processus.
La formation utilisant des techniques de dessin non traditionnelles se déroule dans les domaines suivants :
- du dessin d'objets individuels au dessin d'épisodes d'intrigue et ensuite au dessin d'intrigue ;
- d'utiliser le plus types simples des techniques d'imagerie non traditionnelles à des techniques plus complexes ;
- de l'utilisation d'équipements et de matériaux prêts à l'emploi à l'utilisation de ceux qui doivent être fabriqués nous-mêmes ;
- de l'utilisation de la méthode d'imitation à la mise en œuvre indépendante du plan ;
- de l'utilisation d'un type de technique de dessin à l'utilisation de techniques mixtes d'images ;
- depuis travail individuelà la représentation collective d'objets, sujets de techniques de dessin non traditionnelles.
Ayant acquis une expérience appropriée en dessin avec des techniques non traditionnelles, et surmontant ainsi la peur de l'échec, l'enfant appréciera par la suite le travail et passera librement à la maîtrise de nouvelles techniques de dessin.
Peu importe qui devient l'enfant, l'essentiel est que s'engager dans divers types d'activités aide à former une personnalité créative et lui apprend à penser avec audace et liberté. Un enfant doit être initié au monde de l’art le plus tôt possible. Le jeu y contribuera en tant qu'activité principale et préférée. Tout matériau qui tombe entre les mains d'un enfant, devenant un jouet, acquiert nouvelle vie, nouveau sens.
Les enfants, avec curiosité, joie et plaisir, étalent des traces de peinture sur leurs paumes et sur une feuille de papier. Après plusieurs jeux d'entraînement sur papier, un rythme moteur apparaît, car les enfants répètent plusieurs fois les mouvements avec leurs paumes et leurs doigts. Ce rythme attire les enfants, devenant une incitation supplémentaire aux actions avec de la peinture et augmentant leur intérêt. Au cours de l'apprentissage, vous pouvez inviter les enfants à compléter les dessins d'animaux (en trempant leur doigt dans la peinture, dessiner les yeux, le nez, la bouche, la queue, en utilisant des lignes abruptes, des lignes horizontales, arquées). Lorsqu’ils dessinent avec la paume, les enfants laissent d’abord une empreinte de main sur une feuille de papier, puis complètent l’image d’un animal selon les instructions de l’enseignant. Dans un premier temps, l'enseignant peut compléter lui-même le dessin en montrant par son exemple le principe de l'image. Après quoi, les enfants peuvent représenter indépendamment un animal depuis leur paume, en utilisant leurs propres souvenirs et leur imagination. Ainsi, à partir d'un palmier, vous pouvez obtenir un oiseau, un chat, un coq ou un bébé éléphant.