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Légendes des diapositives :
Cheval à Gorodets, professeur de peinture Bogdanova V.V. MOAU "Gymnase n°3 d'Orsk"
Le cheval Gorodets n'est que noir. C'est une tradition.
Le cheval dans la peinture de Gorodets est un symbole de richesse.
Avez-vous entendu le mot « sans chevaux » ? Lorsqu’il est utilisé même à notre époque, ils désignent l’extrême pauvreté de la personne dont on dit « sans chevaux ». Autrefois, les paysans qui n'avaient pas de cheval étaient les gens les plus pauvres du village : ils ne pouvaient ni labourer la terre dans les champs, ni apporter du foin à la vache, ni aller au marché pour vendre quelque chose de leur récolte, ni livrer un médecin aux malades... En un mot, c'était mauvais dans une ferme sans cheval. Et le cheval était si important dans la vie des villageois que dans la peinture paysanne, il est devenu un symbole de richesse.
Avec un pinceau saturé de peinture noire, on trace un trait semblable à celui utilisé pour peindre le cou et la poitrine d'un oiseau. À ce trait s'ajoute un autre trait, formant avec le premier une forme incurvée en forme de larme, dans laquelle on distingue déjà l'encolure et la poitrine courbées du cheval.
Le contour de la selle est fixé sur la partie avant du corps du cheval.
La croupe du cheval est inscrite depuis la ligne arrière de la selle.
Une petite tête oblongue arrondie est attribuée au cou courbé. Des oreilles triangulaires pointues sont attachées à la tête du cheval.
Les parties supérieures des jambes sont ajoutées au corps, tandis que la jambe avant est traditionnellement écrite surélevée.
À parties supérieures attribuées à leurs parties inférieures depuis le genou jusqu'au sabot. Dans le même temps, l'artiste de Gorodets ne recherche jamais l'exactitude anatomique, créant une image généralisée, mais en même temps assez convaincante. Les sabots du cheval sont soigneusement travaillés et ressemblent parfois à des feuilles noires pointues. La prochaine étape du travail est l'image de la queue. Une queue fluide et luxuriante est réalisée avec des mouvements libres et fluides du pinceau.
Après avoir fini de travailler la silhouette du cheval, peignez la selle d’une couleur vive et élégante et écrivez sur la bride. La dernière étape du travail, comme toujours à Gorodets, est le blanchiment. L'œil rond du cheval est peint à la chaux, sa crinière est marquée de traits fins parallèles, sa queue est décorée et ses sabots sont ombrés de petits traits. Plus l'artiste aime son cheval, plus il décore son harnais avec élégance et élégance.
La peinture de Gorodets, originaire des villages de Trans-Volga, a commencé son développement au milieu du XIXe siècle. À cette époque, l’industrie du bois se développait activement dans les villages russes entourés de vastes forêts. Actuellement, des éléments de la peinture de Gorodets sont étudiés, à commencer par établissements préscolaires dans les cours d'art et d'artisanat.
Spécificités de la technique
Dans le vieux Gorodets, d'où ce tableau tire son nom, a eu lieu la vente principale d'articles ménagers en bois peints dans un style spécial créé par les artisans de l'époque.
Initialement, la peinture était utilisée pour décorer les rouets. Le fait est que les rouets Gorodets eux-mêmes étaient constitués de plusieurs parties ; le fond lui-même servait à fixer le cerceau avec le peigne. Ils s'asseyaient sur le fond pendant qu'ils travaillaient, puis le rouet était démonté et accroché au mur. C'est ainsi qu'est apparu le besoin de décorer les planches, en les transformant pour un temps en images. Avec leur solution de conception, les artisans de la région de la Volga ont incité de nombreux habitants à acheter un tel produit, ce qui a donné lieu au développement de la peinture de Gorodets en tant qu'artisanat populaire.
Sur le fond, ils représentaient gelé scénarios. Événements quotidiens, oisifs ou autres de la vie des paysans et des commerçants. Des dames et des messieurs en tenue magnifique se promenaient dans les foires, buvaient du thé, s'asseyaient à une table ronde, l'arrière-plan n'était pas détaillé, seulement entouré de colonnes et de compositions florales, le dessin pouvait être divisé en niveaux et encadré par des lignes simples.
La peinture de Gorodets se caractérise par des chevaux noirs, des chats, des grands tétras, des paons, ainsi que des compositions florales.
La peinture a été appliquée directement sur la surface en bois avec des peintures à la détrempe, sur jaune d'œuf. Parfois, des peintures rouges et jaunes pouvaient être utilisées pour le fond. La palette de couleurs présente des nuances riches et diluées de rouge, de jaune et de noir. Dans les œuvres ultérieures, le vert et le bleu apparaissent.
Technique de dessin
Les principaux éléments de la peinture de Gorodets n'ont que légèrement changé au fil du temps. Le style et les principes de son dessin sont étudiés dans la pratique du dessin sur bois pour les enfants d'âge préscolaire. Pratiques de dessin niveau débutant ornements floraux, reconnaissable parmi différents types arts Les motifs utilisés représentent schématiquement des boutons symétriques de roses, de roses, de marguerites et de kupavkas, et ont leur propre traits caractéristiques. Il y a pas mal circuits simples, à partir duquel vous pouvez apprendre à dessiner dans le style de la peinture de Gorodets.
Le dessin se fait par étapes et nécessite l'utilisation de peintures qui sèchent et ne se mélangent pas avec l'application précédente, par exemple la gouache. Les compositions florales peuvent former des guirlandes, des losanges ou des cadres.
- "Lumières féériques";
- « Losanges » ;
- Les « cadres » sont généralement utilisés pour encadrer l'image principale.
Ainsi, dans un premier temps, un croquis est dessiné au crayon, définissant les positions des principaux éléments du tableau.
Il n'est pas nécessaire de détailler le dessin, car tout d'abord, peindre avec des peintures commence par ce qu'on appelle l'ombrage, en appliquant uniquement des taches, des cercles pour les bourgeons et les contours des feuilles avec les couleurs principales légèrement diluées avec des couleurs. Par exemple, comme le montre la photo ci-dessous. La première étape de la création de bouquets.
Avec la deuxième couche, nous appliquons une teinte plus foncée en utilisant des arcs pour l'ombrage, c'est-à-dire non diluée, couleurs riches ou assombri. Le dessin détermine les contours des bourgeons.
Et la dernière étape consiste à appliquer de la peinture blanche pour créer une image colorée. En dessinant des animaux, les traits blancs ont l'importance finale pour peindre la fourrure et le plumage. Ce n’est pas pour rien que ce processus est appelé « renaissance ».
Ce sont les plus bases simples dessins de peintures de Gorodets, utilisés dans les cours d'art et d'artisanat pour les enfants d'âge préscolaire et scolaire.
Les oiseaux et les animaux sont dessinés selon les mêmes étapes, les coqs et les faisans sont dessinés de manière assez simple et schématique.
Les chevaux sont représentés avec de la peinture noire ou ocre ; dans le style Gorodets, ils sont également vêtus de rênes et de selles, ont une silhouette élégante et une crinière luxuriante.
Application dans la vie
Bien entendu, contrairement aux œuvres anciennes, une nouvelle étape dans le développement de la peinture a eu lieu grâce à l’émergence de nouvelles peintures et technologies. La technique artisanale dans l'interprétation moderne de la créativité est beaucoup plus brillante et élégante et est principalement utilisée à des fins de souvenirs et de décoration, ainsi que pour le développement talents artistiques. De nos jours, des éléments de l'imagination des artistes ajoutent de nouvelles images sous forme de papillons et d'insectes, et même les dessins de merveilleuses licornes sont autorisés.
Aujourd'hui, nous étudions la technique de la peinture de Gorodets. Ce type de peinture pour débutants est l'un des types d'art et d'artisanat populaires en Russie, originaire d'une petite ville de la Volga appelée Gorodets. Les dessins réalisés selon cette technique se distinguent par des couleurs vives et saturées, la présence de chevaux noirs dans les peintures et d'oiseaux à la queue incroyablement touffue. Aussi, les fleurs sont toujours présentes dans les œuvres, principalement le bourgeon, la rose, la rose et la camomille.
Nous étudions la peinture de Gorodets pour les débutants
Les dessins utilisant la technique de peinture de Gorodets sont très symboliques : le cheval symbolise la richesse, les oiseaux symbolisent le bonheur et les fleurs symbolisent la santé et la prospérité. Les principaux motifs des dessins sont des cavaliers à cheval, des jeunes femmes vêtues de robes luxuriantes et colorées, divers événements spéciaux - foires, mariages, fêtes folkloriques ou simplement les rues de la ville, c'est-à-dire que tous les éléments du tableau expriment la vie et la vie quotidienne. des gens ordinaires. De plus, les animaux étaient toujours représentés uniquement de profil et les personnes de face. De plus, les images de Gorodets sont toujours saturées de fleurs - sous forme de bouquets, de guirlandes, ou elles sont simplement dispersées de manière chaotique tout au long de l'œuvre.
Traditionnellement, la peinture selon la technique de peinture de Gorodets était réalisée sur bois - des motifs étaient utilisés pour décorer des rouets, des boîtes, des coffres, des arcs, des meubles pour enfants, des planches à découper et d'autres articles ménagers. Mais au stade initial, vous pouvez vous essayer au papier, afin que vos mains s'habituent aux formes courbes, aux transitions des lignes les plus fines aux traits larges et à d'autres éléments inhabituels des dessins.
Parlons un peu de l'art populaire et essayons de dessiner les principaux types de fleurs présentes dans les dessins de Gorodets. Pour ce faire, nous avons besoin d'une feuille de papier, d'un crayon, d'un pinceau et d'une gouache couleur cerise.
Au début du travail, nous dessinons quatre cercles sur une feuille de papier - trois identiques et le quatrième est légèrement plus petit, et à l'aide d'un pinceau et de peinture, nous faisons des taches forme ronde sur chaque cercle, ce seront des nez de fleurs. Sur les deux premières tasses, les becs seront situés au centre et sur le reste, sur le côté.
Ensuite, nous commençons à finir de peindre nos fleurs comme indiqué sur la photo, en réalisant les pétales avec de la peinture de la même couleur. Nous dessinons un arc le long de la circonférence du premier cercle, en commençant par une touche à peine perceptible du pinceau sur le papier, en augmentant progressivement la pression et en terminant à nouveau le travail avec une touche à peine perceptible - nous obtenons un bourgeon. Dans la partie centrale du deuxième cercle, nous dessinons un arc similaire, et le long du bord du cercle, avec des arcs taille plus petite, réalisé selon le même principe, on dessine les pétales - on a une rose. On dessine les mêmes pétales sur le pourtour du troisième cercle, obtenant ainsi une rose. À partir du quatrième cercle, nous réaliserons une marguerite en utilisant une technique différente : en la trempant pour dessiner des gouttelettes autour du nez de la fleur.
Pas comme ça de manière astucieuse les fleurs sont dessinées dans la peinture de Gorodets. Vous pouvez désormais peindre un article ménager et l'offrir en cadeau. à un être cher. Si tu dois dessiner en même temps un grand nombre de couleurs, vous pouvez alors utiliser des modèles et des pochoirs de cercles à l'aide d'un compas et les utiliser dans votre travail.
Voyons maintenant étape par étape comment les fleurs sont fabriquées à l'aide de la technique de peinture de Gorodets.
Étapes de fabrication des fleurs.La sous-couche est le même cercle coloré qui sert de base à toutes les couleurs de la peinture de Gorodets. Pour les fleurs dans cette technique de peinture, rouge, cerise, rose, bleu et couleurs bleues. En même temps, les fleurs sont bleues et couleur bleue peut être complètement absent de l'image ou n'occuper que 1/4 de sa partie.
Guider les pétales - une fois la gouache avec la sous-couche séchée, nous commençons à dessiner les pétales en fonction des couleurs que vous souhaitez peindre et utilisons une peinture plus foncée pour les délimiter.
Les reprises sont la décoration de fleurs à l'aide de points et de traits. Les animations sont réalisées à l'aide de gouache blanche et de pinceaux fins art n°2 ou n°3. Des points sont placés au centre des becs de toutes les couleurs, et les becs de marguerites et de roses sont également bordés. Les nez de boutons et de roses sont ornés d'un arc blanc. Cette étape est complétée par les touches appliquées aux roses.
Ainsi, si vous respectez les règles traditionnelles du dessin dans cette technique, la peinture de Gorodets ne semblera plus être quelque chose d'extrêmement complexe et inaccessible pour les débutants. Même les enfants peuvent le maîtriser, il leur suffit de faire un effort et, comme on dit, de « s’y prendre ». En outre, il existe désormais de nombreuses disciplines artistiques différentes. les établissements d'enseignement, où la formation à ce type de créativité est adaptée aussi bien aux enfants qu'aux adultes.
Les articles ménagers peints selon la technique de Gorodets sont toujours populaires aujourd'hui, car les dessins sur planches à découper, boîtes ou spatules de cuisine peuvent décorer l'intérieur de n'importe quelle maison, même la plus moderne.
Vidéo sur le sujet de l'article
En conclusion, nous vous proposons de vous familiariser avec des cours vidéo sur la technique de peinture de Gorodets, qui vous permettront de plonger dans le monde de l'art populaire, vous aideront à mieux maîtriser cette technique et à créer des motifs uniques sur des objets ménagers tout à fait ordinaires qui vous raviront. et vos proches pour longtemps.
La copie est une partie essentielle de l’apprentissage de la peinture. Pour certains, cela ne devient qu’une étape, tandis que d’autres s’arrêtent là.
Nous aurons besoin:
1 Pinceaux écureuil ou noyau n°1 - pour le travail de contour et n°2 - pour la peinture.
2 Gouache artistique (peut être remplacée par de la peinture acrylique ou détrempe), + un pot d'eau.
3 Une feuille de papier épaisse ou le produit que vous souhaitez peindre (pré-poncé)
4 Crayon, gomme, règle.
5 Gabarits découpés dans du carton - cercles de différents diamètres. J'ai - 5,5 cm - grand ; 4 cm - moyenne ; 2 cm - petit.
A quoi servent les modèles ? Toutes les fleurs de la peinture de Gorodets sont basées sur des cercles. Afin de ne pas s'embêter avec une boussole, il est plus facile de tracer les gabarits.
Éléments de la peinture de Gorodets pour la leçon d'aujourd'hui :
Rosan, autrement kupavka, est la plus grande fleur ;
Le bourgeon est une petite rose, plus petite qu'une rose ;
Ensoleillé - rosette - moins de baignade ;
Les baies et les pommes sont les plus petits éléments du bouquet de Gorodets.
En plus des fleurs, Gorodets peut contenir des oiseaux et des chevaux, ainsi que des scènes d'intrigue à l'intérieur et à l'extérieur.
La composition florale est construite selon un principe simple : de la plus grande fleur à la plus petite. Le moindre élément complète la guirlande de fleurs.
Dessinez les fleurs comme dans l'exemple suivant, puis commencez à dessiner des feuilles, 2-3 morceaux entre les fleurs (en général, autant qu'il y en a). Les feuilles ont la forme de bateaux (deux arcs se faisant face, regardez les équerres sur le clavier). Ou est-ce possible différemment - d'un côté il y a un arc, de l'autre il y a une ligne légèrement ondulée (une sorte de tubercule - une bascule)
Remplissez tous les espaces entre les fleurs avec des feuilles, là où il n'y a pas assez d'espace, vous pouvez utiliser 1 feuille. Aux extrémités des branches florales, vous pouvez dessiner 3 à 5 feuilles, comme un buisson.
Au centre de la composition nous dessinerons un oiseau ou un cheval. Je vais vous montrer comment dessiner un oiseau. Nous commençons à tracer la ligne de l'abdomen, mais pas au centre de la feuille, mais légèrement vers la gauche.
a) Nous dessinons d’abord le ventre, essentiellement juste une ligne ondulée. (la plus petite courbe supérieure sera le cou et le bec, et la plus grande courbe inférieure sera le ventre)
b) Maintenant, nous dessinons une aile. Il est situé dans la zone abdominale. La forme ressemble à une grosse goutte couchée sur le côté. L'aile tombe exactement au milieu de la feuille, c'est-à-dire que la grande fleur de rose la regarde droit dans les yeux.
Finissons la tête et le dos. Encore une ligne ondulée. Le tubercule se trouve au niveau de la tête, puis descend presque directement jusqu'à l'aile.
c) Jambes. Sous le ventre, tracez 2 lignes d'environ 1,5 à 2 cm de long. Dirigez l'une vers la queue, l'autre presque droite. Nous devons finir de dessiner les cuisses - ce sont encore 2 lignes - des arcs.
L'oiseau est prêt et toute la composition est prête à être peinte.
Quelques conseils:
Changez l'eau du pot plus souvent. Je le change à chaque fois que je change de couleur.
Ne laissez pas la brosse dans un pot d'eau, les poils se casseraient et le manche se détacherait.
N'utilisez pas un bon pinceau pour mélanger les peintures ; utilisez à cet effet de vieux pinceaux à colle de mauvaise qualité.
Propriétés de la gouache : une fois sèche, elle éclaircit 4 fois, se salit les mains et sèche rapidement. Par conséquent, ne laissez pas les pots de gouache ouverts longtemps.
N’ayez pas peur de faire pivoter le plan de travail (une feuille d’aménagement paysager en est aussi un) pour qu’il soit toujours confortable.
La première étape s’appelle « peinture » et s’apparente essentiellement à la coloration. Faisons cette coloration maintenant. Vous pouvez choisir les couleurs vous-même ou répéter les miennes. Fondamentalement, ce sont du bleu, du rouge ou du framboise ou du bordeaux blanchis au blanc.. En conséquence - rose, bleu. Et l'orange et le vert sont dans leur forme pure (sans décoloration). Voir ci-dessous le processus de peinture à partir d'images sans commentaires.
La deuxième étape est appelée « ombrage ». Nous peignons les cœurs (cercles au sommet de la fleur) et ombrons les arcs des fleurs avec la couleur avec laquelle nous les avons blanchis (bleu, cramoisi). Et les baies oranges ont une teinte rouge ou bordeaux. Et aussi la queue de l'oiseau.
La troisième étape est appelée « être à la hauteur ». Commençons par le noir. Nous animons les feuilles - nous décrivons le côté que j'ai appelé "arc" en noir (un seul côté), à l'intérieur de chaque feuille il y a une paire de vrilles différentes longueurs.
De l'autre côté de la feuille, tracez des gouttelettes ou des traits (d'une grosse goutte en haut à une petite goutte en bas), les gouttelettes sont situées parallèles et proches les unes des autres,
Ajoutons des plumes noires à la queue de l'oiseau et quelques coups sur les pattes.
À l'intérieur de la grande rose, nous dessinerons un support au milieu de couleur pourpre et sur ses bords, il y aura 2-3 gouttelettes de différentes longueurs, répétant la forme d'un cercle. Placez des vrilles sur les plus longues, enroulées vers le centre de la fleur.
Maintenant, égayons-le avec du blanc - dessinez des « fers à cheval » sur la teinte de la rose et des boutons,
Dessinez une hachure sur les noyaux.
Entourez les pétales de la rose de l'intérieur, ainsi que les pommes (orange) de l'intérieur et placez une vrille au milieu, et plantez-y quelques gouttes ; et tracez le support au centre de la rose et faites un ombrage, cela s'appelle une « barbe » (tout en blanc). Placez des gouttelettes au milieu des boutons et des roses et entre les fers à cheval.
Vivez l'oiseau à votre goût ou, comme moi, utilisez les mêmes techniques - "fers à cheval", "antennes", "gouttelettes", "poke".
La quatrième étape est la « renaissance ». A l'aide d'une allumette blanche, placez des piques sur les feuilles (directement sur les antennes), ainsi que sur les noyaux, entre les fers à cheval, les yeux de l'oiseau, sur l'aile, aux extrémités des antennes blanches (sur les pommes). Il pourrait aussi s’agir d’une queue d’oiseau (je ne l’ai pas dessiné).
Placez quelques gouttelettes rouges sur l'aile de l'oiseau et peignez le cadre en rouge. Il ne reste plus qu'à dessiner la tige entre les fleurs à l'aide de gouttelettes (en noir) pour que les fleurs ne pendent pas en l'air et remplissent l'espace vide de vrilles arrivant. hors des feuilles. Enchaînez des gouttelettes parallèles ou piquez-les (de la plus grande à la plus petite)
Tout est prêt !
Emma Zhavnovskaïa
Peinture de Gorodets-l'un des métiers folkloriques russes traditionnels. Ce merveilleux peinture difficile de confondre avec un autre. Des peintures tableau lumineux de Gorodets, juteux, joyeux - et tout y est symbolique. Les chevaux noirs au cou raide et aux pattes fines sont un symbole de richesse, les oiseaux sans précédent sont un symbole de bonheur et fleurs- santé et réussite en affaires. Essayons dessiner le modèle le plus simple - fleurs et bourgeons. C'est ici.
Pour cela nous avons besoin: pinceaux de différentes tailles, peintures gouache ou acrylique.
À l’aide d’un pinceau large, nous teintons le cercle pour qu’il ressemble à un « arbre ».
Mélanger gouache blanche avec le rouge et le bleu, on obtient des nuances de rose et de bleu. Tenez le pinceau verticalement. Nous dessinons des cercles, appelés « sous-couches ».
À l’aide de gouache bleue et rouge, nous dessinons des « sous-couches » plus petites, s’étendant légèrement sur le cercle principal.
Nous décorons notre rose avec des pétales sur les bourgeons dessiner des arcs.
Commençons maintenant à représenter les feuilles et les brindilles. En appliquant un pinceau, on réalise des empreintes symétriques de feuilles.
Et enfin, le plus important. Notre modèle doit être ravivé. Nous prenons le pinceau le plus fin et, d'un léger toucher, appliquons des « revivations » avec de la peinture blanche sous forme de points, d'arcs, de gouttelettes et de traits. N'en fais pas trop. L'essentiel ici est de se conformer
connaissance des limites.
Comme vous pouvez le constater, rien de compliqué. Bonne chance à tous!
Des oiseaux qui sifflent.
Assiettes décoratives.