Polib se na chvíli...
Sloučení světů. Houpačka
Motýlí křídla...
***
Když jsem opilý
Z bláznivé lásky, -
Hvězdy svítí...
***
Láska je jako víno
Občas léčí duši
Dám si doušek.
***
Život bez tebe je déšť
Z šedých mraků smutku
Moje srdce
***
Jako květiny na jaře
Okvětní lístky živé
Natáhneme ruce...
***
Podívejme se na štěstí...
Vezmeme to bez dechu do rukou
Křišťálový pohár.
***
Stal se osudem...
Není to v našich dlaních?
Držíme slunce?
***
Srdce a láska
Cestou vás zahřeje
Dá nám naději.
***
S mečem a růží...
stanu se svatým grálem
Společně se svým milovaným...
***
Vaše náklonnost...
Cítit jen chvíli
Rozpustit se v něm...
***
Vedle tebe...
Uchovám si to v paměti
Teplo vašich rukou.
***
hladím tě...
Hladím si vlasy... rty
trochu se toho dotknu...
***
Piju svůj dech
Lpění na zdroji. A
užívám si to.
***
Darováno mi
Najednou nastal okamžik lásky
Nebe bude zářit...
***
Škoda, jen ve snu
Cítím tě...
Ahoj!
***
Okvětní lístky sakury
Hvězdy létají a padají
Láska je zpět...
***
Není třeba slov
Srdce bije a zpívá
Ozvěna větrů...
***
Vědět, jak se rozejít.
Nešlapej na popel
Zkažené pocity.
***
Láska je diamant.
Snížení stojí roky -
Čas mi nevadí.
***
Bambusová hlasová flétna
Slyším ze vzdáleného lesa,
Vítr se musel zamilovat...
***
Ale tvá láska
Teče jako průhledná řeka
V mém srdci
***
Podívejme se na štěstí...
Vezmeme to bez dechu do rukou
Křišťálový pohár.
***
Vedle tebe...
Uchovám si to v paměti
Teplo vašich rukou.
***
Darováno mi
Najednou nastal okamžik lásky
Nebe bude zářit...
***
Jen tři slova
A kolik blaženosti, bolesti
Miluji tě.
***
Okvětní lístky sakury
Hvězdy létají a padají
Láska je zpět...
***
Není třeba slov
Srdce bije a zpívá
Ozvěna větrů...
***
Okvětní lístky chřadnou
květ lásky bez tebe.
Rozpadají se.
***
Růže uschla.
Zklamání.
Popel iluzí.
***
Okvětní lístky růží
Cestou spadnu
Vybráno vámi...
***
vím odpověď
Ale zase u heřmánku
žádám o naději.
***
Zdálo se mi o tobě.
Obyčejný všední den
Pozdravím tě s úsměvem.
***
Chlapec s dívkou.
Stáhne svůj copánek.
Uražený...
***
Přeplněný stůl
Párty je v plném proudu.
Touha po tobě.
***
Plný něhy
Jak podstatou, tak formou lásky
Ve svém milovaném těle
***
Horko a vlhko
Vůně vášně v noci
Točí se mi hlava
***
Soutěska lásky
Možná má dno
Ale neviděl jsem
***
Sladký úsměv svítání,
Duhové štěstí,
Co jiného dělá?!
Tradice psaní poezie v Japonsku se po staletí předávala z generace na generaci. S každým novým stoletím, pod vlivem času a kulturní rozvoj Japonská poezie haiku prošla řadou změn, byla vyvinuta a zdokonalena nová pravidla pro přidávání a psaní poezie. Japonské básně haiku mají dnes svá vlastní pravidla veršování, která jsou neotřesitelná, nelze je upravovat a musí je přísně dodržovat každý, kdo chce haiku skládat.
Haiku není snadný japonský verš
Je to součást japonské kultury, ke které mají Japonci velký respekt a lásku.Japonci haiku, jako samotná japonská poezie obecně má charakteristické rysy z poezie východních a evropských škol.
Japonská poezie vznikla pod vlivem zenu - Buddhismus,která diktovala pravidla minimalismu a hlavním tématem bylo úplné ponoření do jednoho předmětu, jeho komplexní úvaha, kontemplace a pochopení. Přestože je haiku poezií minimalismu, s minimem slov, každé slovo má velký význam.
Japonská poezie, která přežila dodnes, je reprezentována dvěma typy:
- japonské tercety haiku,
- pentaverse - tanka.
Aby bylo možné porozumět haiku, je nutné mít základní znalosti o japonské historii a kultuře.
Tanka- Japonská pentaverse se v průběhu svého vývoje zformovala do dvou typů - kuplet a tercet. V mnoha případech patřilo autorství tanku více básníkům, jeden složil první sloku, druhý básník doplnil tanku druhou slokou.
Ve 12. století se začaly tvořit tzv. řetězce veršů, které se skládaly z tercet a kupletů vzájemně propojených. Terceta se nazývala „počáteční sloka“, která byla později převzata do nezávislosti tercet - haiku. Úvodní sloka byla nejsilnější stránkou verše.
Zpočátku bylo haiku považováno za rozmazlování japonských rolníků a postupem času se o skládání haiku začali zajímat i zástupci šlechty. Každý vážený japonský šlechtic měl s sebou dvorního básníka. Básníci byli často představiteli běžných dělnických tříd, kteří si silou svého talentu a touhy po kreativitě dokázali prorazit cestu.
Haiku odkazuje na lyrická poezie, která velebí přírodu, palácové intriky, lásku a nespoutanou vášeň. Hlavním tématem haiku je interakce přírody a člověka, jejich úplné splynutí.
V 5. – 7. století byla uplatňována přísná pravidla pro tvorbu haiku a předpisy, které nedávaly mnoha, byť velmi talentovaným básníkům, příležitost proslavit se. Nejslavnější japonští básníci té doby jsou: Issa A Basho, kteří svůj život zasvětili kreativitě skládání haiku.
Hlavním talentem haiku je říci hodně pomocí minima slov.
Ve třech řádcích, které neobsahují více než 10 slov, můžete vyprávět celý příběh.
Základní pravidla pro přidávání haiku, která se zformovala v 5. - 7. století - pravidlo 5-7-5, platí dodnes. Haiku dnes není jen japonská terceta, je to samostatná sféra japonské kultury, respektovaná a ctěná.
Rozkvět haiku nastal v 17. století.
V tomto období se haiku stalo celým uměleckým dílem. Slavný básník té doby, Basho, přinesl haiku do nová úroveň, revoluci ve světě poezie. Odhodil z haiku všechny nepotřebné prvky a rysy komiksu, čímž se jako hlavní stalo pravidlo haiku 5-7-5, které dodnes používají japonští básníci naší doby a jehož dodržování je hlavním pravidlem pro přidávání haiku.
Každý básník, který se pustí do psaní haiku, stojí před nelehkým úkolem – vštípit čtenáři lyrickou náladu, vzbudit bezmezný zájem a probudit fantazii, která při čtení tercety kreslí barevné obrázky.
Zdálo by se, že co lze říci pouze pomocí 17 slabik? Ale právě oni dokážou čtenáře ponořit do jiného, barevného světa, plného fantazie a filozofie. Haiku může změnit pohled člověka na svět a probudit v něm filozofický pohled na každodenní věci.
Video: Haiku japonského básníka Issy
Přečtěte si také
12. května 2014
japonský Národní oblečení, kterému se říká kimono, se do povědomí Evropanů dostalo v 16. století...
15. března 2014
Slavné japonské divadlo bunraku původně nebylo loutkovým divadlem. V době svého vzniku byl...
JAPONSKÉ TERCEPTY
PŘEDMLUVA
Japonská lyrická báseň haiku (haiku) se vyznačuje extrémní stručností a jedinečnou poetikou.
Lidé milují a ochotně tvoří krátké písničky – výstižné poetické formule, kde není jediné slovo navíc. Od lidové poezie přecházejí tyto písně do literární poezie, dále se v ní rozvíjejí a dávají vzniknout novým básnickým formám.
Tak se v Japonsku zrodily národní poetické formy: tanka pětiřádková a haiku třířádková.
Tanka (doslova „krátká píseň“) byla původně lidová píseň a již v sedmém-osmém století, na úsvitu japonských dějin, se stala hybatelem literární poezie, zatlačila do pozadí a poté zcela vytlačila tzv. dlouhé básně „nagauta“ (uvedené ve slavné antologii poezie z 8. století od Man'yōshū). Epické a lyrické písně různé délky jsou zachovány pouze ve folklóru. Haiku se od tanki oddělilo o mnoho století později, v době rozkvětu městské kultury „třetího panství“. Historicky je to první sloka thangky a obdržela od ní bohaté dědictví poetických obrazů.
Starověká tanka a mladší haiku mají staletí starou historii, ve které se střídala období rozkvětu s obdobími úpadku. Více než jednou byly tyto formy na pokraji vyhynutí, ale obstály ve zkoušce času a nadále žijí a vyvíjejí se i dnes. Tento příklad dlouhověkosti není jediný svého druhu. Řecký epigram nezmizel ani po smrti helénské kultury, ale byl převzat římskými básníky a dodnes je zachován ve světové poezii. Tádžicko-perský básník Omar Khayyam vytvořil nádherná čtyřverší (rubai) již v jedenáctém až dvanáctém století, ale i v naší době lidoví zpěváci v Tádžikistánu skládají rubai a vkládají do nich nové myšlenky a obrazy.
Je zřejmé, že krátké básnické formy jsou naléhavou potřebou poezie. Takové básně lze skládat rychle, pod vlivem bezprostředních pocitů. Můžete v nich aforisticky, výstižně vyjádřit svou myšlenku tak, aby byla zapamatována a předána z úst do úst. Jsou snadno použitelné pro pochvalu nebo naopak sarkastický výsměch.
Je zajímavé mimochodem poznamenat, že touha po lakonicismu a láska k malým formám jsou obecně vlastní japonskému národnímu umění, ačkoli je vynikající při vytváření monumentálních obrazů.
Pouze haiku, ještě kratší a lakoničtější báseň, která vznikla mezi obyčejnými měšťany, kterým byly cizí tradice staré poezie, mohla nahradit tank a dočasně mu vyrvat jeho prvenství. Právě haiku se stalo nositelem nového ideologického obsahu a dokázalo nejlépe reagovat na požadavky rostoucího „třetího stavu“.
Haiku je lyrická báseň. Zobrazuje život přírody a život člověka v jejich srostlé, nerozlučné jednotě na pozadí koloběhu ročních období.
Japonská poezie je slabičná, její rytmus je založen na střídání určitého počtu slabik. Neexistuje žádný rým, ale zvuk a rytmická organizace tercety je předmětem velkého zájmu japonských básníků.
Haiku má stabilní metr. Každý verš má určitý počet slabik: pět v první, sedm ve druhé a pět ve třetí – celkem sedmnáct slabik. To nevylučuje básnickou licenci, zvláště mezi takovými odvážnými a inovativními básníky, jako je Matsuo Basho (1644–1694). Někdy nebral v úvahu metr a snažil se dosáhnout co největší básnické expresivity.
Rozměry haiku jsou tak malé, že ve srovnání s nimi působí evropský sonet monumentálně. Obsahuje jen pár slov, a přesto je jeho kapacita poměrně velká. Umění psát haiku je v první řadě schopnost říct hodně v pár slovech. Stručnost je podobná haiku lidová přísloví. Některé tercety našly cirkulaci v lidová řeč jako přísloví, jako je báseň básníka Basho:
řeknu to slovo
Rty zmrznou.
Podzimní smršť!
Jako přísloví to znamená, že „opatrnost někdy nutí mlčet“.
Ale mnohem častěji se haiku od přísloví výrazně liší svou žánrovou charakteristikou. Nejde o žádné poučné úsloví, krátké podobenství nebo dobře mířený vtip, ale o poetický obraz načrtnutý jedním nebo dvěma tahy. Úkolem básníka je nakazit čtenáře lyrickým vzrušením, probudit jeho fantazii, a proto není nutné malovat obraz do všech jeho detailů.
Čechov v jednom z dopisů svému bratru Alexandrovi napsal: „...budete mít měsíční noc, když napíšete, že na hrázi mlýna se kus skla zablýskl jako jasná hvězda z rozbitá láhev a černý stín psa nebo vlka váleného v klubíčku...“
Tento způsob zobrazování vyžaduje od čtenáře maximální aktivitu, vtahuje ho do tvůrčího procesu a dává impuls jeho myšlenkám. Nemůžete procházet sbírkou haiku, listovat stránku po stránce. Pokud je čtenář pasivní a není dostatečně pozorný, nebude vnímat impuls, který mu básník posílá. Japonská poetika počítá s protiprácí čtenářových myšlenek. Úder smyčce a odezva chvění struny tedy společně rodí hudbu.
Haiku je rozměrově miniaturní, ale to nic neubírá na poetické resp filozofický význam kterou mu básník může dát, neomezuje rozsah jeho myšlení. Port však samozřejmě nemůže poskytnout mnohostranný obraz a zdlouhavě, aby plně rozvinul svou myšlenku v mezích haiku. V každém fenoménu hledá pouze jeho kulminaci.
Někteří básníci, a především Issa, jehož poezie nejúplněji odrážela světonázor lidí, láskyplně zobrazovali malé a slabé a prosazovali své právo na život. Když se Issa zastává světlušky, mouchy, žabky, není těžké pochopit, že se tím staví na obranu malého, znevýhodněného člověka, kterého by jeho feudální pán mohl vymazat z povrchu zemského. .
Básníkovy básně jsou tak plné sociálního zvuku.
Vyšel měsíc
A každý malý keř
Pozván na dovolenou
říká Issa a my v těchto slovech poznáváme sen o rovnosti lidí.
Upřednostňování malého haiku někdy namalovalo obraz velkého měřítka:
Moře zuří!
Daleko, na ostrov Sado,
Mléčná dráha se šíří.
Tato Basho báseň je druh kukátka. Když k němu nakloníme oči, uvidíme velký prostor. Japonské moře se před námi otevře za větrné, ale jasné podzimní noci: jiskry hvězd, bílé vlny a v dálce, na okraji oblohy, černá silueta ostrova Sado.
Nebo si vezměte jinou basho báseň:
Na vysokém náspu jsou borovice,
A mezi nimi jsou vidět třešně a palác
V hlubinách rozkvetlých stromů...
Ve třech řádcích jsou tři perspektivní plány.
Haiku je podobné umění malby. Často byly malovány na náměty obrazů a inspirovaly umělce; někdy se proměnily ve součást obrazu v podobě kaligrafického nápisu na něm. Někdy se básníci uchýlili k metodám zobrazování podobným umění malby. Toto je například Busonův tercet:
Kolem květy půlměsíce.
Slunce vychází na západě.
Měsíc vychází na východě.
Široká pole pokryta žluté květyřepky, v paprscích západu slunce se zdají být obzvláště jasné. Bledý měsíc vycházející na východě kontrastuje s ohnivou koulí zapadajícího slunce. Básník nám podrobně neříká, jaký světelný efekt vzniká, jaké barvy jsou na jeho paletě. Nabízí pouze nový pohled na obraz, který každý viděl snad už tucetkrát... Seskupování a výběr obrazových detailů je hlavním úkolem básníka. V toulci má jen dva nebo tři šípy: ani jeden by neměl proletět kolem.
Tento lakonický způsob někdy velmi připomíná zobecněnou metodu zobrazování, kterou používali mistři barevného rytí ukiyoe. Odlišné typy umění - haiku a barevná rytina - se vyznačují rysy obecného stylu éry městské kultury v Japonsku sedmnáctého a osmnáctého století, a proto jsou si navzájem podobné.
Prší jarní déšť!
Cestou si povídají
Deštník a mino.
Tento Buson tercet je žánrová scéna v duchu rytí ukiyoe. Dva kolemjdoucí si povídají na ulici pod sítí jarního deště. Jeden má na sobě slaměný plášť - mino, druhý je zakrytý velkým papírovým deštníkem. To je vše! Báseň ale cítí dech jara, má jemný humor, blízký grotesce.
Básník často nevytváří vizuální, ale zvukové obrazy. Vytí větru, cvrlikání cikád, křik bažanta, zpěv slavíka a skřivana, hlas kukačky, každý zvuk je naplněn zvláštním významem, dává vzniknout určitým náladám a pocitům.
Lesem zní celý orchestr. Skřivánek vede melodii flétny, ostré výkřiky bažanta jsou bicím nástrojem.
Skřivan zpívá.
S dunivou ranou v houští
Bažant mu dává ozvěnu.
Japonský básník nerozebírá před čtenářem celé panorama možných myšlenek a asociací, které v souvislosti s daným tématem či jevem vyvstávají. Pouze probouzí myšlenku čtenáře a dává jí určitý směr.
Na holou větev
Raven sedí sám.
Podzimní večer.
Báseň vypadá jako monochromatická kresba tuší. Nic extra, vše je extrémně jednoduché. Pomocí pár dovedně zvolených detailů vzniká obrázek pozdního podzimu. Cítíte nepřítomnost větru, příroda jako by zamrzla ve smutném tichu. Poetický obraz, zdá se, je sice lehce narýsovaný, ale má velkou kapacitu a uhrančivě vás vede. Zdá se, že se díváte do vod řeky, jejíž dno je velmi hluboké. A přitom je nesmírně specifický. Básník zobrazil skutečnou krajinu poblíž své chatrče a skrze ni - jeho stav mysli. Nemluví o havranově osamělosti, ale o své vlastní.
Velký prostor je ponechán na fantazii čtenáře. Spolu s básníkem může zažít pocit smutku inspirovaný o podzimní příroda nebo s ním sdílet melancholii zrozenou z hluboce osobních zážitků.
Není divu, že starověké haiku během staletí své existence získalo vrstvy komentářů. Čím bohatší podtext, tím vyšší poetická dovednost haiku. Spíše naznačuje, než ukazuje. Náznak, náznak, zdrženlivost se stávají dodatečnými prostředky poetické expresivity. Básník Issa toužil po svém mrtvém dítěti a řekl:
Náš život je kapka rosy.
Nechte jen kapku rosy
Náš život - a přesto...
Rosa je běžná metafora pro křehkost života, stejně jako záblesk blesku, pěna na vodě nebo rychle padající třešňové květy. Buddhismus učí, že lidský život je krátký a pomíjivý, a proto nemá žádnou zvláštní hodnotu. Pro otce ale není snadné vyrovnat se se ztrátou milovaného dítěte. Issa říká „a přesto...“ a odkládá kartáč. Ale jeho mlčení se stává výmluvnějším než slova.
Je celkem pochopitelné, že v haiku dochází k určitému nedorozumění. Báseň se skládá pouze ze tří veršů. Každý verš je velmi krátký, na rozdíl od hexametru řeckého epigramu. Pětislabičné slovo už zabírá celý jeden verš: například hototogisu - kukačka, kirigirisu - cvrček. Nejčastěji ve druhém verši smysluplná slova, nepočítaje formální prvky a zvolací částice. Veškerý přebytek se vyždímá a odstraní; nezůstalo nic, co by sloužilo jen k dekoraci. Dokonce i gramatika v haiku je zvláštní: existuje několik gramatických forem a každá nese maximální zatížení, někdy kombinuje několik významů. Prostředky básnické řeči jsou vybírány mimořádně střídmě: haiku se vyhýbá epitetonům či metafoře, pokud se bez nich obejde.
Někdy je celé haiku rozšířenou metaforou, ale ono přímý význam obvykle skryté v podtextu.
Ze srdce pivoňky
Pomalu vylézá včela...
Ach, s jakou neochotou!
Basho složil tuto báseň při odchodu z pohostinného domova svého přítele.
Bylo by však chybou hledat v každém haiku takový dvojí význam. Nejčastěji je haiku konkrétním obrazem skutečného světa, který nevyžaduje ani neumožňuje jinou interpretaci.
Haiku poezie byla inovativní umění. Jestliže se postupem času tanka, vzdalující se lidovému původu, stala oblíbenou formou šlechtické poezie, pak se haiku stalo majetkem prostého lidu: obchodníků, řemeslníků, rolníků, mnichů, žebráků... Přineslo to s sebou běžné výrazy a slangové výrazy. Vnáší do poezie přirozené, konverzační intonace.
Dějištěm akce v haiku nebyly zahrady a paláce aristokratického hlavního města, ale chudé ulice města, rýžová pole, dálnice, obchody, taverny, hostince...
„Ideální“ krajina oproštěná od veškeré drsnosti – tak malovala přírodu stará klasická poezie. V haiku poezie znovu získala svůj zrak. Člověk v haiku není statický, je v pohybu: tady je pouliční kramář bloudící sněhovou vichřicí a tady dělník točící brusírnu. Propast, která již v desátém století ležela mezi literární poezií a lidovou písní, se zmenšila. Havran, který nosem kluje šneka v rýžovém poli, je obraz, který se vyskytuje jak v haiku, tak v lidových písních.
Kanonické obrazy starých tanků už nemohly vyvolat ten bezprostřední pocit úžasu nad krásou živého světa, který chtěli vyjádřit básníci „třetího stavu“. Bylo potřeba nových obrázků, nových barev. Básníci, kteří se tak dlouho opírali pouze o jednu literární tradici, se nyní obracejí k životu, ke skutečnému světu kolem sebe. Stará slavnostní výzdoba byla odstraněna. Haiku vás naučí hledat skrytou krásu v prostém, nenápadném, každodenním. Nádherné jsou nejen slavné, mnohokrát opěvované třešňové květy, ale i skromné, na první pohled neviditelné květy řeřichy, pastýřského měšce a stonku divokého chřestu...
Podívejte se pozorně!
Květiny pastýřské peněženky
Uvidíte pod plot.
Haiku vás naučí oceňovat skromnou krásu obyčejní lidé. Zde je žánrový obrázek vytvořený Basho:
Azalky v hrubém hrnci,
A nedaleko je rozpadající se suchá treska
Žena v jejich stínu.
To je asi milenka nebo služka někde v chudé krčmě. Situace je nejbídnější, ale čím světlejší, tím nečekaněji vynikne krása květiny a krása ženy. V jiné básni Basho připomíná tvář rybáře za úsvitu rozkvetlý mák a oba jsou stejně krásné. Krása může udeřit jako blesk:
Sotva jsem se zlepšil
Vyčerpaný až do noci...
A najednou - květy vistárie!
Krása může být hluboce skryta. V haiku básních nacházíme nové, sociální přehodnocení této pravdy - potvrzení krásy v nepovšimnutém, obyčejném a především v obyčejném člověku lidu. To je přesně smysl básně básníka Kikaku:
Třešně v jarním květu
Ne na vzdálených vrcholcích hor
Jen v našich údolích.
Básníci, věrní životní pravdě, nemohli nevidět tragické kontrasty ve feudálním Japonsku. Cítili nesoulad mezi krásou přírody a životními podmínkami obyčejného člověka. Bašóovo haiku hovoří o tomto nesouladu:
Vedle kvetoucí svlačec
Mlátička při sklizni odpočívá.
Jak je to smutné, náš svět!
A jako povzdech unikne Issa:
Smutný svět!
I když třešeň rozkvetla...
I tehdy…
Protifeudální nálady měšťanů našly ozvěnu v haiku. Kyorai, když vidí samuraje na festivalu třešňových květů, říká:
Jak to je, přátelé?
Muž se dívá na třešňové květy
A na opasku dlouhý meč!
Lidový básník, rodem rolník, Issa se ptá dětí:
Červený měsíc!
Kdo to vlastní, děti?
Dejte mi odpověď!
A děti budou muset přemýšlet o tom, že měsíc na obloze samozřejmě není nikomu a zároveň je společný, protože jeho krása patří všem lidem.
Kniha vybraných haiku obsahuje celou přírodu Japonska, jeho původní způsob života, zvyky a přesvědčení, práci a svátky japonského lidu v jejich nejcharakterističtějších, živých detailech.
Proto je hokej milovaný, známý nazpaměť a dodnes složený.
| |
Lidé milují a ochotně tvoří krátké písničky – výstižné poetické formule, kde není jediné slovo navíc. Od lidové poezie tyto písně přecházejí do literární poezie, dále se v ní rozvíjejí a dávají vzniknout novým básnickým formám.
Tak se v Japonsku zrodily národní poetické formy: pentaverse - nádrž a terceta - haiku.
Haiku (haiku) je lyrická báseň, která se vyznačuje extrémní stručností a jedinečnou poetikou. Zobrazuje život přírody a lidský život na pozadí koloběhu ročních období.
Japonská poezie je slabičná, tzn. Jeho rytmus je založen na střídání určitého počtu slabik. Neexistuje žádný rým: zvuková a rytmická organizace tercety je předmětem velkého zájmu japonských básníků.
Haiku má stabilní metr. Každý verš má určitý počet slabik: pět v první, sedm ve druhé a pět ve třetí – celkem sedmnáct slabik. To nevylučuje básnickou licenci, zvláště mezi takovými odvážnými a inovativními básníky, jako jsou Matsuo Basho(1644-1694). Někdy nebral v úvahu metr a snažil se dosáhnout co největší básnické expresivity.
Rozměry haiku jsou tak malé, že ve srovnání s nimi působí evropský sonet jako velká báseň. Obsahuje jen pár slov, a přesto je jeho kapacita poměrně velká. Umění psát haiku je v první řadě schopnost říct hodně v pár slovech.
Stručnost dělá haiku podobným lidovým příslovím. Některé tercety se prosadily v lidové řeči jako přísloví, jako je báseň od Basho:
Řeknu slovo -
Rty zmrznou.
Podzimní smršť!
Jako přísloví to znamená, že „opatrnost někdy nutí mlčet“.
Nejčastěji se ale haiku od přísloví liší svou žánrovou charakteristikou. Nejde o žádné poučné úsloví, krátké podobenství nebo dobře mířený vtip, ale o poetický obraz načrtnutý jedním nebo dvěma tahy. Úkolem básníka je nakazit čtenáře lyrickým vzrušením, probudit jeho fantazii, a proto není nutné malovat obraz do všech jeho detailů.
Čechov v jednom z dopisů svému bratru Alexandrovi napsal: „...budeš mít měsíční noc, když napíšeš, že na přehradě mlýna se zableskl kousek skla z rozbité láhve jako jasná hvězda a černý stín psa. nebo vlk koulený do klubíčka...“
Tento způsob zobrazování vyžaduje od čtenáře maximální aktivitu, vtahuje ho do tvůrčího procesu a dává impuls jeho myšlenkám. Nemůžete procházet sbírkou haiku, listovat stránku po stránce. Pokud je čtenář pasivní a není dostatečně pozorný, nebude vnímat impuls, který mu básník posílá. Japonská poetika počítá s protiprácí čtenářových myšlenek. Úder smyčce a odezva chvění struny tedy společně rodí hudbu.
Haiku je malé velikosti, ale to neubírá na poetickém nebo filozofickém smyslu, který mu básník může dát, ani to neomezuje rozsah jeho myšlenek. Básník však samozřejmě nemůže podat mnohostranný obraz a zdlouhavě, aby plně rozvinul svou myšlenku v rámci haiku. V každém fenoménu hledá pouze jeho vrchol.
Upřednostňování malého haiku někdy namalovalo obraz velkého měřítka:
Moře zuří!
Daleko, na ostrov Sado,
Mléčná dráha se šíří.
Tato Basho báseň je druh kukátka. Když k němu nakloníme oči, uvidíme velký prostor. Japonské moře se před námi otevře za větrné, ale jasné podzimní noci: jiskry hvězd, bílé vlny a v dálce, na okraji oblohy, černá silueta ostrova Sado.
Nebo si vezměte jinou basho báseň:
Na vysokém náspu jsou borovice,
A mezi nimi jsou vidět třešně a palác
V hlubinách rozkvetlých stromů...
Ve třech řádcích jsou tři perspektivní plány.
Haiku je podobné umění malby. Často byly malovány na náměty obrazů a inspirovaly umělce; někdy se proměnily ve součást obrazu v podobě kaligrafického nápisu na něm. Někdy se básníci uchýlili k metodám zobrazování podobným umění malby. Toto je například Busonův tercet:
Kolem květy půlměsíce.
Slunce vychází na západě.
Měsíc vychází na východě.
Široká pole jsou pokryta žlutými květy řepky, zvláště jasné při západu slunce. Bledý měsíc vycházející na východě kontrastuje s ohnivou koulí zapadajícího slunce. Básník nám podrobně neříká, jaký světelný efekt vzniká, jaké barvy jsou na jeho paletě. Nabízí pouze nový pohled na obraz, který každý viděl snad už tucetkrát... Seskupování a výběr obrazových detailů je hlavním úkolem básníka. V toulci má jen dva nebo tři šípy: ani jeden by neměl proletět kolem.
Básník často nevytváří vizuální, ale zvukové obrazy. Vytí větru, cvrlikání cikád, křik bažanta, zpěv slavíka a skřivana, hlas kukačky – každý zvuk je naplněn zvláštním významem, který dává vzniknout určitým náladám a pocitům.
Skřivan zpívá
S dunivou ranou v houští
Bažant mu dává ozvěnu
Japonský básník nerozebírá před čtenářem celé panorama možných myšlenek a asociací, které v souvislosti s daným předmětem či jevem vyvstávají. Pouze probouzí myšlenku čtenáře a dává jí určitý směr.
Na holou větev
Raven sedí sám.
Podzimní večer.
(Bašo)
Báseň vypadá jako monochromatická kresba tuší. Nic extra, vše je extrémně jednoduché. Pomocí pár dovedně zvolených detailů vzniká obrázek pozdního podzimu. Cítíte nepřítomnost větru, příroda jako by zamrzla ve smutném tichu. Poetický obraz, zdá se, je sice lehce narýsovaný, ale má velkou kapacitu a uhrančivě vás vede. Zdá se, že se díváte do vod řeky, jejíž dno je velmi hluboké. A přitom je nesmírně specifický. Básník zobrazil skutečnou krajinu poblíž chaty a jejím prostřednictvím i svůj duševní stav. Nemluví o havranově osamělosti, ale o své vlastní.
Není divu, že starověké haiku během staletí své existence získalo vrstvy komentáře. Čím bohatší podtext, tím vyšší poetická dovednost haiku. Spíše ukazuje, než naznačuje. Náznak, náznak, zdrženlivost se stávají dodatečnými prostředky poetické expresivity. Básník Issa toužil po svém mrtvém dítěti a řekl:
Náš život je kapka rosy
Nechte jen kapku rosy
Náš život - a přesto...
Rosa je běžná metafora pro křehkost života, stejně jako záblesk blesku, pěna na vodě nebo rychle padající třešňové květy. Buddhismus učí, že lidský život je krátký a pomíjivý, a proto nemá žádnou zvláštní hodnotu. Ale pro otce není snadné vyrovnat se se ztrátou milovaného dítěte. Issa říká „a přesto...“ a odkládá kartáč. Ale jeho mlčení se stává výmluvnějším než slova.
Je celkem pochopitelné, že v haiku je určitý zmatek. Báseň se skládá pouze ze tří veršů. Každý verš je velmi krátký. Verš má nejčastěji dvě významná slova, nepočítaje formální prvky a zvolací částice. Veškerý přebytek se vyždímá a odstraní; nezůstalo nic, co by sloužilo jen k dekoraci. Dokonce i gramatika v haiku je zvláštní: existuje několik gramatických forem a každá nese maximální zatížení, někdy kombinuje několik významů. Prostředky básnické řeči jsou vybírány mimořádně střídmě: haiku se vyhýbá epitetonům či metafoře, pokud se bez nich obejde.
Někdy je celé haiku rozšířenou metaforou, ale jeho přímý význam je obvykle skrytý v podtextu.
Ze srdce pivoňky
Pomalu vylézá včela...
Ach, s jakou neochotou!
Basho složil tuto báseň při odchodu z pohostinného domova svého přítele.
Bylo by však chybou hledat v každém haiku takový dvojí význam. Nejčastěji je haiku konkrétním obrazem skutečného světa, který nevyžaduje ani neumožňuje jinou interpretaci.
„Ideální“ krajina oproštěná od veškeré drsnosti – tak malovala přírodu stará klasická poezie. V haiku poezie znovu získala svůj zrak. Člověk v haiku není statický, je v pohybu: tady je pouliční kramář bloudící sněhovou vichřicí a tady dělník točící brusírnu. Propast, která již v desátém století ležela mezi literární poezií a lidovou písní, se zmenšila. Havran, který nosem kluje šneka v rýžovém poli, je obraz, který se vyskytuje jak v haiku, tak v lidových písních.
Haiku vás naučí hledat skrytou krásu v prostém, nenápadném, každodenním. Nádherné jsou nejen slavné, mnohokrát opěvované třešňové květy, ale i skromné, na první pohled neviditelné květy řepky a kapsičky pastýřské.
Podívejte se pozorně!
Květiny pastýřské peněženky
Uvidíte pod plot.
(Bašo)
V jiné básni Basho připomíná tvář rybáře za úsvitu rozkvetlý mák a oba jsou stejně krásné. Krása může udeřit jako blesk:
Sotva jsem se k tomu dostal
Vyčerpaný až do noci...
A najednou - květy vistárie!
(Bašo)
Krása může být hluboce skryta. Pocit krásy v přírodě a v lidském životě je podobný náhlému pochopení pravdy, věčného principu, který je podle buddhistického učení neviditelně přítomen ve všech jevech existence. V haiku nacházíme nové přehodnocení této pravdy – potvrzení krásy v nepovšimnutém, obyčejném:
Vyděsí je a vyženou z polí!
Vrabci vyletí nahoru a schovají se
Pod ochranou čajových keřů.
(Bašo)
Chvění na koňském ocasu
Jarní sítě...
Taverna v poledne.
(Izen)
Některým rysům haiku lze porozumět pouze seznámením se s jeho historií.
Postupem času se tanka (pentamentální verš) začala jasně dělit na dvě sloky: tercet a dvojverší. Stalo se, že jeden básník složil první sloku, druhou - následující. Později, ve dvanáctém století, se objevily řetězové verše, sestávající ze střídajících se tercet a dvojverší. Tato forma byla nazývána "renga" (doslova "navlečené sloky"); První tercist se nazýval „počáteční sloka“, japonsky „haiku“. Báseň renga neměla tematickou jednotu, ale její motivy a obrazy byly nejčastěji spojovány s popisem přírody a s povinným uvedením ročního období.
Největšího rozkvětu dosáhla Renga v patnáctém století. Pro něj byly vyvinuty přesné hranice ročních období a byla jasně definována sezónnost toho či onoho přírodního jevu. Objevila se i standardní „sezónní slova“, která konvenčně označovala vždy stejné roční období a v básních popisujících jiná roční období se již nepoužívala.
Úvodní sloka (haiku) byla často nejlepší slokou v rengi. Tak začaly vznikat samostatné sbírky vzorových haiku.
Terceta se pevně usadila v japonské poezii a skutečnou kapacitu získala ve druhé polovině sedmnáctého století. Velký japonský básník jej povýšil do nepřekonatelných uměleckých výšin Matsuo Basho, tvůrce nejen poezie haiku, ale i celé estetické školy japonské poetiky. I nyní, po třech staletích, zná každý kultivovaný Japonec Bashovy básně nazpaměť. Byla o nich vytvořena obrovská výzkumná literatura.
Lyrický hrdina Bashovy poezie má specifické vlastnosti. Toto je básník a filozof, zamilovaný do přírody své rodné země a zároveň - chudý muž z předměstí velkoměsto. A je neoddělitelný od své doby a lidí. V každém malém haiku Basho je cítit dech rozlehlého světa.
Basho se narodil v zámeckém městě Ueno v provincii Iga do rodiny chudého samuraje, Matsuo Yozaemon. Byl třetím dítětem v rodině. Basho je literární pseudonym, ale z paměti potomků vytěsnil všechna ostatní jména a přezdívky básníka.
Provincie Iga se nacházela v samotné kolébce staré japonské kultury, v centru hlavního ostrova – Honšú. Mnohá místa v Bašóově domovině jsou známá svou krásou a lidová paměť zde uchovala množství písní, legend a starověké zvyky. Basho miloval svou vlast a často ji ve svých ubývajících letech navštěvoval.
Toulavý Ravene, podívej!
Kde je tvé staré hnízdo?
Všude kvetou švestky.
Všechno, co se kdysi zdálo povědomé, se najednou promění jako starý strom na jaře. Radost z uznání, náhlé pochopení krásy, tak známé, že si jí už nevšimnete, je jedním z nejvýznamnějších témat Bashoových básní.
Básníkovi příbuzní byli vzdělaní lidé, což předpokládalo především znalost čínské klasiky. Otec i starší bratr se živili výukou kaligrafie.
Od dětství, přítel princova syna, velký milovník poezie, sám Basho začal psát poezii. Po časná smrt jeho mladý pán odešel do města a složil mnišské sliby, čímž se osvobodil od služby svému feudálnímu pánovi. Bašo se však nestal skutečným mnichem. Žil v malém domku na chudém předměstí Fukagawa nedaleko města Edo. Tato chata s veškerou skromnou krajinou kolem ní - banánovníky a malým rybníčkem na dvoře - je popsána v jeho básních. Basho měl milence. Její památce věnoval lakonickou elegii:
Nemysli si, že jsi jedním z těch lidí
Kdo nezanechal ve světě žádnou stopu!
Den vzpomínek...
Basho chodil po japonských cestách jako vyslanec samotné poezie, rozdmýchával v lidech lásku k ní a seznamoval je s opravdovým uměním. Uměl najít a probudit kreativní dar i v profesionálním žebrákovi. Basho občas pronikl do samých hlubin hor, kde „nikdo nesebere ze země padlý divoký kaštan“, ale protože si vážil samoty, nikdy nebyl poustevníkem. Na svých cestách před lidmi neutíkal, ale sbližoval se s nimi. Jeho básněmi prochází dlouhá řada rolníků pracujících na polích, řidičů koní, rybářů a sběračů čajových lístků.
Chlapec se posadil
Na sedle a kůň čeká.
Sbírejte ředkvičky.
V roce 1682 vyhořela Bašova chata při velkém požáru. Od té doby začal své mnohaleté putování po zemi, na myšlenku, kterou měl v hlavě už dlouho. V návaznosti na dlouhou literární tradici Číny a Japonska Basho navštěvuje místa oslavovaná v básních starověkých básníků, nahlíží do každodenní život ve všech jeho detailech.
Během jedné ze svých cest Basho zemřel. Před svou smrtí vytvořil „Death Song“:
Cestou jsem onemocněl,
A všechno běží, moje vysněné kruhy
Přes spálené louky.
Bašóova poezie se vyznačuje vznešeným systémem pocitů a zároveň úžasnou jednoduchostí a životní pravdivostí. Nebyly pro něj žádné základní věci. Chudoba, těžká práce, život Japonska s jeho bazary, tavernami na silnicích a žebráky – to vše se odráží v jeho básních. Ale svět pro něj zůstává krásný. V každém žebrákovi se může skrývat moudrý muž.
Pro Basho nebyla poezie hrou, ani zábavou, ani prostředkem obživy, jako pro mnoho současných básníků, ale posláním celého jeho života. Říkal, že poezie člověka povznáší a zušlechťuje.
Jak Bašova sláva rostla, začali se k němu hrnout studenti všech úrovní, ať žil kdekoli, kdekoli se na svých cestách zastavil. Na konci svého života měl mnoho studentů po celém Japonsku. Bashova škola však nebyla jen školou mistra a studentů, kteří mu pokorně naslouchali, což bylo v té době obvyklé. Bašo, který byl sám v neustálém duchovním pohybu, naopak povzbuzoval ty, kteří k němu přišli, aby našli svou vlastní cestu. Shofu(Basho styl), nebo skutečný styl v poezii haiku, se zrodil v kontroverzi. Jde o spory mezi lidmi oddanými svému vysokému řemeslu. To je důvod, proč tolik talentovaných básníků vyšlo z Bashovy školy. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko a další – jejich jména se neztrácejí v mocném světle Bashovy poezie. Každý měl svůj vlastní rukopis, někdy velmi odlišný od rukopisu učitele. Toto je jeden z jeho prvních studentů, jeho starý přítel Takarai Kikaku, nejvzdělanější obyvatel Edo, bezstarostný hýřil, který oslavoval ulice a bohaté obchody. rodné město, vynikající, subtilní básník přírody.
V roce 1691 Mukai Kyorai a Nozawa Boncho sestavili antologii Opičí slaměný plášť (Sarumino), vynikající památku na poezii „pravého stylu“.
Kyorai, Hattori Toho, Shiko a Koriku nám ve svých knihách sdělili učitelovy myšlenky o umění.
Dopad Basho práce, jeho myšlenek a jeho samotné osobnosti na následnou japonskou poezii byl obrovský. Dá se říct, že to bylo rozhodující. A ačkoli na počátku osmnáctého století umění haiku upadalo, již v polovině tohoto století se objevil básník velmi velkého talentu, který mu dal nový život, - Yosa Buson. Byl stejně nadaný jako básník i jako umělec. (Jeho ilustrace pro Bashoův cestovní deník jsou úžasné "Po stezkách severu".) Jeho básně za jeho života byly téměř neznámé, doceněny byly až v devatenáctém století a skutečné porozumění Busonově poezii dostalo až v našem století.
Busonova poezie je romantická. Často ve třech řádcích básně dokázal vyprávět celý příběh. Takže v básni „Převlékání s nástupem léta“ píše:
Skryli se před mistrovým mečem...
Ach, jak jsou mladí manželé šťastní
Vyměňte zimní šaty za světlé.
Podle feudálních řádů mohl pán trestat své služebníky smrtí za „hříšnou lásku“. Milencům se ale podařilo uprchnout. Sezónní slova "změnit" teplé oblečení„Přenést radostný pocit osvobození na prahu nového života.
V Bussonových básních ožívá svět pohádek a legend:
Jako mladý šlechtic
Liška se otočila...
jarní večer.
Jarní mlhavý večer. Oparem matně prosvítá měsíc, kvetou třešně a v polotmě se mezi lidmi objevují pohádkové bytosti. Buson kreslí pouze obrysy obrazu, ale čtenář je konfrontován s romantickým obrazem pohledného mladíka ve starodávném dvorním oděvu.
Buson často vzkřísil obrazy starověku v poezii:
Sál pro zahraniční hosty
Voní jako řasenka...
Bílé švestky v květu.
Toto haiku nás zavede hluboko do historie, do osmého století. Poté byly postaveny speciální budovy pro přijímání „zámořských hostů“. Lze si představit turnaj v poezii v krásném starém pavilonu. Hosté přijíždějící z Číny píší čínské básně voňavým inkoustem a japonští básníci s nimi soutěží v poezii ve svém vlastním jazyce. rodný jazyk. Jako by se čtenáři před očima odvíjel svitek se starobylým obrázkem.
Busson věděl, jak na to jednoduchými prostředky vytvářet básně velké lyrické síly:
Jsou pryč, jarní dny,
Když se ozvaly vzdálené zvuky
Slavíčí hlasy.
Kobayashi Issa tvořil své básně na konci osmnáctého - začátku devatenáctého století, na úsvitu moderní doby. Pocházel z vesnice. Většinu svého života strávil mezi městskou chudinou, ale zachoval si lásku k rodným místům a rolnické práci, od níž byl odříznut:
Z celého srdce ctím
Odpočinek v poledním žáru,
Lidé na polích.
Biografie tohoto vynikajícího mistra je tragická. Celý život se potýkal s chudobou. Jeho milované dítě zemřelo. Básník o svém osudu vyprávěl v básních plných bolavé bolesti, ale prodírá se jimi i proud lidového humoru. Jeho poezie vypovídá o lásce k lidem, a to nejen k lidem, ale i ke všem malým tvorům, bezmocným a uraženým. Když sleduje legrační boj mezi žábami, zvolá:
Hej, nevzdávej to
Hubená žába!
Issa pro tebe.
Básník však občas uměl být drsný a nemilosrdný: znechucoval ho jakákoliv nespravedlnost a vytvářel žíravé, pichlavé epigramy.
Issa byl posledním významným básníkem feudálního Japonska. Haiku ztratilo svůj význam na mnoho desetiletí. Oživení této formy na konci devatenáctého století již patří do dějin moderní poezie.
Kdo je s tímto žánrem obeznámen, prosím upravte jej podle standardu PRAVIDEL.A napadly mě první řádky haiku:
Poezie je krásná
Vezmu lopatu a zasadím kaktusy
Vůně květin pozvedá duši k nebi
A první třídu bude „učit“ James W. Hackett (nar. 1929; student a přítel Blytha, nejvlivnějšího západního haijinu, prosazujícího „zen haiku“ a „haiku přítomného okamžiku“. Podle Hacketta je haiku je intuitivní cítění „věcí tak, jak jsou“, a to zase odpovídá způsobu Basho, který do haiku vnesl důležitost bezprostřednosti přítomného okamžiku Pro Hacketa je haiku to, co nazval „cestou živého vědomí“ a „hodnoty každého okamžiku života“).
Hackettových dvacet (dnes slavných) návrhů na psaní haiku
(překlad z angličtiny Olga Hooper):
1. Zdrojem haiku je život.
2. Běžné, denní události.
3. Kontemplujte přírodu v těsné blízkosti.
Samozřejmě nejen příroda. Ale haiku je především příroda, přírodní svět kolem nás, a teprve potom - jsme na tomto světě. Proto se říká „příroda“. A lidské pocity budou viditelné a hmatatelné právě prostřednictvím zobrazení života přirozeného světa.
4. Identifikujte se s tím, o čem píšete.
5. Meditujte sami.
6. Zobrazujte přírodu takovou, jaká je.
7. Nesnažte se vždy psát 5-7-5.
Dokonce i Basho porušil pravidlo 17 slabik. Za druhé, japonská slabika a ruská slabika jsou zcela odlišné v obsahu a trvání. Proto při psaní (ne v japonštině) nebo překladu haiku může dojít k porušení vzorce 5-7-5. Počet řádků je také volitelný - 3. Může být 2 nebo 1. Hlavní není počet slabik nebo strof, ale DUCH HAIKU - čehož je dosaženo správná konstrukce snímky
8. Napište do tří řádků.
9. Používejte běžný jazyk.
10. Předpokládejte.
Předpokládat znamená nevyjadřovat to úplně a úplně, ale nechat něco na další konstrukci (čtenáři). Vzhledem k tomu, že haiku jsou tak krátká, je nemožné vykreslit obrázek do všech detailů, ale spíše lze uvést hlavní detaily a zbytek si čtenář může domyslet na základě toho, co je uvedeno. Dá se říci, že v haiku se kreslí pouze vnější rysy předmětů, naznačují se pouze nejdůležitější (v tu chvíli) vlastnosti věci/jevu - a zbytek dotvářejí čtenáři ve své fantazii... haiku potřebuje trénovaného čtenáře
11. Uveďte roční období.
12. Haiku jsou intuitivní.
13. Nenechte si ujít humor.
14. Rhyme je rušivý.
15. Život naplno.
16. Jasnost.
17. Přečtěte si své haiku nahlas.
18. Zjednodušte!
19. Nechte haiku odpočívat.
20. Pamatujte na Blyceovo napomenutí, že „haiku je prst ukazující na Měsíc“.
Podle vzpomínek studentů Basho jednou učinil následující srovnání: haiku je prst ukazující na Měsíc. Pokud se vám na prstu třpytí hromada šperků, pak tyto šperky odvedou pozornost diváka. Aby prst ukázal samotný Měsíc, nepotřebuje žádné ozdoby, protože bez nich bude pozornost publika směřována přesně k bodu, na který ukazuje prst.
To Hackett připomíná: haiku nepotřebuje žádné dekorace v podobě rýmu, metafor, animace přírodních věcí a jevů, jejich srovnávání s něčím v mezilidských vztazích, komentáře či hodnocení autora a tak dále měsíc". Prst musí být takříkajíc „čistý“. Haiku je čistá poezie.
Napište haiku! A váš život bude jasnější!