Gogol est né le 20 mars (1er avril) 1809 dans la ville de Velikie Sorochintsy, povet (district) de Mirgorod de la province de Poltava, au cœur même de la Petite Russie, comme on appelait alors l'Ukraine. Les Gogoli-Yanovsky étaient une famille de propriétaires fonciers typique, possédant 1 000 acres de terre et 400 serfs. Le futur écrivain a passé son enfance dans le domaine de ses parents Vasilyevka. Il était situé dans le district de Mirgorod, à côté de la légendaire Dikanka, dont l'écrivain a immortalisé le nom dans son premier livre.
En 1818, Gogol et son frère Ivan étudièrent à l'école povet de Mirgorod pendant un peu plus d'un an. Après la mort de son frère, son père l'a retiré de l'école et l'a préparé à entrer au gymnase local. Cependant, il a été décidé d'envoyer Gogol au Gymnase des sciences supérieures de la ville de Nezhin, dans la province voisine de Tchernigov, où il a étudié pendant sept ans - de 1821 à 1828. Ici, Gogol s'est d'abord familiarisé avec la littérature moderne et s'est intéressé au théâtre. . Ses premières expériences littéraires remontent également à son passage au gymnase.
L’épreuve d’une plume immature fut « l’idylle en images » « Hanz Küchelgarten », une œuvre romantique d’imitation. Mais c'est sur lui que l'écrivain en herbe plaçait des espoirs particuliers. Arrivé à Saint-Pétersbourg à la fin de 1828 pour « chercher des places » en tant que fonctionnaire, Gogol s'inspire d'une pensée secrète : s'établir sur l'Olympe littéraire de Saint-Pétersbourg, se tenir aux côtés des premiers écrivains de l'époque. - A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.A. Delvig.
Deux mois seulement après son arrivée à Saint-Pétersbourg, Gogol publia (sans indiquer son nom) le poème romantique « Italie » (« Fils de la patrie et des archives du Nord », vol. 2, n° 12). Et en juin 1829, le jeune provincial, extrêmement ambitieux et arrogant, publie le poème « Hanz Küchelgarten » sorti de sa valise, y dépensant la majeure partie de l'argent de ses parents. Le livre a été publié sous le pseudonyme « parlant » de V. Alov, ce qui faisait allusion aux grands espoirs de l’auteur. Cependant, ils ne se sont pas concrétisés : les critiques sur la publication du poème ont été négatives. Choqué, Gogol partit pour l'Allemagne, mais prit d'abord tous les exemplaires du livre dans les librairies et les brûla. Les débuts littéraires se sont révélés infructueux et le débutant nerveux, méfiant et douloureusement fier a montré pour la première fois cette attitude face à l'échec, qui se répétera ensuite tout au long de sa vie : brûler des manuscrits et fuir à l'étranger après un nouvel « échec ».
De retour de l'étranger à la fin de 1829, Gogol entre dans la fonction publique et devient un simple fonctionnaire de Saint-Pétersbourg. Le summum de la carrière bureaucratique de Gogol fut celui d'assistant du chef du Département des apanages. En 1831, il quitte le poste détesté et, grâce au patronage de nouveaux amis - V.A. Joukovski et P.A. Pletnev - entre dans le domaine de l'enseignement : il devient professeur d'histoire à l'Institut patriotique, et en 1834-1835. a occupé le poste de professeur agrégé au département histoire généraleà l'Université de Saint-Pétersbourg. Cependant, Gogol se concentre sur la créativité littéraire ; sa biographie, même pendant ses années de service bureaucratique et d’enseignement, est la biographie d’un écrivain.
DANS développement créatif Gogol peut être distingué en trois périodes :
1) 1829-1835 - Période Saint-Pétersbourg. L'échec (la publication de Hanz Küchelgarten) fut suivi par le succès retentissant du recueil de contes romantiques « Soirées dans une ferme près de Dikanka » (1831-1832). En janvier-février 1835, paraissent les recueils « Mirgorod » et « Arabesques » ;
2) 1835-1842 — temps consacré à travailler sur deux œuvres importantes : la comédie « L'Inspecteur général » et le poème « Âmes mortes" Le début de cette période fut la création de la première édition de « L'Inspecteur général » (décembre 1835, livré en avril 1836), la fin fut la publication du premier volume des « Âmes mortes » (mai 1842) et la préparation de « Œuvres » en 4 volumes (épuisé en janvier 1843). Au cours de ces années, l'écrivain vécut à l'étranger (à partir de juin 1836), visitant la Russie à deux reprises pour organiser des affaires littéraires ;
3) 1842-1852 - la dernière période de créativité. Son contenu principal était le travail sur le deuxième tome des Âmes Mortes, qui s'est déroulé sous le signe d'intenses quêtes religieuses et philosophiques. Les événements les plus importants de cette période furent la publication en janvier 1847 du livre journalistique « Passages choisis de la correspondance avec des amis » et l'incendie par Gogol de papiers personnels en février 1852, y compris, apparemment, le manuscrit du deuxième volume du poème.
La première période de l'œuvre de Gogol (1829-1835) commence par la recherche de son propre thème, de sa propre voie littéraire. Lors de longues soirées solitaires, Gogol travaillait assidûment sur des histoires de la vie de la Petite Russie. Impressions de Saint-Pétersbourg, vie bureaucratique - tout cela a été laissé en réserve. Son imagination l’a emmené dans la Petite Russie, d’où il a récemment tenté de partir pour ne pas « périr dans l’insignifiance ». L’ambition littéraire de Gogol était alimentée par sa connaissance de poètes célèbres : V.A. Joukovski, A.A. Delvig, l’ami de Pouchkine, P.A. En mai 1831, la rencontre tant attendue avec Pouchkine eut lieu.
La vengeance de l'amertume éprouvée par un début infructueux fut la publication en septembre 1831 de la première partie des «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Pouchkine a annoncé au public un nouveau phénomène « inhabituel pour notre littérature », devinant la nature du talent de Gogol. Il voit chez le jeune écrivain romantique deux qualités qui semblent éloignées l'une de l'autre : la première est « une vraie gaieté, sincère, sans affectation, sans raideur », la seconde est « la sensibilité », la poésie des sentiments.
Après la sortie de la première partie de "Soirées...", Gogol, inspiré par le succès, connaît un élan créatif extraordinaire. En 1832, il publie la deuxième partie du recueil, travaille sur le conte quotidien « Le sanglier effrayant » et le roman historique « Hetman » (des extraits de ces œuvres inachevées sont publiés dans la « Gazette littéraire » et l'almanach « Fleurs du Nord » ) et rédige en même temps des articles sur des sujets littéraires et pédagogiques. A noter que Pouchkine appréciait beaucoup cet aspect du génie de Gogol, le considérant comme le critique littéraire le plus prometteur des années 1830. Cependant, ce sont les « Soirées… » qui restent le seul monument de la période initiale de l’œuvre de Gogol. Ce livre, selon les mots de l’écrivain lui-même, capture « les premiers doux moments de la jeune inspiration ».
La collection comprend huit histoires, différant par leurs thèmes, leurs genres et leurs styles. Gogol a utilisé un terme répandu dans la littérature des années 1830. le principe de cyclisation des œuvres. Les histoires sont unies par l'unité du décor (Dikanka et ses environs), les figures des conteurs (tous sont des personnalités de Dikanka qui se connaissent bien) et de « l'éditeur » (l'apiculteur Rudy Panko). Gogol s'est caché sous le « masque » littéraire d'un éditeur ordinaire, gêné par son entrée dans le « grand monde » de la littérature.
La matière des récits est véritablement inépuisable : ce sont des récits oraux, des légendes, des récits sur des sujets à la fois modernes et historiques. "Si seulement ils écoutaient et lisaient", dit le pasichnik dans la préface de la première partie, "mais moi, peut-être, parce que je suis trop paresseux pour fouiller, je peux me procurer dix de ces livres." Gogol juxtapose librement les événements et « confond » les siècles. Le but d'un écrivain romantique est de comprendre l'esprit du peuple, les origines caractère national. Le temps de l'action dans les histoires « La Foire Sorochinskaya » et « Ivan Fedorovich Shponka et sa tante » est moderne dans la plupart des œuvres (« La nuit de mai ou la femme noyée », « La lettre manquante », « La nuit avant Noël » et "Le lieu enchanté") - XVIIIe siècle, enfin, dans "La soirée de la veille d'Ivan Kupala" et "Terrible vengeance" - le XVIIe siècle. Dans ce kaléidoscope d'époques, Gogol trouve la principale antithèse romantique de son livre : le passé et le présent.
Le passé dans "Soirées..." apparaît dans une aura de fabuleux et d'émerveillement. L'écrivain a vu en lui un jeu spontané de forces bonnes et mauvaises, de personnes moralement saines, non affectées par l'esprit de profit, de sens pratique et de paresse mentale. Gogol dépeint la fête folklorique de la Petite Russie et la vie juste. Les vacances, avec leur atmosphère de liberté et de plaisir, les croyances et les aventures qui y sont associées, sortent les gens du cadre de leur existence habituelle, rendant possible l'impossible. Des mariages auparavant impossibles sont conclus (« Foire Sorochinskaya », « Nuit de mai », « La nuit avant Noël »), toutes sortes d'esprits maléfiques deviennent actifs : les diables et les sorcières tentent les gens, essayant de les empêcher. Les vacances dans les histoires de Gogol sont toutes sortes de transformations, de déguisements, de canulars, de coups et de révélations de secrets. Le rire de Gogol dans "Soirées..." est humoristique. Sa base est un riche humour populaire, capable d'exprimer avec des mots des contradictions et des incongruités comiques, qui sont nombreuses dans l'atmosphère des vacances et dans la vie quotidienne ordinaire.
Originalité monde de l'art les histoires sont associées, tout d'abord, à l'utilisation généralisée des traditions folkloriques : c'est dans les contes populaires, les légendes et les traditions semi-païennes que Gogol a trouvé des thèmes et des intrigues pour ses œuvres. Il a utilisé la croyance d'une fougère qui fleurissait la nuit précédant la fête d'Ivan Kupala, des légendes sur des trésors mystérieux, sur la vente de l'âme au diable, sur les vols et les transformations des sorcières... De nombreuses histoires mettent en scène des personnages mythologiques : sorciers et sorcières, les loups-garous et les sirènes et, bien sûr, le diable, aux ruses duquel la superstition populaire est prête à attribuer chaque mauvaise action.
"Soirées..." est un livre d'incidents fantastiques. Pour Gogol, le fantastique est l'un des aspects les plus importants de la vision du monde des gens. La réalité et l'imaginaire sont intimement liés dans les idées que les gens ont sur le passé et le présent, sur le bien et le mal. L’écrivain considérait le penchant pour la pensée légendaire-fantastique comme un indicateur de la santé spirituelle des gens.
La fiction des « Soirées… » est ethnographiquement fiable. Héros et conteurs des histoires incroyables Ils croient que toute la région de l'inconnu est habitée par des esprits maléfiques, et les personnages « démonologiques » eux-mêmes sont représentés par Gogol sous une forme réduite et quotidienne. Ce sont aussi des « Petits Russes », ils vivent juste sur leur propre « territoire », s'amusant de temps en temps des gens ordinaires, interférant dans leur vie, célébrant et jouant avec eux. Par exemple, les sorcières de « La lettre manquante » font les imbéciles, invitant le grand-père du narrateur à jouer avec elles et, si elles ont de la chance, à lui rendre son chapeau. Le diable dans l’histoire « La nuit avant Noël » ressemble à « un véritable procureur provincial en uniforme ». Il attrape le mois et se brûle en soufflant sur sa main, comme un homme qui aurait accidentellement attrapé une poêle chaude. Déclarant son amour à « l'incomparable Solokha », le diable « lui baisa la main avec des pitreries telles qu'un évaluateur pour un prêtre ». Solokha elle-même n'est pas seulement une sorcière, mais aussi une villageoise, avide et aimante pour les fans.
La fiction populaire se mêle à la réalité, clarifiant les relations entre les gens, séparant le bien du mal. En règle générale, les héros du premier recueil de Gogol battent le mal. Le triomphe de l’homme sur le mal est un motif folklorique. L'écrivain l'a rempli d'un nouveau contenu : il a affirmé le pouvoir et la force de l'esprit humain, capable de freiner les forces obscures et maléfiques qui dominent la nature et s'immiscent dans la vie des gens.
Les héros « positifs » des histoires étaient des Petits Russes ordinaires. Ils sont représentés comme forts et joyeux, talentueux et harmonieux. Blagues et farces, le désir de faire des farces se conjuguent en eux avec une volonté de combattre les mauvais esprits et le mal pour leur bonheur. Dans l'histoire "Terrible Revenge", une image héroïque-épique du cosaque Danila Burulbash, le prédécesseur de Taras Bulba, est créée. Ses principales caractéristiques sont l'amour de sa patrie et l'amour de la liberté. En essayant de maîtriser le sorcier, puni par Dieu pour son crime, Danila meurt en héros. Gogol utilise les principes poétiques populaires pour représenter une personne. Ses personnages sont des personnalités brillantes et mémorables ; ils ne contiennent ni contradictions ni réflexions douloureuses. L'écrivain ne s'intéresse pas aux détails, aux particularités de leur vie, il s'efforce d'exprimer l'essentiel - l'esprit de liberté, l'étendue de la nature, la fierté qui habite les « cosaques libres ». Dans sa représentation, il s’agit, selon Pouchkine, d’une « tribu qui chante et danse ».
À l’exception de l’histoire « Ivan Fedorovich Shponka et sa tante », toutes les œuvres du premier recueil de Gogol sont romantiques. L'idéal romantique de l'auteur s'est manifesté dans le rêve de relations bonnes et équitables entre les peuples, dans l'idée d'unité nationale. Gogol a créé son utopie poétique basée sur le matériel de la Petite Russie : elle exprime ses idées sur ce que devrait être la vie du peuple, ce que devrait être une personne. Le monde fantastique et légendaire des "Soirées..." diffère nettement de la vie ennuyeuse et mesquine des gens ordinaires russes, montrée dans "L'Inspecteur général" et surtout dans " Âmes mortes" Mais l'atmosphère festive de la collection est perturbée par l'invasion d'« êtres » tristes - Shponka et sa tante Vasilisa Kashporovna. Parfois, le texte des récits contient aussi des notes tristes et élégiaques : c'est la voix de l'auteur lui-même qui perce la voix des narrateurs. Il regarde la vie pétillante du peuple à travers les yeux d'un Saint-Pétersbourg, échappant au souffle froid de la capitale fantomatique, mais il anticipe l'effondrement de son utopie et est donc triste de joie, « un hôte beau et inconstant ». ...
"Soirées..." a rendu Gogol célèbre, mais, curieusement, le premier succès a apporté non seulement de la joie, mais aussi des doutes. L'année de crise était 1833. Gogol se plaint de l'incertitude de sa position dans la vie et dans la littérature, se plaint du destin et ne croit pas qu'il soit capable de devenir un véritable écrivain. Il évaluait sa situation comme une « révolution destructrice », accompagnée de plans abandonnés et de l’incendie de manuscrits à peine commencés. Essayant de s'éloigner du thème de la Petite Russie, il conçut notamment une comédie basée sur le matériel pétersbourgeois, « Vladimir du troisième degré », mais le plan ne se réalisa pas. La raison de l'insatisfaction aiguë envers soi-même est la nature du rire, la nature et le sens du comique dans les histoires de Little Russian. Il en arriva à la conclusion qu'il en riait « pour s'amuser », afin d'égayer la « prose » grise de la vie pétersbourgeoise. Un véritable écrivain, selon Gogol, doit faire le « bien » : « rire pour rien » sans un objectif moral clair est répréhensible.
Il cherchait intensément une issue à l’impasse créative. Le premier symptôme des changements importants survenus chez l'écrivain était une histoire basée sur du matériel peu russe, mais complètement différente des précédentes - "L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch". L'année 1834 fut fructueuse : « Taras Bulba », « Old World Landowners » et « Viy » furent écrits (tous inclus dans la collection « Mirgorod », 1835).
"Mirgorod" est une étape importante dans le développement créatif de Gogol. Le champ de la « géographie » artistique s'est élargi : la légendaire Dikanka a cédé la place à un chef-lieu prosaïque, dont l'attraction principale est une immense flaque d'eau, et le personnage fantastique est le cochon brun d'Ivan Ivanovitch, qui a effrontément volé la pétition d'Ivan Nikiforovitch au tribunal local. Le nom même de la ville contient une signification ironique : Mirgorod est à la fois une ville de province ordinaire et un monde particulier et fermé. Il s'agit d'un « miroir » dans lequel tout est inversé : les relations normales entre les gens sont remplacées par d'étranges amitiés et une inimitié absurde, les choses déplacent les gens, et les cochons et les jars deviennent presque les personnages principaux... Dans une allégorie En ce sens, « Mirgorod » est l'art mondial, surmontant la « topographie » du comté et l'heure « locale » : le livre montre non seulement la vie des « fumeurs du ciel », mais aussi l'héroïsme romantique du passé et le monde terrible de mal naturel, incarné dans « Viya ».
En comparaison avec "Soirées...", la composition du deuxième recueil de prose de Gogol est plus transparente : elle est divisée en deux parties, dont chacune comprend deux histoires, unies par contraste. L'antithèse de l'histoire quotidienne des « Propriétaires fonciers du Vieux Monde » est l'épopée héroïque « Taras Bulba ». Le "Conte..." moralement descriptif, imprégné de l'ironie de l'auteur, sur les deux Ivan contraste avec la "légende populaire" - l'histoire "Viy", proche dans le style des œuvres du premier recueil. Gogol a abandonné le masque littéraire d’un « éditeur ». Le point de vue de l'auteur s'exprime dans la composition de la collection, dans l'interaction complexe des principes romantiques et réalistes de représentation des héros et dans l'utilisation de divers masques vocaux.
Toutes les histoires sont imprégnées des réflexions de l’auteur sur les possibilités polaires de l’esprit humain. Gogol est convaincu qu'une personne peut vivre selon les lois élevées du devoir, unissant les gens dans une « camaraderie », mais elle peut mener une existence vide et dénuée de sens. Cela l'emmène dans le monde exigu d'un domaine ou d'une maison de ville, dans des soucis mesquins et une dépendance servile à l'égard des choses. Dans la vie des gens, l'écrivain a découvert des principes opposés : spirituels et physiques, sociaux et naturels.
Gogol a montré le triomphe de la spiritualité chez les héros de l'histoire « Taras Bulba », principalement chez Taras lui-même. La victoire du physique, du matériel - chez les habitants du domaine du « vieux monde » et de Mirgorod. Le mal naturel, contre lequel les prières et les sorts sont impuissants, triomphe dans « Viy ». Le mal social qui surgit parmi les gens à la suite de leurs propres efforts - dans des histoires moralement descriptives. Mais Gogol est convaincu que le mal social, contrairement au mal naturel « terrestre », est surmontable : dans le sous-texte de ses œuvres, on peut discerner l'idée des nouvelles intentions de l'auteur - montrer aux gens l'absurdité et le caractère aléatoire de ce mal. , pour apprendre aux gens comment surmonter ce problème.
Le héros de l'histoire « Viy » Khoma Brut a regardé dans les yeux de Viy, le mal naturel, et est mort de peur de lui. Le monde auquel l'homme est confronté est terrible et hostile - plus la tâche d'unification face au mal mondial est d'autant plus aiguë que les gens sont confrontés. L'isolement et l'aliénation conduisent une personne à la mort, car seule une chose morte peut exister indépendamment des autres choses - c'est l'idée principale Gogol, qui abordait ses grandes œuvres : « L'Inspecteur général » et « Dead Souls ».
La deuxième période de l'œuvre de Gogol (1835-1842) s'ouvre sur une sorte de « prologue » - les histoires de « Saint-Pétersbourg » « Perspective Nevski », « Notes d'un fou » et « Portrait », incluses dans la collection « Arabesques ». (1835 ; l'auteur explique son titre ainsi : « confusion, mélange, bouillie » - en plus des histoires, le livre comprend des articles sur divers sujets). Ces œuvres reliaient deux périodes du développement créatif de l'écrivain : en 1836, le récit « Le Nez » fut publié et le cycle fut complété par le récit « Le Pardessus » (1839-1841, publié en 1842).
Gogol s'est finalement soumis au thème de Saint-Pétersbourg. Les histoires, différentes par l'intrigue, le thème et les personnages, sont unies par le lieu de l'action : Saint-Pétersbourg. Mais pour un écrivain, il ne s’agit pas seulement d’un espace géographique. Il a créé une image-symbole vivante de la ville, à la fois réelle et illusoire, fantastique. Dans les destins des héros, dans les incidents ordinaires et incroyables de leur vie, dans les rumeurs, rumeurs et légendes dont l'air même de la ville est saturé, Gogol trouve un reflet miroir de la « fantasmagorie » de Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, la réalité et la fantaisie changent facilement de place. La vie quotidienne et les destins des habitants de la ville sont à la limite du crédible et du miraculeux. L'incroyable devient soudain si réel qu'une personne ne peut pas le supporter et devient folle.
Gogol a donné son interprétation du thème de Saint-Pétersbourg. Son Pétersbourg, contrairement à celui de Pouchkine (« Le Cavalier de bronze »), vit hors de l’histoire, hors de la Russie. Le Saint-Pétersbourg de Gogol est une ville d'incidents incroyables, de vie fantomatique et absurde, d'événements et d'idéaux fantastiques. Toute métamorphose y est possible. Le vivant se transforme en chose, en marionnette (tels sont les habitants de l'aristocratique Perspective Nevski). Une chose, un objet ou une partie du corps devient un « visage », un personnage important au rang de conseiller d'État (le nez disparu de l'assesseur collégial Kovalev, qui se dit « major »). La ville dépersonnalise les gens, déforme leurs qualités, met en valeur leurs mauvaises et modifie leur apparence au point de les rendre méconnaissables.
Comme Pouchkine, Gogol explique l'asservissement de l'homme par Saint-Pétersbourg d'un point de vue social : dans la vie fantomatique de la ville, il découvre un mécanisme particulier mis en mouvement par « l'électricité » de la ville. Le rang, c’est-à-dire la place d’une personne déterminée par le tableau des grades, remplace l’individualité humaine. Il n'y a personne - il y a des postes. Sans grade, sans poste, un Saint-Pétersbourg n'est pas une personne, mais ni ceci ni cela, « diable sait quoi ».
La technique artistique universelle que l'écrivain utilise pour représenter Saint-Pétersbourg est la synecdoque. Remplacer le tout par sa partie est une vilaine loi selon laquelle vivent à la fois la ville et ses habitants. Une personne, perdant son individualité, se confond avec une multitude sans visage de personnes comme elle. Il suffit de dire sur l'uniforme, le frac, le pardessus, la moustache, les favoris pour donner une idée globale de la foule hétéroclite de Saint-Pétersbourg. La perspective Nevski, la partie avant de la ville, représente l'ensemble de Saint-Pétersbourg. La ville existe comme par elle-même, c'est un État dans l'État - et ici la partie éclipse le tout.
Gogol n'est en aucun cas un chroniqueur impassible de la ville : il rit et s'indigne, ironique et triste. Le sens de l’image de Saint-Pétersbourg de Gogol est de souligner à une personne issue d’une foule sans visage le besoin de perspicacité morale et de renaissance spirituelle. Il croit que chez une créature née dans l’atmosphère artificielle de la ville, l’humain triomphera toujours du bureaucratique.
Dans « Perspective Nevski », l'écrivain a donné une certaine introduction à l'ensemble du cycle des « Contes de Saint-Pétersbourg ». Il s'agit à la fois d'un « essai physiologique » (une étude détaillée de « l'artère » principale de la ville et de « l'exposition » de la ville) et d'une nouvelle romantique sur le sort de l'artiste Piskarev et du lieutenant Pirogov. Ils étaient réunis par la perspective Nevski, le « visage », la « physionomie » de Saint-Pétersbourg, changeant selon l'heure de la journée. Elle devient tantôt pragmatique, tantôt « pédagogique », tantôt « l’exposition principale des meilleures œuvres de l’homme ». La perspective Nevski est un modèle de ville officielle, une « capitale en mouvement ». Gogol crée des images de poupées marionnettes, portant des favoris et des moustaches de différentes couleurs et nuances. Leur assemblage mécanique défile le long de la perspective Nevski. Les destins des deux héros sont des détails de la vie de Saint-Pétersbourg qui ont permis d'arracher le masque brillant de la ville et d'en montrer l'essence : Pétersbourg tue l'artiste et est favorable au fonctionnaire, à la fois une tragédie et une farce ordinaire y sont possibles ; . La perspective Nevski est « trompeuse à tout moment », tout comme la ville elle-même.
Dans chaque histoire, Saint-Pétersbourg s’ouvre sous un angle nouveau et inattendu. Dans "Portrait", c'est une ville séduisante qui a ruiné l'artiste Chartkov avec de l'argent et une renommée légère et illusoire. Dans « Notes d’un fou », la capitale est vue à travers les yeux du conseiller titulaire Poprishchin, devenu fou. L'histoire «Le Nez» montre l'incroyable, mais en même temps très «réelle» «odyssée» de Saint-Pétersbourg du nez du major Kovalev. "Le Pardessus" est la "vie" d'un Pétersbourgeois typique - un petit fonctionnaire Akaki Akakievich Bashmachkin. Gogol souligne l'illogisme de l'ordinaire, du quotidien et du familier. L'exceptionnel n'est qu'une apparence, une « tromperie » qui confirme la règle. La folie de Chartkov dans « Portrait » fait partie de la folie générale qui naît du désir de profit des gens. La folie de Poprishchin, qui se présentait comme le roi d'Espagne Ferdinand VIII, est une hyperbole qui souligne la passion maniaque de tout fonctionnaire pour les grades et les récompenses. En perdant le nez du major Kovalev, Gogol a montré un cas particulier de perte de « face » par les masses bureaucratiques.
L'ironie de Gogol atteint une force mortelle : seul l'exceptionnel, le fantastique peut sortir une personne de la stupeur morale. En fait, seul le fou Poprishchin se souvient du « bien de l’humanité ». Si le nez n'avait pas disparu du visage du major Kovalev, il aurait encore marché le long de la Perspective Nevski parmi une foule de gens comme lui : avec un nez, en uniforme ou en queue. La disparition du nez le rend individuel : après tout, on ne peut pas apparaître en public avec un « point plat » sur le visage. Si Bachmachkine n'était pas mort après avoir été réprimandé par une « personne importante », il est peu probable que cette « personne importante » ait imaginé ce petit fonctionnaire comme un fantôme arrachant les capotes des passants. Saint-Pétersbourg, tel que le décrit Gogol, est un monde d’absurdité familière et de fantaisie quotidienne.
La folie est l'une des manifestations de l'absurdité pétersbourgeoise. Dans chaque histoire, il y a des héros fous : ce ne sont pas seulement les artistes fous Piskarev (« Perspective Nevski ») et Chartkov (« Portrait »), mais aussi les fonctionnaires Poprishchin (« Notes de un fou ») et Kovalev, dont j'ai failli devenir fou quand j'ai vu mon propre nez se promener dans Saint-Pétersbourg. Même le « petit homme » Bashmachkine, qui a perdu l'espoir de retrouver son pardessus, « l'invité brillant » de sa vie ennuyeuse, est pris de folie. Les images de fous dans les histoires de Gogol ne sont pas seulement un indicateur d'illogisme vie publique. La pathologie de l'esprit humain nous permet de voir la véritable essence de ce qui se passe. Le Saint-Pétersbourg est un « zéro » parmi tant d’autres « zéros » comme lui. Seule la folie peut le distinguer. La folie des héros est leur « heure la plus belle », car ce n’est qu’en perdant la raison qu’ils deviennent des individus, perdant l’automatisme caractéristique d’une personne issue de la masse bureaucratique. La folie est l'une des formes de rébellion des gens contre la toute-puissance de l'environnement social.
Les histoires « Le Nez » et « Le Pardessus » représentent deux pôles de la vie de Saint-Pétersbourg : la fantasmagorie absurde et la réalité quotidienne. Ces pôles ne sont cependant pas aussi éloignés les uns des autres qu’il y paraît à première vue. L’intrigue de « Le Nez » est basée sur la plus fantastique de toutes les « histoires » urbaines. La fantaisie de Gogol dans cette œuvre est fondamentalement différente de la fantaisie poétique populaire du recueil «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Il n'y a aucune source de fantastique ici : le nez fait partie de la mythologie de Saint-Pétersbourg, née sans l'intervention de forces d'un autre monde. Cette mythologie est particulière - bureaucratique, générée par l'invisible tout-puissant - « l'électricité » du rang.
Le nez se comporte comme il convient à une « personne importante » ayant rang de conseiller d'État : il prie dans la cathédrale de Kazan, se promène le long de la perspective Nevski, visite le département, fait des visites et envisage de partir pour Riga en utilisant le passeport de quelqu'un d'autre. D’où il vient n’intéresse personne, y compris l’auteur. On peut même supposer qu'il est « tombé de la lune », car, selon Poprishchin, le fou des « Notes d'un fou », « la lune est généralement fabriquée à Hambourg » et est habitée par des nez. Toute hypothèse, même la plus illusoire, n’est pas exclue. L'essentiel est différent - la «double face» du nez. Selon certains signes, il s'agirait bien du vrai nez du major Kovalev (sa marque est un bouton sur le côté gauche), c'est-à-dire une partie qui s'est détachée du corps. Mais le deuxième « visage » du nez est social.
L'image du nez est le résultat d'une généralisation artistique qui révèle le phénomène social de Saint-Pétersbourg. Le but de l’histoire n’est pas que le nez soit devenu un homme, mais qu’il soit devenu un fonctionnaire de cinquième classe. Pour son entourage, le nez n’est pas du tout un nez, mais un « général civil ». Ils voient le rang - la personne n'est pas là, donc la substitution est complètement invisible. Les personnes pour qui l'essence d'une personne se limite à son rang et à sa position ne reconnaissent pas la maman. La fantaisie dans « Le Nez » est un mystère qui n'est nulle part et partout ; c'est la terrible irrationalité de la vie même de Saint-Pétersbourg, dans laquelle toute vision délirante ne peut être distinguée de la réalité.
L'intrigue de "Le Pardessus" est basée sur un incident insignifiant de Saint-Pétersbourg, dont le héros était le "petit homme", le "conseiller titulaire éternel" Bashmachkine. L'achat d'un nouveau pardessus se transforme pour lui en un choc, à la mesure de la disparition du nez du visage du major Kovalev. Gogol ne s'est pas limité à une biographie sentimentale d'un fonctionnaire qui a tenté d'obtenir justice et est mort des suites des « réprimandes officielles » de la part d'une « personne importante ». À la fin de l'histoire, Bashmachkine entre dans la mythologie de Saint-Pétersbourg, un vengeur fantastique, un « noble voleur ».
Le « double » mythologique de Bashmachkine est une sorte d’antithèse du nez. Le nez officiel est une réalité de Saint-Pétersbourg qui ne confond ni ne terrifie personne. "Un homme mort sous la forme d'un fonctionnaire", "arrachant toutes sortes de pardessus sur les épaules de chacun, sans distinguer le rang et le titre", terrifie les nez vivants, "les personnes importantes". Il finit par retrouver son agresseur, « une personne importante », et seulement après cela, il quitte pour toujours le Pétersbourg bureaucratique qui l'a offensé de son vivant et qui est resté indifférent à sa mort.
En 1835, des plans sont nés pour la comédie de Gogol "L'Inspecteur général" et le poème "Dead Souls", qui ont déterminé tout le sort ultérieur de Gogol l'artiste.
Gogol a révélé la place de « L'Inspecteur général » dans son œuvre et le niveau de généralisation artistique auquel il s'est efforcé de travailler sur une comédie dans « La Confession de l'auteur » (1847). La « pensée » de la comédie, a-t-il souligné, appartient à Pouchkine. Suivant les conseils de Pouchkine, l’écrivain « a décidé de rassembler tout ce qui était mauvais en Russie en un seul tas… et de rire de tout à la fois ». Gogol a défini une nouvelle qualité du rire : dans « L'Inspecteur général », il s'agit d'un rire « élevé », en raison de la hauteur de la tâche spirituelle et pratique qui attend l'auteur. La comédie est devenue une épreuve de force avant de travailler sur l'épopée grandiose sur la Russie moderne. Après avoir créé L’Inspecteur général, l’écrivain a ressenti « le besoin d’un essai complet, où il y aurait plus d’une chose dont on pourrait rire ». Ainsi, le travail sur « L’Inspecteur général » constitue un tournant dans le développement créatif de Gogol.
La première édition de la comédie fut créée en quelques mois, en décembre 1835. Sa première, à laquelle assista Nicolas Ier, eut lieu le 19 avril 1836 sur la scène du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg (la première édition fut également publié en 1836). La représentation a fait une impression déprimante sur Gogol : il n'était pas satisfait du jeu des acteurs, de l'indifférence du public et surtout du fait que son plan restait flou. «Je voulais fuir tout», se souvient l'écrivain.
Cependant, ce ne sont pas les défauts de l’interprétation scénique de « L’Inspecteur général » qui ont été la principale raison du profond mécontentement de l’auteur. Gogol était inspiré par un espoir irréaliste : il s'attendait à voir non seulement une représentation scénique, mais aussi un effet réel produit par son art - un choc moral pour les spectateurs-officiels qui se reconnaissaient dans le « miroir » de l'œuvre. La déception éprouvée par l'écrivain l'a poussé à « expliquer » au public, à commenter le sens de la pièce, notamment sa fin, et à porter un regard critique sur sa propre œuvre. Deux commentaires ont été conçus : « Un extrait d'une lettre écrite par l'auteur après la première représentation de « L'Inspecteur général » à un écrivain » et la pièce « Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie ». Gogol compléta ces « explications » avec le public en 1841-1842. Le mécontentement suscité par la pièce conduit à sa révision en profondeur : la deuxième édition révisée est publiée en 1841, et l'édition finale de « L'Inspecteur général », dans laquelle on retrouve notamment la célèbre épigraphe « Il ne sert à rien de blâmer le miroir si ton visage est tordu », a été publié en 1842 dans le 4e volume des « Œuvres ».
Le 6 juin 1836, après toutes les émotions orageuses provoquées par la première de L'Inspecteur du Gouvernement, Gogol partit à l'étranger avec l'intention de « réfléchir profondément à ses devoirs d'auteur, à ses créations futures ». L’œuvre principale de Gogol lors de son séjour à l’étranger, principalement en Italie, qui a duré 12 ans (il n’est finalement revenu en Russie qu’en 1848), était « Âmes mortes ». L’idée de cette œuvre est née à l’automne 1835, époque à laquelle les premiers croquis furent réalisés. Cependant, le travail sur le « vrai roman » (son intrigue, selon Gogol, appartenait à Pouchkine, comme la « pensée » de « L'Inspecteur général ») a été évincé par d'autres plans. Au départ, il voulait écrire un roman d'aventures satirique, montrant « quoique d'un côté toute la Russie » (lettre à A.S. Pouchkine du 7 octobre 1835).
Ce n'est qu'après avoir quitté la Russie que l'écrivain a pu sérieusement commencer à travailler sur Dead Souls. Une nouvelle étape dans la mise en œuvre du plan commença à l'été 1836. Gogol réfléchit au plan des travaux, reprenant tout ce qui avait été écrit à Saint-Pétersbourg. « Dead Souls » était désormais conçu comme un ouvrage en trois volumes. Ayant renforcé le principe satirique, il chercha à l'équilibrer avec un nouvel élément non comique : le lyrisme et le pathétique élevé des digressions de l'auteur. Dans des lettres à des amis, définissant l'ampleur de son travail, Gogol a assuré que "toute la Russie y apparaîtra". Ainsi, la thèse précédente – sur la représentation de la Russie « quoique d’un seul côté » – a été annulée. La compréhension du genre des «âmes mortes» a progressivement changé: l'écrivain s'est de plus en plus éloigné des traditions des diverses variétés de genre du roman - roman d'aventure-picaresque, moralement descriptif, de voyage. À partir de la fin de 1836, Gogol appelle son œuvre un poème, abandonnant la désignation du genre précédemment utilisée - un roman.
La compréhension de Gogol du sens et de la signification de son œuvre a changé. Il est arrivé à la conclusion que sa plume était guidée par une prédétermination plus élevée, déterminée par l'importance des « âmes mortes » pour la Russie. Naît alors la ferme conviction que son œuvre est une prouesse dans le domaine de l'écriture, qu'il accomplit malgré l'incompréhension et l'hostilité de ses contemporains : seuls ses descendants peuvent l'apprécier. Après la mort de Pouchkine, Gogol, choqué, a perçu "Dead Souls" comme un "testament sacré" de son professeur et ami - il est devenu de plus en plus convaincu de son choix. Cependant, le travail sur le poème progressait lentement. Gogol décide d'organiser une série de lectures de l'œuvre inachevée à l'étranger, et fin 1839-début 1840 en Russie, où il séjourne plusieurs mois.
En 1840, immédiatement après avoir quitté la Russie, Gogol tomba gravement malade. Après sa guérison, que l’écrivain considérait comme une « guérison miraculeuse », il commença à considérer « Dead Souls » comme une « œuvre sainte ». Selon Gogol, Dieu lui a envoyé la maladie, l'a soumis à des épreuves douloureuses et l'a amené à la lumière afin qu'il puisse réaliser ses desseins les plus élevés. Inspiré par l'idée d'accomplissement moral et de messianisme, courant 1840 et 1841. Gogol a terminé les travaux sur le premier volume et a apporté le manuscrit en Russie. Les deuxième et troisième volumes étaient étudiés en même temps. Après avoir été censuré, le premier volume fut publié en mai 1842 sous le titre « Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes ».
La dernière période de l'œuvre de Gogol (1842-1852) commença par une vive polémique autour du premier volume des « Âmes mortes », qui atteignit son apogée à l'été 1842. Les jugements sur le poème furent exprimés non seulement dans la presse (le plus Un épisode marquant fut la dispute entre V.G. Belinsky et K.S. Aksakov sur le genre, et en fait sur le sens et la signification de « Dead Souls »), mais aussi dans la correspondance privée, les journaux intimes, dans les salons de la haute société et les cercles étudiants. Gogol a suivi de près ce « bruit terrible » suscité par son œuvre. De nouveau parti à l'étranger après la publication du premier volume, il écrivit le deuxième volume qui, à son avis, aurait dû expliquer au public le concept général de son œuvre et lever toutes les objections. Gogol a comparé le premier volume au seuil du futur « grand poème », qui est encore en construction et devra résoudre l'énigme de son âme.
Le travail sur le deuxième volume, qui a duré dix ans, a été difficile, avec des interruptions et de longs arrêts. La première édition fut achevée en 1845, mais ne satisfit pas Gogol : le manuscrit fut brûlé. Après cela, le livre « Passages choisis de la correspondance avec des amis » fut préparé (publié à la veille de 1847). De 1846 à 1851, fut créée la deuxième édition du deuxième volume, que Gogol avait l'intention de publier.
Cependant, le livre ne fut jamais publié : soit son manuscrit n’était pas complètement terminé, soit il fut brûlé en février 1852 avec d’autres papiers personnels quelques jours avant la mort de l’écrivain, survenue le 21 février (4 mars) 1852.
« Passages choisis de la correspondance avec des amis » est le manifeste religieux, moral, social et esthétique de Gogol. Ce livre, comme d'autres ouvrages religieux et moraux des années 1840, résume son évolution spirituelle et révèle le drame de son destin humain et littéraire. La parole de Gogol devient messianique, prophétique : il crée des confessions extrêmement sincères et impitoyables et en même temps des sermons passionnés. L'écrivain s'est inspiré de l'idée de la connaissance spirituelle de soi, censée l'aider à apprendre « la nature de l'homme en général et l'âme de l'homme en général ». La venue de Gogol au Christ est naturelle : en lui, il voit « la clé de l'âme humaine », « le sommet de la connaissance spirituelle ». Dans la « Confession de l'auteur », l'écrivain a noté qu'il « a passé plusieurs années à l'intérieur de lui-même », « s'instruisant comme un étudiant ». Au cours de la dernière décennie de sa vie, il a cherché à mettre en œuvre un nouveau principe créatif : d'abord créer soi-même, puis un livre qui dira aux autres comment se créer eux-mêmes.
Cependant, les dernières années de la vie de l’écrivain ne furent pas seulement des étapes pour gravir les échelons de la haute spiritualité, qui lui furent révélées par des exploits civils et religieux. C'est l'époque d'un duel tragique avec lui-même : ayant écrit la quasi-totalité de ses œuvres artistiques en 1842, Gogol désirait passionnément, mais ne parvenait jamais à transformer les vérités spirituelles qui lui avaient été révélées en valeurs artistiques.
Le monde artistique de Gogol prend forme au début des années 1840. Après la publication du premier volume des « Âmes mortes » et « Le Pardessus » en 1842, il y eut essentiellement un processus de transformation de Gogol l'artiste en Gogol le prédicateur, s'efforçant de devenir le mentor spirituel de la société russe. Cela peut être abordé de différentes manières, mais le fait même du tournant et du mouvement de Gogol vers de nouveaux objectifs, bien au-delà des limites de la créativité artistique, est indéniable.
Gogol a toujours, à l’exception peut-être de ses premières œuvres, été loin de l’art « pur ». Même dans sa jeunesse, il rêvait d'une carrière civile et, dès son entrée en littérature, il réalisait son écriture comme une sorte de service civil. Selon lui, un écrivain doit être non seulement un artiste, mais aussi un enseignant, un moraliste et un prédicateur. Notons que cette particularité de Gogol le distingue de ses contemporains : ni Pouchkine ni Lermontov ne considéraient la fonction « enseignant » comme la tâche principale de l'art. Pouchkine a généralement rejeté toute tentative de la « populace » visant à contraindre l’écrivain à un quelconque « service ». Lermontov, un « diagnosticien » particulièrement sensible des vices spirituels de ses contemporains, n'a pas considéré que la tâche de l'écrivain était de « guérir » la société. Au contraire, toute l'œuvre de maturité de Gogol (du milieu des années 1830) s'inspire de l'idée de la prédication.
Cependant, son sermon avait un caractère particulier : Gogol est un auteur de bande dessinée, son élément est le rire : l'humour, l'ironie, la satire. "Riant" Gogol a exprimé dans ses œuvres l'idée de ce qu'une personne ne devrait pas être et de quels sont ses vices. Le monde des œuvres les plus importantes de l'écrivain – « L'Inspecteur général » et « Les Âmes mortes » (à l'exclusion du deuxième volume inachevé) – est un monde d'« anti-héros », des gens qui ont perdu ces qualités sans lesquelles une personne se transforme en un « fumeur du ciel » inutile ou même un « trou dans l’humanité ».
Dans les œuvres écrites après le premier recueil «Soirées dans une ferme près de Dikanka», Gogol partait de l'idée d'une norme morale, d'un modèle tout à fait naturel pour un écrivain moraliste. Au cours des dernières années de sa vie, Gogol a formulé les idéaux qui l'inspiraient déjà au début de sa carrière d'écrivain. On retrouve un impératif remarquable adressé à la fois à « l'homme en général » et à « l'homme russe », et en même temps le credo de l'écrivain de Gogol lui-même, par exemple, dans les grandes lignes d'une lettre non envoyée à V.G. Belinsky (été 1847) : « L’homme doit se rappeler qu’il n’est pas du tout une brute matérielle, mais un haut citoyen d’une haute citoyenneté céleste. Jusqu’à ce qu’il vive au moins dans une certaine mesure la vie d’un citoyen céleste, d’ici là la citoyenneté terrestre ne deviendra pas de mise. »
Gogol l’artiste n’est pas un « protocoliste » impartial. Il aime ses héros, même les « petits noirs », c'est-à-dire avec tous leurs défauts, leurs vices, leurs absurdités, il s'indigne contre eux, est triste avec eux, leur laissant l'espoir d'un « rétablissement ». Ses œuvres ont un caractère personnel prononcé. La personnalité de l'écrivain, ses jugements, les formes ouvertes ou voilées d'expression des idéaux ne se manifestent pas seulement dans des appels directs au lecteur (« L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch », histoires « Pétersbourg », « Âmes mortes » ), mais aussi dans la façon dont Gogol voit ses héros, le monde des choses qui les entourent, leurs affaires quotidiennes, leurs problèmes quotidiens et leurs conversations « vulgaires ». «Objectivité», amour des choses, tas de détails - tout le monde «physique» matériel de ses œuvres est enveloppé dans une atmosphère d'enseignement secret.
En tant que mentor avisé, Gogol n'a pas dit aux lecteurs ce qui est « bon », mais a souligné ce qui est « mauvais » - en Russie, dans la société russe, chez le peuple russe. La force de ses propres convictions a dû le conduire à exemple négatif restait dans l’esprit du lecteur, le dérangeait, enseignait sans faire cours. Gogol voulait que la personne qu'il représentait «reste comme un clou dans la tête, et son image semblait si vivante qu'il était difficile de s'en débarrasser», de sorte que «sans sensibilité» (c'est nous qui soulignons) «les bons caractères et propriétés russes de Les gens » deviendraient attrayants, et les « mauvais » sont si peu attrayants que « le lecteur ne les aimera même pas en lui-même s'il les trouve ». "C'est là que je crois que réside mon écriture", a souligné Gogol.
A noter que Gogol a traité son lecteur différemment de Pouchkine (vous vous souvenez des images du lecteur ? - « ami », « ennemi », « copain » de l'auteur - dans « Eugène Onéguine ») ou de Lermontov (l'image d'un contemporain indifférent ou hostile lecteur, que « les paillettes et les tromperies divertissent », créé dans le poème « Poète »). Pour Gogol, écrivain moraliste, le lecteur de ses livres est un lecteur « étudiant », dont le devoir est d'écouter attentivement la « leçon » enseignée de manière divertissante par un mentor sage et exigeant.
Gogol aime plaisanter et rire, sachant comment et avec quoi attirer l'attention de ses « étudiants ». Mais lui L'objectif principal c'est qu'après avoir quitté la « classe », quitté la « salle de rire » de Gogol, c'est-à-dire avoir fermé le livre écrit par lui, un auteur de bande dessinée, le lecteur penserait amèrement aux imperfections du pays dans lequel il vit, aux gens qui diffèrent peu de lui-même et, bien sûr, de vos propres vices.
Attention : l'idéal moral d'un écrivain, selon Gogol, doit se manifester « de manière insensible », non pas dans ce qu'il dit, mais dans la manière dont il décrit. C'est en décrivant, capturant et agrandissant chez ses héros même les traits « infinitésimaux », « vulgaires » (c'est-à-dire quotidiens, familiers) de leurs personnages que Gogol enseigne, instruit et prêche. Sa position morale s'exprime dans des paroles artistiques, qui ont une double fonction : elles contiennent à la fois un sermon et une confession. Comme Gogol ne se lassait pas de le souligner, lorsqu'on s'adresse à une personne, et plus encore lorsqu'on l'instruit, il faut commencer par soi-même, par la connaissance de soi et le perfectionnement spirituel.
Gogol est souvent appelé le « Rabelais russe », le « Swift russe ». En effet, dans la première moitié du XIXème siècle. il était le plus grand auteur de bandes dessinées de Russie. Le rire de Gogol, comme celui de ses grands prédécesseurs, est une arme redoutable et destructrice qui n'a épargné ni les autorités, ni l'arrogance de classe de la noblesse, ni la machine bureaucratique de l'autocratie. Mais le rire de Gogol est particulier : c'est le rire d'un créateur, d'un prédicateur moraliste. Peut-être qu'aucun des satiristes russes ne s'est moqué des vices sociaux et des défauts des gens, inspirés par des objectifs moraux aussi clairs que Gogol. Derrière son rire se cachent des idées sur ce qui devrait être - sur ce que devraient être les gens, les relations entre eux, la société et l'État.
Depuis leurs années d'école, de nombreux candidats savent avec certitude que Gogol a « condamné », « dénoncé » « les fonctionnaires, le servage et les propriétaires de serfs », mais ne pensent souvent pas à ce qui a inspiré l'écrivain, quel « pouvoir merveilleux » l'a forcé à « regarder autour de toute la vie extrêmement précipitée, pour la regarder à travers des rires visibles au monde et des larmes invisibles, inconnues de lui » (« Dead Souls », tome un, chapitre 7). De nombreux lecteurs modernes de Gogol n'ont pas de réponse claire aux questions : qu'étaient-ils civils et idéaux morauxécrivain, au nom duquel il a critiqué le servage et les propriétaires de serfs, quel est le sens du rire de Gogol ?
Gogol était un conservateur convaincu, un monarchiste, qui n'a jamais soulevé la question du changement du système social, ne rêvait pas de bouleversements sociaux ni de liberté publique. Le mot même « liberté » est étranger au dictionnaire de Gogol. Pour l’écrivain, le monarque russe est * « l’oint de Dieu », l’incarnation du pouvoir de l’État et la plus haute autorité morale. Il est capable de punir n'importe quel mal social, de trouver et de « guérir » toute distorsion dans l'âme humaine.
Dans les œuvres de Gogol, la Russie apparaît comme un pays de fonctionnaires bureaucratiques. L'image de la bureaucratie russe créée par l'écrivain est celle d'un gouvernement maladroit et absurde, aliéné du peuple. Le but de sa critique de la bureaucratie n'est pas de la "détruire" par le rire - l'écrivain critique les "mauvais" fonctionnaires qui ne remplissent pas les devoirs qui leur sont assignés par le tsar, qui ne comprennent pas leur devoir envers la patrie. Il n'avait aucun doute sur le fait que tout fonctionnaire qui a « une pleine connaissance de sa position » et n'agit pas « au-delà des limites et des frontières spécifiées par la loi » est nécessaire pour gouverner un immense pays. La bureaucratie, selon Gogol, est bonne pour la Russie si elle comprend l’importance de la « place importante » qu’elle occupe et ne se laisse pas influencer par ses intérêts personnels et ses abus.
Des images vives de propriétaires terriens - « fumeurs du ciel », « pierres couchées » - ont été créées dans de nombreuses œuvres de Gogol : de l'histoire « Ivan Fedorovich Shponka et sa tante » à « Dead Souls ». Le sens de la représentation satirique des propriétaires féodaux est de montrer aux nobles propriétaires de la terre et du peuple « la hauteur de leur rang » et leur devoir moral. Gogol a qualifié la noblesse de « vaisseau » contenant « une noblesse morale, qui devrait se répandre sur tout le territoire russe afin de donner à toutes les autres classes une idée de la raison pour laquelle la classe la plus élevée est appelée la fleur du peuple ». La noblesse russe, selon Gogol, « dans son noyau véritablement russe est belle, malgré la croissance temporaire d'enveloppes étrangères, elle est « la fleur de notre propre peuple ».
Selon Gogoli, un véritable propriétaire foncier est un bon propriétaire et un bon berger pour les paysans. Afin d'être à la hauteur de sa destinée ordonnée par Dieu, il doit influencer spirituellement ses serfs. "Expliquez-leur toute la vérité", a conseillé Gogol au "propriétaire russe" dans "Ponts sélectionnés de la correspondance avec des amis", "que l'âme d'une personne a plus de valeur que toute autre chose au monde et que tout d'abord vous verrez à cela que l'un d'eux ne détruit pas son âme et ne la livre pas au tourment éternel. " La paysannerie était donc considérée par l'écrivain comme l'objet des soins touchants d'un propriétaire terrien strict et hautement moral. " Les héros de Gogol - hélas ! - sont loin de cet idéal brillant.
Pour qui Gogol, qui « a toujours défendu l'illumination publique », a-t-il écrit et à qui a-t-il prêché ? Non pas à la paysannerie, aux « agriculteurs », mais à la noblesse russe, qui s'est écartée de son destin direct, qui a quitté le bon chemin : servir le peuple, le tsar et la Russie. Dans la « Confession de l'auteur », l'écrivain souligne qu'« avant d'éclairer le peuple lui-même, il est plus utile d'éduquer ceux qui côtoient le peuple, dont le peuple souffre souvent ».
La littérature, dans les moments de désordre et d'agitation sociale, devrait, selon Gogol, inspirer la nation entière par son exemple. Donner l’exemple et être utile sont les principales responsabilités d’un véritable écrivain. C’est le point le plus important du programme idéologique et esthétique de Gogol, l’idée directrice de sa période de maturité créative.
Ce qui est inhabituel chez l'artiste Gogol, c'est qu'aucun livre n'a été achevé et publié. oeuvre d'art il n'exprime pas directement ses idéaux, n'instruit pas ouvertement ses lecteurs. Le rire est le prisme à travers lequel se réfractent ses opinions. Cependant, Belinsky a rejeté la possibilité même d’une interprétation directe du rire de Gogol. « Gogol ne représente pas des étrangers, mais une personne en général... a souligné le critique. "Il est autant un tragédien qu'un comédien... il est rarement l'un ou l'autre séparément... mais le plus souvent il est les deux." Selon lui, « le comique est un mot étroit pour exprimer le talent de Gogol. Sa comédie est supérieure à ce que nous avons l’habitude d’appeler la comédie. Après avoir qualifié les héros de Gogol de « monstres », Belinsky a astucieusement noté qu’ils ne sont « pas des cannibales », « en fait, ils n’ont ni vices ni vertus ». Malgré la fantaisie et les incongruités comiques, renforcées par le rire, les gens sont tout à fait ordinaires, non seulement des « héros négatifs » de leur époque, mais des gens « en général », recréés avec une « ampleur » extraordinaire.
Les héros des œuvres satiriques de Gogol sont des gens « ratés », dignes à la fois de ridicule et de regret. En créant ses portraits sociaux et quotidiens les plus détaillés, l'écrivain a souligné ce qui, à son avis, « siège » chez chaque personne, quels que soient son rang, son titre, son appartenance sociale et ses circonstances de vie spécifiques. Les traits spécifiques historiques et éternels et universels des héros de Gogol forment une fusion unique. Chacun d’eux n’est pas seulement un « document humain » de l’époque de Nicolas, mais aussi une image-symbole d’importance universelle. Après tout, comme l’a noté Belinsky, même « les meilleurs d’entre nous ne sont pas étrangers aux défauts de ces monstres ».
Né le 20 mars (1er avril 1809) dans le village de Sorochintsy, province de Poltava, dans la famille d'un propriétaire terrien. Gogol était le troisième enfant et la famille avait au total 12 enfants.
La formation à la biographie de Gogol a eu lieu à l'école de Poltava. Puis, en 1821, il entre dans la classe du gymnase de Nizhyn, où il étudie la justice. Durant ses années d'école, l'écrivain n'était pas particulièrement doué dans ses études. Il n'était doué que pour les cours de dessin et l'étude de la littérature russe. Il n'était capable d'écrire que des œuvres médiocres.
Le début d'un voyage littéraire
En 1828, la vie de Gogol se déroule lorsqu'il s'installe à Saint-Pétersbourg. Là, il a servi comme fonctionnaire, a tenté de trouver un emploi d'acteur de théâtre et a étudié la littérature. Carrière d'acteur les choses ne se sont pas bien passées et le service n'a apporté aucun plaisir à Gogol et est parfois même devenu un fardeau. Et l'écrivain a décidé de faire ses preuves dans le domaine littéraire.
En 1831, Gogol rencontra des représentants des cercles littéraires de Joukovski et de Pouchkine ; ces connaissances influencèrent sans aucun doute grandement son destin et son activité littéraire futurs.
Gogol et le théâtre
Nikolai Vasilyevich Gogol s'est intéressé au théâtre dans sa jeunesse, après la mort de son père, un merveilleux dramaturge et conteur.
Conscient du pouvoir du théâtre, Gogol se lance dans le théâtre. L'œuvre de Gogol « L'Inspecteur général » a été écrite en 1835 et mise en scène pour la première fois en 1836. En raison de la réaction négative du public à la production de "L'Inspecteur général", l'écrivain quitte le pays.
dernières années de la vie
En 1836, la biographie de Nikolaï Gogol comprenait des voyages en Suisse, en Allemagne, en Italie, ainsi qu'un court séjour à Paris. Puis, à partir de mars 1837, les travaux se poursuivirent à Rome sur le premier volume de la plus grande œuvre de Gogol, « Les âmes mortes », conçue par l'auteur à Saint-Pétersbourg. De retour de Rome, l'écrivain publie le premier volume du poème. En travaillant sur le deuxième volume, Gogol a connu une crise spirituelle. Même un voyage à Jérusalem n’a pas contribué à améliorer la situation.
Au début de 1843, la célèbre histoire de Gogol « Le Pardessus » est publiée pour la première fois.
Tableau chronologique
Autres options de biographie
- L'écrivain s'intéressait au mysticisme et à la religion. L’œuvre la plus mystérieuse de Gogol est considérée comme l’histoire « Viy », créée, selon l’auteur lui-même, sur la base d’un conte populaire ukrainien. Cependant, les spécialistes de la littérature et les historiens ne parviennent toujours pas à en trouver la preuve, ce qui indique la paternité exclusive de l'auteur du canular.
- Il est d'ailleurs généralement admis que quelques jours avant sa mort, le grand écrivain a brûlé le deuxième tome des Âmes mortes. Certains scientifiques considèrent cela comme un fait peu fiable, mais personne ne connaîtra jamais la vérité.
- On ne sait toujours pas avec certitude comment l'écrivain est mort exactement. L'une des principales versions dit que Gogol a été enterré vivant. La preuve en est le changement de position de son corps lors de la réinhumation.
- voir tout
Gogol Nikolai Vasilyevich - un célèbre écrivain russe, brillant satiriste, est né le 20 mars 1809 dans le village de Sorochintsy, à la frontière des districts de Poltava et de Mirgorod, sur un domaine familial, le village de Vasilyevka. Le père de Gogol, Vasily Afanasyevich, était le fils d'un commis du régiment et venait d'une vieille famille peu russe, dont l'ancêtre était considéré comme un associé de Bogdan Khmelnitsky, Hetman Ostap Gogol, et sa mère, Marya Ivanovna, était la fille du conseiller judiciaire Kosyarovsky. Le père de Gogol, un homme créatif et plein d'esprit, avait vu beaucoup de choses et avait été éduqué à sa manière, qui aimait rassembler ses voisins dans son domaine, qu'il divertissait avec des histoires pleines d'humour inépuisable, était un grand amateur de théâtre, mettait en scène des spectacles dans la maison d'un riche voisin et non seulement y a participé, mais il a même composé ses propres comédies de la vie de la Petite Russie, et la mère de Gogol, une femme au foyer simple et hospitalière, se distinguait par des inclinations religieuses particulières. (Voir l'article L'enfance de Gogol.)
Les propriétés innées du talent, du caractère et des inclinations de Gogol, qu'il a en partie apprises de ses parents, se sont clairement manifestées en lui dès ses années d'école, lorsqu'il a été placé au lycée Nezhin. Il aimait se rendre avec ses amis proches dans le jardin ombragé du Lycée et y esquisser ses premières expériences littéraires, composer des épigrammes caustiques pour les professeurs et les camarades, inventer des surnoms et des caractéristiques pleins d'esprit qui marquaient clairement son extraordinaire pouvoir d'observation et de caractère. humour. L'enseignement des sciences au lycée était très peu enviable et les jeunes hommes les plus doués devaient reconstituer leurs connaissances par l'auto-éducation et, d'une manière ou d'une autre, satisfaire leurs besoins de créativité spirituelle. Ils ont mis en commun les abonnements à des magazines et des almanachs, des œuvres de Joukovski et de Pouchkine, ont mis en scène des spectacles dans lesquels Gogol a pris une part très étroite, interprétant des rôles comiques ; ont publié leur propre magazine manuscrit, dont Gogol a également été choisi comme rédacteur.
Portrait de N.V. Gogol. Artiste F. Muller, 1840
Cependant, Gogol n'a pas attaché signification particulière mes premiers exercices créatifs. À la fin du cours, il rêvait de partir pour la fonction publique à Saint-Pétersbourg, où, lui semblait-il, il ne pouvait trouver qu'un vaste champ d'activité et la possibilité de profiter des véritables bienfaits de la science et de l'art. Mais Saint-Pétersbourg, où Gogol s'installa après avoir terminé ses études en 1828, ne fut pas à la hauteur de ses attentes, surtout au début. Au lieu d'une activité étendue « dans le domaine des prestations de l'État », on lui demanda de se limiter à de modestes activités dans les bureaux, et ses tentatives littéraires se révélèrent si infructueuses que le premier ouvrage qu'il publia, le poème « Hans Küchelgarten », a été retirée des librairies par Gogol lui-même et brûlée après une critique défavorable à son sujet Champ.
Conditions de vie inhabituelles dans la capitale du nord, carences matérielles et déceptions morales - tout cela a plongé Gogol dans le découragement, et de plus en plus souvent son imagination et sa pensée se sont tournées vers son Ukraine natale, où il a vécu si librement dans son enfance, d'où tant de souvenirs poétiques ont été conservés. Ils se déversèrent dans son âme en une large vague et se déversèrent pour la première fois dans les pages directes et poétiques de ses « Soirées dans une ferme près de Dikanka », publiées en 1831, en deux volumes. Les « soirées » furent très chaleureusement accueillies par Joukovski et Pletnev, puis par Pouchkine, et consolidèrent ainsi définitivement la réputation littéraire de Gogol et l'introduisirent dans le cercle des sommités de la poésie russe.
A partir de cette époque, la période de la créativité littéraire la plus intense commence dans la biographie de Gogol. La proximité de Joukovski et de Pouchkine, qu'il vénérait, inspira son inspiration et lui donna vigueur et énergie. Afin de devenir digne de leur attention, il commença à considérer de plus en plus l’art comme une affaire sérieuse, et pas seulement comme un jeu d’intelligence et de talent. L'apparition, l'une après l'autre, d'œuvres d'une originalité aussi frappante de Gogol que « Portrait », « Perspective Nevski » et « Notes d'un fou », puis « Le Nez », « Les propriétaires terriens du vieux monde », « Taras Bulba » (en la première édition), « Viy » et « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » ont fait forte impression dans le monde littéraire. Il était évident pour tout le monde qu'en la personne de Gogol était né un grand talent unique, destiné à donner de hauts exemples d'œuvres vraiment réelles et ainsi renforcer enfin dans la littérature russe cette véritable direction créatrice, dont les premières bases étaient déjà posées. par le génie de Pouchkine. De plus, dans les récits de Gogol, presque pour la première fois, la psychologie des masses est abordée (quoique encore superficiellement) ces milliers et millions de « petits gens » que la littérature n'avait jusqu'alors évoqués qu'en passant et occasionnellement. Ce furent les premiers pas vers la démocratisation de l’art lui-même. En ce sens, la jeune génération littéraire, représentée par Belinsky, a accueilli avec enthousiasme l’apparition des premiers récits de Gogol.
Mais peu importe à quel point le talent de l'écrivain était puissant et original dans ces premières œuvres, imprégnées soit de l'air frais et enchanteur de l'Ukraine poétique, soit de l'humour joyeux, joyeux et véritablement populaire, soit de la profonde humanité et de la tragédie époustouflante de « Le Pardessus » et « Notes d'un fou », mais pas dans Ils exprimaient l'essence fondamentale de l'œuvre de Gogol, ce qui a fait de lui le créateur de « L'Inspecteur général » et « Les Âmes mortes », deux œuvres qui ont marqué une époque dans la littérature russe. . Depuis que Gogol a commencé à créer L'Inspecteur général, sa vie a été entièrement absorbée exclusivement par la créativité littéraire.
Portrait de N.V. Gogol. Artiste A. Ivanov, 1841
Autant les faits extérieurs de sa biographie sont simples et peu variés, autant le processus spirituel interne qu'il a vécu à cette époque est tout aussi profondément tragique et instructif. Quel que soit le succès des premières œuvres de Gogol, il n'était toujours pas satisfait de son activité littéraire sous la forme d'une simple contemplation artistique et d'une reproduction de la vie, dans laquelle elle apparaissait jusqu'à présent, selon les vues esthétiques dominantes. Il n'était pas convaincu qu'il personnalité morale avec cette forme de créativité, elle restait pour ainsi dire à l'écart, complètement passive. Gogol aspirait secrètement à être non seulement un simple contemplateur des phénomènes de la vie, mais aussi un juge de ceux-ci ; il aspirait à un impact direct et positif sur la vie, il aspirait à une mission civique. N'ayant pas réussi à remplir cette mission au cours de sa carrière officielle, d'abord en tant que fonctionnaire et enseignant, puis au rang de professeur d'histoire à l'Université de Saint-Pétersbourg, pour lequel il était mal préparé, Gogol se tourne vers la littérature avec une passion encore plus grande, mais maintenant sa vision de l'art devient de plus en plus sévère, de plus en plus exigeante ; d'artiste-contemplateur passif, il tente de se transformer en un créateur actif et conscient qui non seulement reproduira les phénomènes de la vie, en les illuminant uniquement d'impressions aléatoires et dispersées, mais les conduira à travers le « creuset de son esprit » et « amenez-les aux yeux du peuple » comme une synthèse éclairée, profonde et émouvante.
Sous l'influence de cette humeur, qui se développait de plus en plus obstinément en lui, Gogol termina et mit en scène, en 1836, "L'Inspecteur général" - une satire inhabituellement brillante et caustique, qui révéla non seulement les ulcères de l'administration moderne système, mais a également montré à quel point la vulgarisation Sous l'influence de ce système, la disposition la plus spirituelle d'un Russe de bonne humeur a été réduite. L'impression faite par l'Inspecteur général fut particulièrement forte. Malgré l'énorme succès de la comédie, elle causa à Gogol beaucoup d'ennuis et de chagrin, à la fois du fait des difficultés de censure lors de sa production et de son impression, et de la part de la majorité de la société, qui fut touchée jusqu'au plus vif par la pièce et accusa le auteur d'écrits diffamatoires sur sa patrie.
N.V. Gogol. Portrait de F. Müller, 1841
Bouleversé par tout cela, Gogol part à l'étranger, pour que là, dans la « belle distance », loin de l'agitation et des bagatelles, il commence à travailler sur « Dead Souls ». En effet, comparativement une vie tranquilleà Rome, parmi les majestueux monuments de l’art, a d’abord eu un effet bénéfique sur l’œuvre de Gogol. Un an plus tard, le premier volume de Dead Souls était prêt et publié. Dans ce « poème » en prose très original et unique en son genre, Gogol développe une image globale du mode de vie des serfs, principalement de côté, tel qu'il se reflétait dans la couche supérieure des serfs semi-cultivés. Dans cette œuvre majeure, les principales propriétés du talent de Gogol – l’humour et l’extraordinaire capacité à capturer et à incarner les aspects négatifs de la vie dans des « perles de la création » – atteignirent l’apogée de leur développement. Malgré la portée relativement limitée des phénomènes de la vie russe qu'il a abordés, bon nombre des types qu'il a créés dans la profondeur de la pénétration psychologique peuvent rivaliser avec les créations classiques de la satire européenne.
L'impression produite par "Dead Souls" était encore plus étonnante que celle de toutes les autres œuvres de Gogol, mais elle a également marqué le début de ces malentendus fatals entre Gogol et le public lisant, qui ont entraîné des conséquences très tristes. Il était évident pour tout le monde qu'avec cette œuvre, Gogol portait un coup irrévocable et cruel à tout le mode de vie serf ; mais tandis que la jeune génération littéraire tirait les conclusions les plus radicales à ce sujet, la partie conservatrice de la société s'indignait contre Gogol et l'accusait de calomnier sa patrie. Gogol lui-même semblait effrayé par la passion et la brillante unilatéralité avec lesquelles il essayait de concentrer toute la vulgarité humaine dans son œuvre, de révéler « toute la boue des petites choses qui enchevêtrent la vie humaine ». Pour se justifier et exprimer ses véritables opinions sur la vie russe et ses œuvres, il a publié le livre « Passages choisis de la correspondance avec des amis ». Les idées conservatrices qui y étaient exprimées étaient extrêmement détestées par les radicaux occidentaux russes et leur leader Belinsky. Belinsky lui-même, peu avant cela, a diamétralement changé ses convictions sociopolitiques, passant d’un ardent conservationnisme à une critique nihiliste de tout et de tous. Mais maintenant, il a commencé à accuser Gogol de « trahir » ses anciens idéaux.
Les cercles de gauche ont attaqué Gogol avec des attaques passionnées, qui se sont intensifiées avec le temps. Ne s’attendant pas à cela de la part de ses amis récents, il fut choqué et découragé. Gogol a commencé à chercher un soutien spirituel et un réconfort dans une humeur religieuse, afin qu'avec une nouvelle vigueur spirituelle, il puisse commencer à achever son œuvre - la fin de Dead Souls - qui, à son avis, aurait dû enfin dissiper tous les malentendus. Dans ce deuxième volume, Gogol, contrairement au souhait des « Occidentaux », entendait montrer que la Russie n'est pas constituée uniquement de monstres mentaux et moraux, il crut dépeindre les types Beauté parfaiteÂme russe. Avec la création de ces types positifs, Gogol voulait compléter, comme accord final, sa création "Dead Souls", qui, selon son plan, était loin d'être épuisée par le premier volume satirique. Mais la force physique de l’écrivain était déjà sérieusement mise à mal. Une vie trop longue et isolée, loin de sa patrie, le régime ascétique dur qu'il s'est imposé, ont miné tension nerveuse santé - tout cela a privé l’œuvre de Gogol d’un lien étroit avec la plénitude des impressions de la vie. Déprimé par la lutte inégale et désespérée, dans un moment de profonde insatisfaction et de mélancolie, Gogol brûla le projet de manuscrit du deuxième volume des Âmes mortes et mourut bientôt d'une fièvre nerveuse à Moscou, le 21 février 1852.
Maison Talyzin (boulevard Nikitsky, Moscou). N.V. Gogol a vécu et est mort ici au cours de ses dernières années, et ici il a brûlé le deuxième volume de « Dead Souls »
L'influence de Gogol sur l'œuvre de la génération littéraire qui l'a immédiatement suivi a été grande et variée, étant pour ainsi dire un ajout inévitable à ces grands testaments que la mort prématurée de Pouchkine a laissés loin d'être achevés. Ayant brillamment achevé la grande œuvre nationale fermement fixée par Pouchkine, l'œuvre de développement d'un langage littéraire et de formes artistiques, Gogol a en outre introduit dans le contenu même de la littérature deux courants profondément originaux - l'humour et la poésie du peuple petit-russe - et un élément social brillant, qui à partir de ce moment a reçu fiction une importance indéniable. Il a renforcé ce sens par l'exemple de sa propre attitude idéalement élevée envers l'activité artistique.
Gogol a élevé l'importance de l'activité artistique au sommet du devoir civique, auquel elle n'avait jamais atteint un degré aussi vif avant lui. Le triste épisode du sacrifice par l’auteur de sa création bien-aimée au milieu de la sauvage persécution civile qui a éclaté autour de lui restera à jamais profondément touchant et instructif.
Littérature sur la biographie et l'œuvre de Gogol
Kulish,"Notes sur la vie de Gogol."
Shenrok,« Matériaux pour la biographie de Gogol » (M. 1897, 3 vol.).
Skabitchevski, "Travaux" tome II.
Notice biographique de Gogol, éd. Pavlenkova.
L'influence de la créativité de Gogol sur le développement de la littérature russe.
Nikolai Vasilyevich Gogol - l'étoile la plus mystérieuse à l'horizon de la littérature russe des XIXe et XXe siècles - étonne toujours le lecteur et le spectateur et pouvoir magique la figuration, et l'originalité la plus insolite de son chemin vers la Patrie, vers la solution et même... la création d'un avenir pour elle. Un parti pris vers l'avenir... Gogol - souvenons-nous encore une fois du rêve de Pouchkine « La rumeur à mon sujet se répandra dans toute la Grande Russie » et de l'espoir timide de Maïakovski qui a résonné cent ans plus tard « Je veux être compris par mon natal pays » - a complété l'idée d'aller vers le futur, vers l'alarmant et, comme beaucoup le croyaient, vers le « beau Dapyoko », qui ne serait pas seulement cruel envers une personne. Et à cet égard, c'est ce qui se rapproche le plus du folklore russe, des chansons folkloriques.
"Il est impossible d'oublier tout ce que Gogol a dit, même les petites choses, même les choses inutiles", a noté F. M. Dostoïevski. « Gogol avait le ciseau de Phidias », a écrit le philosophe et critique du XXe siècle V.V. Rozanov. - Combien de mots sont dédiés à Petrouchka, le laquais de Chichikov ? Et je me souviens de rien de moins que Nikolai Rostov. Et Ossip ? En fait... Le mélancolique Ossip, serviteur de Khlestakov dans « L'Inspecteur général », dit justement cela, avertissant son maître, l'auteur inspiré du poème, de sa propre importance : « Partez d'ici. Par Dieu, il est temps », et accepte les cadeaux des marchands, dont... une corde commémorative (« donnez-moi une corde, et la corde me sera utile sur la route »). Mais cette « ficelle en réserve » est restée dans les mémoires de nombreuses générations de téléspectateurs russes.
Et avec quelle complétude surnaturelle se sont combinées chez Gogol deux des plus belles qualités qui vivent séparément chez beaucoup, à l'exception de Pouchkine : une observation vitale exceptionnelle et un pouvoir d'imagination tout aussi rare. Si l'image artistique en tant que principal représentant de la vie spirituelle de la Russie, la concentration de sa vie spirituelle avant Gogol était pour ainsi dire éloignée des faits, de la factualité, alors dans l'œuvre de Gogol - bien avant M. Gorki ! — le fait semblait s'être enfoncé plus profondément dans l'image, l'avoir accentuée, l'avoir alourdie.
De la réalité de Gogol, les pantalons incroyablement larges, la pipe fatale, le « berceau » de Taras Bulba et les « portes chantantes » desséchées de la maison idyllique des « propriétaires terriens du vieux monde » apparaîtront à jamais dans la mémoire. Et la mystérieuse mélodie « d’une corde qui sonne dans le brouillard », tirée des rêves fantastiques de Saint-Pétersbourg de Poprishchin (« Notes d’un fou »), qui a émerveillé même A. Blok.
À ce jour, il est difficile de décider si nous « nous souvenons » en détail même de l'oiseau magique-trois lui-même, ce « simple, semble-t-il, projectile routier » ? Ou, à chaque fois, avec Gogol, « composons-nous » à notre manière cette troïka ailée, « complétons-nous », déchiffrons-nous le mystère transcendantal du mouvement indomptable et terrifiant ? L'immense mystère de la « route fumante », le secret des chevaux inconnus du monde avec des « tourbillons dans la crinière » incroyables, mais apparemment visibles ? Le contemporain de Gogol, I. Kireevsky, avait probablement raison lorsqu'il disait qu'après avoir lu "Dead Souls", nous avions "de l'espoir et réfléchi au grand destin de notre patrie".
Mais à ce jour, la question sans réponse reste mystérieuse - l'épigraphe de toute la littérature post-Gogol - « Rus, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse ! Et quelle pourrait être la réponse si la troïka russe se précipitait « à travers Korobochek et Sobakevich » (P.V. Palievsky) ? Si les deux écrivains les plus célèbres du début du XXe siècle, créant leur propre image de Gogol, proche du symbolisme, composaient cette Rus'-troïka « du fou Poprishchin, du spirituel Khlestakov et du prudent Chichikov » (D.S. Merezhkovsky) ou ? « Gogol le riche : non pas une, mais deux troïkas - Nozdryov - Chichikov - Manilov et Korobochka - Plyushkin - Sobakevich... Nozdryov - Chichikov - Manilov s'envolent à travers les forêts et les montagnes de la vie sous les nuages - une troïka aérée. Ce ne sont pas eux qui construisent la vie, mais les propriétaires - un autre trio : Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.
Qu'est-ce que Gogol a enseigné à toute la littérature russe ultérieure ?
La réponse habituelle est qu'il a mis le rire au premier plan, que les téléspectateurs et les lecteurs en Russie n'ont jamais autant ri - après "Le Mineur" de D. Fonvizine avec ses Prostakov, Skotinins et Mitrofanushka, après "" de A. Griboïedov Malheur de Wit», - la façon dont ils ont ri avec Gogol, n'est guère exacte en tout. Le rire de Gogol dans «Soirées dans une ferme près de Dikanka» (1832) est toujours brillant, léger et parfois drôle, même si souvent les apparitions de toutes sortes de sorciers, sorciers et voleurs de lune alternent avec des danses continues, effrayantes par leur automatisme, avec « hopak », comme pour protéger cet optimisme. Une vague incontrôlable d’une sorte de méfait désespéré maintient ensemble le monde idéal et idyllique.
Et quel est le rire dans les « histoires de Saint-Pétersbourg », dans toute la démonologie gogolienne de Saint-Pétersbourg, cette ville la plus fatale et délibérée de Russie ? Gogol supprime dans ces histoires les figures drôles ou effrayantes des porteurs du mal, toute la fantaisie visuelle espiègle et la diablerie, supprime quelque part Basavryuk, la sorcière, les sirènes, les sorciers - mais une sorte de mal sans visage et sans limites règne dans son Pétersbourg. Pour la première fois dans la prose russe naît ce « diabolisme », ce mal mondial, qui sera plus tard « désenchanté » par Boulgakov dans « Le Maître et Marguerite » avec son Satan Woland, et Platonov dans de nombreuses pièces, et bien sûr, A. Bely dans "Paterburg", F.K. Sologub dans "Le Petit Démon" et même Shukshin dans sa fantasmagorie "Jusqu'au troisième coq" et "Le matin, ils se sont réveillés...". Même Dostoïevski et Soukhovo-Kobyline avec sa trilogie dramatique « Les Noces de Krechinsky », « L'Affaire », « La Mort de Tarepkine », ainsi que « Le Nez » de Gogol avec sa figuration trompeuse, son faux concret et son côté fantomatique terrible, sont venus de plus d'un « pardessus », la peur de l'espace, le désir de se protéger du vide envahissant... Les carrés aux dimensions hypertrophiées à Saint-Pétersbourg... reflètent une habitabilité incomplète, un peu de traitement de l'espace au début de Saint-Pétersbourg ( ce n'est pas un hasard si les chaussures ne sont pas volées sur une grande place, alors qu'à Moscou, cela se faisait dans des ruelles étroites). La peur de Saint-Pétersbourg, le mal lui-même dans les « Contes de Saint-Pétersbourg » de Gogol, n’est plus un méchant voisin-diable, un sorcier ou Basavryuk. L'écrivain ne voit pas les porteurs du mal vivant, les porteurs de la sorcellerie. Toute la Perspective Nevski est une fantasmagorie continue, une tromperie : « Tout est tromperie, tout est rêve, tout n'est pas ce qu'il paraît ! Avec ce sort, Gogol conclut la Perspective Nevski, une histoire alarmante sur la mort tragique de l'artiste idéaliste Piskarev et l'heureuse « illumination », délivrance de la soif de vengeance du vulgaire lieutenant Pirogov, fouetté par des artisans allemands. De ce Pétersbourg, avec Khlestakov, c'est la peur, compagne et ombre de Pétersbourg, qui viendra dans la ville de province composite de L'Inspecteur général.
Gogol a « chanté » (n'a-t-il pas chanté les funérailles ?) de Saint-Pétersbourg d'une manière si unique que de nombreux historiens l'ont ensuite injustement blâmé et lui ont reproché : avec lui, Gogol, commence le fameux « ternissement », l'assombrissement de l'image de Saint-Pétersbourg, l'obscurcissement de sa beauté royale, l'ère prolongée du crépuscule tragique de Petropol.
C'est après Gogol qu'est apparu le tragique Pétersbourg de Dostoïevski, et toute la silhouette inquiétante de la ville fantôme dans le roman « Pétersbourg » de A. Bely, et cette ville de A. Blok, où « Au-dessus de l'abîme vers l'éternité, / Un trotteur vole, à bout de souffle...". Saint-Pétersbourg de Gogol est devenu au XXe siècle le prototype, la base de cette scène grandiose pour l'action multi-actes des révolutions, est devenue une ville « familière aux larmes » (O. Mandelstam), pour A. Blok dans le poème « Les Douze " et plein d'autres.
L'ampleur et la profondeur des contradictions chez un artiste témoignent souvent de la grandeur de sa quête, de la transcendance de ses espoirs et de ses peines. Gogol, qui a créé la comédie « L'Inspecteur général » (1836), avec le futur Khlestakov (il s'appelait Skakunov dans la première édition), a-t-il compris ce nouvel espace mirage, plein d'échos du futur, a-t-il compris l'ensemble Que signifie « L'Inspecteur Général », sa brillante création ?
Les drôles de héros de « L'Inspecteur général » - extrêmement distincts, comme les figures sculptées de fonctionnaires, habitants d'une ville préfabriquée - semblent entraînés dans le champ d'action de forces aliénées, même à l'auteur, dans un champ d'absurdité et d'illusion. . Ils sont enveloppés dans une sorte de carrousel impersonnel. Ils ont même fait irruption sur scène, s'extirpant littéralement, abattant la porte, au moment même où Bobchinsky faisait irruption dans la chambre de Khlestakov, défonçant la porte jusqu'au sol, depuis le couloir. Gogol lui-même semble être aliéné de la comédie, où l'élément de rire, l'élément d'action et langage expressif. Ce n'est qu'à la fin de la comédie qu'il semble « reprendre ses esprits » et tente d'attribuer au public et à lui-même un doute très édifiant et triste : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même ! » D'ailleurs, dans le texte de 1836, cette remarque significative, signal d'arrêt du « carrousel », de la pétrification générale, de la transformation des pécheurs en une sorte de « colonnes de sel », n'était pas là. Sont-ils, les drôles de héros de L'Inspecteur général, vraiment méchants ? De tels «méchants» véridiques, francs et confiants, comme s'ils suppliaient d'adoucir la punition, se précipitant avec leurs vices, comme s'ils exposaient tout sur eux-mêmes en confession, n'existaient pas avant Gogol. Ils se comportent comme s'ils marchaient sous Dieu, convaincus que Khlestakov (le messager de la terrible puissance supérieure de Saint-Pétersbourg) connaît à l'avance leurs pensées et leurs actes...
« Âmes mortes » (1842) est une tentative solitaire, encore plus difficile, de Gogol, le prédécesseur direct du réalisme prophétique de Dostoïevski, d'exprimer de manière extrêmement conceptuelle le « point de vue russe » sur le sort de l'homme dans le monde, sur toutes ses connexions irrationnelles, pour exprimer par l'analyse les sentiments de conscience et les vices exprimés. Le poème immortel est une synthèse de toute l’expérience artistique et spirituelle de l’écrivain et, en même temps, un dépassement brutal des frontières de la littérature, préfigurant même le futur renoncement de Tolstoï à la parole artistique. Léon Tolstoï, d'ailleurs, parlera presque comme Gogol de l'épuisement spirituel, du surmenage de la pensée consciente de l'écrivain russe, de sa conscience souffrante et du tourment de la parole : pour lui dans ses dernières années, au seuil de Au XXe siècle, toute créativité est la connaissance de la Patrie « à la limite de la pensée et au début de la prière ».
Gogol est le fondateur d'une grande série de tentatives éthiques grandioses pour sauver la Russie en la tournant vers le Christ : elles se sont poursuivies dans les sermons de L. Tolstoï et dans les tentatives souvent lamentables de S. Yesenin pour comprendre le destin, le tourbillon des événements, les actions de ceux qui, en Russie, en 1917 seulement, "Ils l'ont pulvérisé partout, l'ont empilé / Et ont disparu sous le coup de sifflet du diable." Et même dans une sorte de sacrifice de V. Maïakovski : « Je paierai pour tout le monde, je paierai pour tout le monde »... La mort de A. Blok en 1921 au moment où la musique disparut à l'époque est aussi une version lointaine de « l’auto-immolation de Gogol ». Gogol a « gogolisé » de nombreuses décisions et pensées des écrivains. C'était comme s'il essayait de déplacer la chose la plus immobile et pétrifiée, d'appeler tout le monde sur le chemin de la Troïka de la Russie. Et le mystère des « Âmes mortes », c'est-à-dire le premier volume, avec les visites de Chichikov à six propriétaires terriens (chacun d'eux est soit « mort », soit plus vivant que le précédent), avec les débris du deuxième volume, est le plus souvent résolu en se concentrant sur l'image de la route, sur les motifs des mouvements. Comme dans « L’Inspecteur général », la pensée de Gogol dans « Âmes mortes » semble se précipiter à travers la Rus pécheresse, au-delà du tas de ferraille dans la maison de Pliouchkine, jusqu’à la Rus sainte et idéale. L'idée d'une Rus abandonnée par Dieu est réfutée par de nombreux points de vue perspicaces et tristes dans les biographies de héros, dont Chichikov. Souvent l'écrivain entend et voit quelque chose qui vient au secours de son désespoir, de sa mélancolie : « C'est encore un mystère - cette réjouissance inexplicable, qui s'entend dans nos chansons, se précipite quelque part au-delà de la vie et de la chanson elle-même, comme si elle brûlait de le désir d’une patrie meilleure. Son Chichikov, qui s'est moqué des « commentaires » de Sobakevich sur la liste des âmes mortes, crée soudain lui-même des poèmes entiers sur le charpentier Stepan Probka, sur le transporteur de barges Abakum Fyrov, qui s'est rendu sur la Volga, où « les réjouissances d'une vie large » et une chanson « infinie comme Rus' » règne.
La vie de Nikolai Vasilyevich Gogol est si vaste et multiforme que les historiens étudient encore la biographie et les documents épistolaires du grand écrivain, et que les documentaristes réalisent des films qui racontent les secrets du génie mystérieux de la littérature. L'intérêt pour le dramaturge n'a pas diminué depuis deux cents ans, non seulement à cause de ses œuvres lyriques-épiques, mais aussi parce que Gogol est l'une des figures les plus mystiques de la littérature russe du XIXe siècle.
Enfance et jeunesse
À ce jour, on ne sait pas quand Nikolai Vasilyevich est né. Certains chroniqueurs pensent que Gogol est né le 20 mars, tandis que d'autres sont sûrs que la véritable date de naissance de l'écrivain est le 1er avril 1809.
Le maître de la fantasmagorie a passé son enfance en Ukraine, dans le village pittoresque de Sorochintsy, dans la province de Poltava. Il a grandi dans grande famille- en plus de lui, 5 autres garçons et 6 filles ont été élevés dans la maison (certains d'entre eux sont morts en bas âge).
Le grand écrivain a un pedigree intéressant, remontant à la noble dynastie cosaque des Gogol-Yanovsky. Selon la légende familiale, le grand-père du dramaturge Afanasy Demyanovich Yanovsky a ajouté la deuxième partie à son nom de famille pour prouver ses liens de sang avec l'hetman cosaque Ostap Gogol, qui a vécu au XVIIe siècle.
Le père de l'écrivain, Vasily Afanasyevich, travaillait dans la province de la Petite Russie au service postal, d'où il prit sa retraite en 1805 avec le grade d'évaluateur collégial. Plus tard, Gogol-Yanovsky se retira dans le domaine Vasilyevka (Yanovshchina) et commença à cultiver. Vasily Afanasyevich était connu comme poète, écrivain et dramaturge : il possédait le cinéma maison de son ami Troshchinsky et se produisait également sur scène en tant qu'acteur.
Pour les productions, il a écrit des pièces de comédie basées sur des ballades et des contes folkloriques ukrainiens. Mais une seule œuvre de Gogol l'Ancien a atteint les lecteurs modernes - "Le simplet ou la ruse d'une femme déjouée par un soldat". C'est de son père que Nikolai Vasilyevich a adopté son amour pour l'art littéraire et son talent créatif : on sait que Gogol Jr. a commencé à écrire de la poésie dès son enfance. Vasily Afanasyevich est décédé quand Nikolai avait 15 ans.
La mère de l'écrivain, Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya, selon les contemporains, était jolie et était considérée comme la première beauté du village. Tous ceux qui la connaissaient disaient qu'elle était une personne religieuse et qu'elle s'impliquait dans l'éducation spirituelle des enfants. Cependant, les enseignements de Gogol-Yanovskaya ne se réduisaient pas aux rituels et aux prières chrétiennes, mais aux prophéties du Jugement dernier.
On sait que la femme a épousé Gogol-Yanovsky à l'âge de 14 ans. Nikolai Vasilyevich était proche de sa mère et lui demandait même des conseils sur ses manuscrits. Certains écrivains pensent que grâce à Maria Ivanovna, l’œuvre de Gogol est dotée de fantaisie et de mysticisme.
L’enfance et la jeunesse de Nikolai Vasilyevich se sont déroulées au milieu d’une vie de paysan et de gentleman et étaient dotées de ces caractéristiques bourgeoises que le dramaturge a méticuleusement décrites dans ses œuvres.
Quand Nikolaï avait dix ans, il fut envoyé à Poltava, où il étudia les sciences à l'école, puis apprit à lire et à écrire auprès d'un professeur local, Gabriel Sorochinsky. Après une formation classique, le garçon de 16 ans est devenu étudiant au Gymnase des sciences supérieures de la ville de Nizhyn, dans la région de Tchernihiv. Outre le fait que le futur classique de la littérature était en mauvaise santé, il n'était pas non plus fort en études, même s'il possédait une mémoire exceptionnelle. La relation de Nicolas avec les sciences exactes n’a pas fonctionné, mais il a excellé dans la littérature et la littérature russes.
Certains biographes affirment que c'est le gymnase lui-même qui est responsable d'une éducation aussi inférieure, plutôt que le jeune écrivain. Le fait est qu'à cette époque, le gymnase de Nizhyn avait des enseignants faibles qui ne pouvaient pas fournir aux élèves une éducation décente. Par exemple, les connaissances dans les cours d'éducation morale n'étaient pas présentées à travers les enseignements d'éminents philosophes, mais à travers des châtiments corporels à coups de verge ; le professeur de littérature n'était pas dans l'air du temps, préférant les classiques du XVIIIe siècle.
Au cours de ses études, Gogol s'est tourné vers la créativité et a participé avec zèle à des productions théâtrales et à des sketchs improvisés. Parmi ses camarades, Nikolai Vasilyevich était connu comme un comédien et une personne joyeuse. L'écrivain a communiqué avec Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik et d'autres.
Littérature
Gogol a commencé à s'intéresser au domaine de l'écriture au cours de ses années d'études. Il admirait A.S. Pouchkine, même si ses premières créations étaient loin du style du grand poète, mais ressemblaient davantage aux œuvres de Bestuzhev-Marlinsky.
Il compose des élégies, des feuilletons, des poèmes et s'essaye à la prose et à d'autres genres littéraires. Au cours de ses études, il a écrit une satire « Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles », qui n'a pas survécu à ce jour. Il est à noter que le jeune homme considérait initialement son envie de créativité comme un passe-temps plutôt que comme l’œuvre de sa vie.
L'écriture était pour Gogol « un rayon de lumière dans un royaume sombre » et aidait à échapper aux tourments mentaux. Ensuite, les plans de Nikolai Vasilyevich n'étaient pas clairs, mais il voulait servir la patrie et être utile au peuple, estimant qu'un grand avenir l'attendait.
Au cours de l'hiver 1828, Gogol se rendit dans la capitale culturelle, Saint-Pétersbourg. Dans la ville froide et sombre, Nikolai Vasilyevich était déçu. Il a essayé de devenir fonctionnaire et a également tenté de rejoindre le théâtre, mais toutes ses tentatives ont échoué. Ce n'est que dans la littérature qu'il a pu trouver des opportunités de revenus et d'expression de soi.
Mais l'échec attendait également Nikolai Vasilyevich dans ses écrits, puisque seules deux œuvres de Gogol ont été publiées dans des magazines - le poème "Italie" et le poème romantique "Ganz Küchelgarten", publié sous le pseudonyme de V. Alov. "Idyll in Pictures" a reçu un certain nombre de critiques négatives et sarcastiques de la part des critiques. Après sa défaite créatrice, Gogol acheta toutes les éditions du poème et les brûla dans sa chambre. Nikolai Vasilyevich n'a pas abandonné la littérature même après un échec retentissant ; l'échec avec Hanz Küchelgarten lui a donné l'occasion de changer de genre.
En 1830, le récit mystique de Gogol « La soirée de la veille d'Ivan Kupala » fut publié dans la célèbre revue Otechestvennye zapiski.
Plus tard, l'écrivain rencontre le baron Delvig et commence à publier dans ses publications "Journal littéraire" et "Fleurs du Nord".
Après son succès créatif, Gogol fut chaleureusement accueilli dans le cercle littéraire. Il a commencé à communiquer avec Pouchkine et. Les œuvres «Soirées dans une ferme près de Dikanka», «La nuit avant Noël», «Lieu enchanté», assaisonnées d'un mélange d'épopée ukrainienne et d'humour quotidien, ont impressionné le poète russe.
La rumeur veut que c'est Alexandre Sergueïevitch qui ait donné à Nikolai Vasilyevich le contexte de nouvelles œuvres. Il a suggéré des idées d'intrigue pour le poème « Dead Souls » (1842) et la comédie « The Inspector General » (1836). Cependant, P.V. Annenkov estime que Pouchkine « ne lui a pas cédé volontairement ses biens ».
Fasciné par l'histoire de la Petite Russie, Nikolaï Vassilievitch devient l'auteur de la collection « Mirgorod », qui comprend plusieurs ouvrages, dont « Taras Bulba ». Gogol, dans des lettres à sa mère Maria Ivanovna, lui a demandé de parler plus en détail de la vie des habitants de l'arrière-pays.
Image tirée du film "Viy", 2014
En 1835, l'histoire de Gogol « Viy » (incluse dans « Mirgorod ») sur le caractère démoniaque de l'épopée russe fut publiée. Dans l'histoire, trois étudiants se sont égarés et sont tombés sur une mystérieuse ferme dont la propriétaire s'est avérée être une véritable sorcière. Le personnage principal Khoma devra affronter des créatures inédites, des rituels religieux et une sorcière volant dans un cercueil.
En 1967, le premier film a été réalisé par les réalisateurs Konstantin Ershov et Georgy Kropachev. Film soviétique horreur basée sur l'histoire de Gogol "Viy". Les rôles principaux ont été joués par et.
Leonid Kuravlev et Natalya Varley dans le film "Viy", 1967
En 1841, Gogol écrivit l'histoire immortelle « Le Pardessus ». Dans l'ouvrage, Nikolai Vasilyevich parle du « petit homme » Akaki Akakievich Bashmachkin, qui s'appauvrit à tel point que la chose la plus ordinaire devient pour lui une source de joie et d'inspiration.
Vie privée
Parlant de la personnalité de l'auteur de L'Inspecteur général, il convient de noter que de Vasily Afanasyevich, en plus de l'envie de littérature, il a également hérité d'un destin fatal - une maladie psychologique et la peur d'une mort prématurée, qui ont commencé à se manifester dans le dramaturge de sa jeunesse. Le publiciste V.G. a écrit à ce sujet. Korolenko et le docteur Bajenov, sur la base des documents autobiographiques et de l'héritage épistolaire de Gogol.
Si, à l’époque de l’Union soviétique, il était d’usage de garder le silence sur les troubles mentaux de Nikolaï Vassilievitch, le lecteur érudit d’aujourd’hui s’intéresse beaucoup à ces détails. On pense que Gogol souffrait de psychose maniaco-dépressive (trouble de la personnalité affective bipolaire) depuis son enfance : l'humeur joyeuse et joyeuse du jeune écrivain a été remplacée par une grave dépression, une hypocondrie et un désespoir.
Cela a troublé son esprit jusqu'à sa mort. Il a également admis dans des lettres qu'il entendait souvent des voix « sombres » l'appeler au loin. En raison de la vie dans la peur éternelle, Gogol est devenu une personne religieuse et a mené une vie plus recluse en tant qu'ascète. Il aimait les femmes, mais seulement de loin : il disait souvent à Maria Ivanovna qu'il partait à l'étranger pour rendre visite à une certaine dame.
Il correspondait avec de jolies filles de différentes classes (avec Maria Balabina, la comtesse Anna Vielgorskaya et d'autres), les courtisant de manière romantique et timide. L'écrivain n'aimait pas faire de la publicité sur sa vie personnelle, notamment sur ses aventures amoureuses. On sait que Nikolai Vasilyevich n'a pas d'enfants. Étant donné que l'écrivain n'était pas marié, il existe une théorie sur son homosexualité. D'autres pensent qu'il n'a jamais eu de relations au-delà des relations platoniques.
La mort
La mort prématurée de Nikolai Vasilyevich à l'âge de 42 ans excite encore l'esprit des scientifiques, des historiens et des biographes. Des légendes mystiques sont écrites sur Gogol, et la véritable cause de la mort du visionnaire fait encore l’objet de débats à ce jour.
Au cours des dernières années de sa vie, Nikolai Vasilyevich a été traversé par une crise créative. Cela était associé à la mort prématurée de l'épouse de Khomyakov et à la condamnation de ses histoires par l'archiprêtre Matthieu Konstantinovsky, qui critiquait vivement les œuvres de Gogol et estimait en outre que l'écrivain n'était pas assez pieux. Des pensées sombres s'emparèrent de l'esprit du dramaturge et, à partir du 5 février, il refusa de manger. Le 10 février, Nikolaï Vassilievitch, « sous l'influence d'un mauvais esprit », brûla les manuscrits, et le 18, tout en continuant à observer le Carême, il se coucha avec une forte détérioration de sa santé.
Le maître de plume a refusé l'aide médicale, s'attendant à la mort. Les médecins qui l'ont diagnostiqué maladies inflammatoires intestins, typhus probable et indigestion, l'écrivain a finalement été diagnostiqué avec une méningite et on lui a prescrit des saignées forcées, dangereuses pour sa santé, qui n'ont fait qu'aggraver son état mental et état physique Nikolaï Vassilievitch. Le matin du 21 février 1852, Gogol mourut dans le manoir du comte à Moscou.
Mémoire
Les œuvres de l'écrivain sont nécessaires pour étudier dans les écoles et les établissements d'enseignement supérieur. À la mémoire de Nikolai Vasilyevich, des timbres-poste ont été émis en URSS et dans d'autres pays. Des rues, un théâtre dramatique, un institut pédagogique et même un cratère sur la planète Mercure portent le nom de Gogol.
Les œuvres du maître de l'hyperbole et du grotesque sont encore utilisées dans les productions théâtrales et les films d'art cinématographique. Ainsi, en 2017, les téléspectateurs russes peuvent s'attendre à la première de la série policière gothique « Gogol ». Le Commencement" avec et avec.
La biographie du mystérieux dramaturge contient des faits intéressants ; tous ne peuvent être décrits même dans un livre entier.
- Selon les rumeurs, Gogol avait peur des orages, car le phénomène naturel affectait son psychisme.
- L'écrivain vivait pauvrement et portait de vieux vêtements. Le seul objet coûteux de sa garde-robe est une montre en or, offerte par Joukovski à la mémoire de Pouchkine.
- La mère de Nikolai Vasilyevich était connue comme une femme étrange. Elle était superstitieuse, croyait au surnaturel et racontait constamment des histoires étonnantes, agrémentées de fiction.
- Selon les rumeurs, les derniers mots de Gogol furent : « Comme il est doux de mourir. »
Monument à Nikolai Gogol et sa troïka d'oiseaux à Odessa
- Le travail de Gogol était inspirant.
- Nikolai Vasilyevich aimait les sucreries, alors il avait toujours des bonbons et des morceaux de sucre dans sa poche. Le prosateur russe aimait aussi rouler de la chapelure dans ses mains, ce qui l'aidait à se concentrer sur ses pensées.
- L'écrivain était sensible à son apparence ; il était surtout irrité par son propre nez.
- Gogol avait peur d'être enterré alors qu'il était dans un sommeil léthargique. Le génie littéraire a demandé qu'à l'avenir son corps ne soit enterré qu'après l'apparition de taches cadavériques. Selon la légende, Gogol s'est réveillé dans un cercueil. Lorsque le corps de l’écrivain a été ré-enterré, les personnes présentes ont été surprises de constater que la tête du mort était tournée de côté.
Bibliographie
- « Soirées dans une ferme près de Dikanka » (1831-1832)
- « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » (1834)
- "Viy" (1835)
- "Propriétaires fonciers de l'Ancien Monde" (1835)
- "Taras Boulba" (1835)
- "Perspective Nevski" (1835)
- "L'Inspecteur Général" (1836)
- "Le Nez" (1836)
- "Notes d'un fou" (1835)
- "Portraits" (1835)
- "Le Calèche" (1836)
- "Mariage" (1842)
- "Âmes mortes" (1842)
- "Le pardessus" (1843)