Peinture de Gorodets
(Gorodets)
Le nom « Gorodets » n'a commencé à apparaître que dans les années 1930, après la parution des travaux de l'un des plus célèbres chercheurs de la culture populaire, V.M. Vasilenko. En plus premières périodes nous parlons de « peinture de Nijni Novgorod » ou de « teinturiers de Kurtsev ». Le nouveau nom est resté parce que Gorodets était le principal marché pour les ustensiles peints d'Uzol et possédait également des ateliers de peinture sur bois. Mais le plus important : le contenu même du tableau est lié à Gorodets, à son mode de vie, à Narva et aux images, à partir du milieu du XIXe siècle. La célèbre peinture d'Uzol est née de toute la culture artistique de Gorodets et de ses environs, dont l'histoire remonte à plus de huit siècles.
Émergence Peinture de Gorodets associé à la production de rouets en bois dans les villages situés près de Gorodets. La production du Donets a contribué à l’émergence d’un style pictural local original.
Le bas du rouet. Peinture de Gorodets.
La ville de Gorodets est située sur la rive gauche de la Volga, non loin de Nijni Novgorod. Près de Novgorod se tenait la plus grande foire Makaryevskaya de Russie, puis la foire de Nijni Novgorod, où des gens de toute la Russie et d'autres pays venaient faire du commerce, ce qui contribuait au développement de l'artisanat. À Gorodets, il y avait des fabricants de pain d'épices, des teinturiers, des forgerons, des charpentiers et des sculpteurs sur bois. Les produits étaient vendus en ville ou à la foire. Les rouets de Nijni Novgorod avaient une conception telle que la décoration principale se trouvait sur le fond (la planche sur laquelle repose la toupie), car le peigne à partir duquel l'étoupe était filée n'était pas destiné aux compositions d'intrigues, contrairement à la lame des rouets de Severodvinsk.
Le rouet est constitué d'un peigne, d'un fond et d'un fuseau.
Plus tard, ils ont commencé à peindre non seulement des rouets, mais aussi toutes sortes d'objets de la vie paysanne - paniers, salières, jouets en bois, boîtes pour ranger le fil et bien d'autres produits. Les couleurs de la peinture de Gorodets étaient toujours vives et riches, tous les produits étaient toujours décorés de bouquets luxuriants de fleurs rappelant les roses et les marguerites. Au fur et à mesure que l'artisanat se développait (à la fin du XIXe siècle, les habitants d'une douzaine de villages y étaient impliqués), la conception des peintures fut également complétée par de nouveaux sujets. Personnages de contes populaires, des scènes de la vie urbaine, toutes sortes de « tea parties » et de festivités.
Peinture de Gorodets. Rassemblements
Peinture de Gorodets. Panneau « Jeu des villes ».
Peinture de Gorodets. Cavalerie rouge
Peinture de Gorodets. "Daria a acheté des marchandises à Makariy"
Vous ne confondrez jamais avec quoi que ce soit les couleurs joyeuses de la peinture de Gorodets, ses chevaux noirs à patte crochue et col de cygne, ses oiseaux aux queues extravagantes en forme d'aile de papillon. Les chevaux sont toujours représentés de profil et les personnages sont toujours représentés de face. Et tout cela est entouré de luxueuses guirlandes de fleurs.
La peinture de Gorodets est symbolique. Cheval il contient un symbole de richesse, oiseau- un symbole de bonheur, et fleurs- santé et prospérité en affaires. Les sujets de la peinture ancienne de Gorodets étaient des cavaliers à cheval, des demoiselles en crinolines, des mariages, des fêtes, des goûters et d'autres scènes solennelles de la vie des citadins. Mais du fait que tout cela a été représenté par des artistes paysans, un style de peinture extrêmement unique a été créé, dans lequel le faste et la prétention des éléments urbains se mêlent naïvement à l'innocence et à la sincérité caractéristiques du peuple.
Autrefois, les produits Gorodets étaient décorés par des artisans utilisant une technique de marqueterie spéciale. Des personnages sculptés dans une essence de bois différente (par exemple, du chêne des tourbières) ont été insérés dans les niches. De tels éléments ressortaient en relief sur la surface, et seulement deux nuances de bois entre les mains des artisans de Gorodets créaient de véritables œuvres d'art basées sur une planche ordinaire. Plus tard, les artisans ont commencé à utiliser des teintes (bleu vif, vert, rouge et jaune), ce qui rendait le produit encore plus coloré.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la marqueterie en tant que technique complexe et laborieuse a été remplacée par la sculpture ordinaire avec peinture, et déjà à la fin du siècle, les éléments picturaux sont devenus le décor prédominant de la peinture de Gorodets.
Technique de peinture de Gorodets
La technologie de la peinture de Gorodets est à bien des égards plus simple que celle de Khokhloma, notamment en termes de préparation de la base. La peinture de Gorodets est réalisée directement sur un support en bois qui, si vous le souhaitez, peut être recouvert d'une peinture d'apprêt de couleur rouge, noire ou couleur jaune. Toutes les couleurs principales utilisées en peinture doivent avoir des nuances riches et diluées. Sur le plan de travail, tracez de fins traits de crayon pour tracer la composition du futur motif. La tâche principale est de définir les tailles et les positions des principaux éléments, ou nœuds, par exemple les animaux et les fleurs. Les artisans expérimentés sautent cette étape et peignent directement avec des peintures. En règle générale, les nœuds sont dessinés avec un ton de peinture plus clair (peinture). De fins traits d'une teinte sombre (ombre) sont appliqués sur des points clairs, représentant des détails : pétales de fleurs, plis de vêtements, détails intérieurs, etc. Au même stade, des feuilles et des bourgeons sont représentés entre les grands éléments. La dernière étape de la peinture consiste à appliquer des traits et des points avec de la peinture noire (vivante) et blanche (vivante). Ces actions sont réalisées avec le pinceau le plus fin et donnent à l'œuvre un aspect fini. Une fois la peinture sèche, le produit est recouvert d'un vernis incolore.
Matériaux: Détrempe. Vous pouvez utiliser de la gouache avec l'ajout de colle PVA.
Chaque couleur primaire est composée de deux nuances : l’une décolorée, l’autre plus saturée.
Couleurs de Gorodets
L'ordre de peinture :
UN) La peinture est réalisée directement sur un socle en bois ou le socle est apprêté avec des couleurs jaune, rouge, noir.
B) Sur la planche à découper ou sur la surface d'un autre objet choisi pour la peinture, la composition du futur motif est tracée avec de fines lignes au crayon. L'essentiel est de décrire l'emplacement et la taille des points principaux et les plus lumineux - par exemple les fleurs. Ce sont les nœuds de la composition. Les parties médianes - bourgeons non ouverts - relient les grandes parties entre elles ; les petits - brindilles, feuilles - complètent le thème et ont peu d'effet sur la composition globale.
DANS) En règle générale, des taches de taille correcte sont appliquées sur les nœuds de la composition avec un pinceau large. forme ronde- la base de la fleur.
G) Des traits fins sont appliqués sur les points clairs avec une deuxième couleur plus foncée de la même nuance, par exemple bleu sur bleu - un trait. Le contour du trait est celui d’un dessin, représentant les contours des pétales d’une fleur. Au même stade, des feuilles sont représentées entre les grands éléments dont la forme est obtenue en deux ou trois coups de pinceau.
L'ensemble du tableau est constitué d'éléments : cercles - sous-couches, crochets, gouttes, points, arcs, spirales, traits.
D) La dernière étape de la peinture consiste à appliquer des traits et des points avec de la peinture noire et blanche. Cette technique est appelée « revival » et donne à l’œuvre un aspect fini. Réalisé avec le pinceau le plus fin.
E) Une fois la détrempe sèche, le produit peut être recouvert d'un vernis incolore.
Motifs de la peinture de Gorodets
Les motifs les plus courants sont :
Fleurs- des roses, des roses à feuilles symétriques ;
Des oiseaux
"Arbre de la vie"- une parcelle traditionnelle qui personnifie la nature. Des deux côtés de « l’arbre », des chevaux ou des oiseaux peuvent être représentés.
Cavaliers, calèches, dames, soldats, messieurs, chiens sont traditionnels pour la peinture d'histoires de Gorodets.
Types de compositions picturales de Gorodets
Existe trois types de composition dans la peinture de Gorodets : peinture de fleurs, peinture de fleurs avec inclusion du motif « cheval » et « oiseau » et peinture d'intrigue.
Peinture de fleurs
La peinture florale est la plus souvent utilisée, car elle est la plus simple à réaliser. Dans une version moins complexe, l’œuvre peut représenter une seule fleur à partir de laquelle rayonnent des feuilles. Dans une version plus complexe, par exemple, une bande de ornement floral, et le couvercle est décoré de fleurs inscrites dans un cercle. Sur les couvercles des boîtes à pain, les fleurs sont généralement disposées en rectangle ou en losange.
Dans les motifs floraux, on peut distinguer les types de motifs les plus courants suivants :
"Bouquet"- représenté symétriquement. Généralement écrit sur des planches à découper ou des plats. De petits bouquets d'une à trois fleurs peuvent être vus sur de petits objets tels que des boîtes, des tasses et des salières.
"Guirlande"- il s'agit d'une sorte de "bouquet", lorsqu'une ou deux grandes fleurs sont situées au centre, des fleurs plus petites avec des feuilles s'en écartent sur les côtés. Ils peuvent s'insérer dans un cercle, une bande ou être positionnés en forme de croissant (sur les écrans d'angle). Ce type de composition florale est le plus souvent utilisé pour peindre des planches à découper, des boîtes à pain, des boîtes, de la vaisselle et des meubles pour enfants.
"Rhombe"- une des variantes de la "guirlande", lorsqu'une ou plusieurs fleurs sont inscrites au centre, formant le centre, et que des bourgeons et des feuilles, diminuant progressivement vers les sommets du losange, sont situés le long de ses bords imaginaires. Cet arrangement floral est le plus souvent visible sur les planches à découper rectangulaires, les coffres, les bancs, les portes d’armoires et les boîtes à pain.
"Bande de fleurs"- conservé dans l'artisanat de Gorodets à partir de rouets peints, où il séparait les niveaux supérieur et inférieur. Selon le produit sur lequel il est écrit, il peut représenter une composition de ruban répétitif de fleurs de même taille, séparées par des paires de feuilles, ou la même composition dans laquelle alternent : des fleurs de même taille, mais de conception différente ; fleurs de même taille, mais de couleurs différentes; fleurs, de conception, de couleur et de taille différentes. De telles rayures ornementales sont généralement utilisées pour peindre des objets tridimensionnels, tels que des boîtes rondes. Une bande étroite entoure les compositions de l'intrigue. La bande la plus large constitue le niveau intermédiaire dans une composition à trois niveaux.
"Couronne"- ressemble à une « bande florale », mais fermée uniquement le long du bord d'un couvercle de plat ou de boîte.
Les compositions florales sont généralement symétriques dans la disposition des motifs et la répartition des couleurs. Malgré l'existence de schémas rigides pour la construction de motifs floraux, les artistes proposent d'innombrables variantes de cette peinture.
Peinture florale avec inclusion des motifs « cheval » et « oiseau »
Une composition florale comprenant le motif « cheval » et « oiseau » est également très courante dans la peinture de Gorodets. On le retrouve sur la vaisselle et les planches à découper, les boîtes et les corbeilles à pain, les meubles pour enfants et même les cuillères. L'inclusion de nouveaux motifs augmente également le nombre d'options pour diverses compositions. Tout comme dans la peinture florale, dans les produits représentant un cheval et un oiseau, les motifs peuvent être symétriques. Ils sont situés sur les côtés d'un arbre en fleurs ou à l'intérieur d'une guirlande de fleurs. Parfois, parmi un motif floral écrit symétriquement, il y a deux oiseaux, de conception asymétrique, parfois de couleurs différentes. Dans le cas où les motifs « cheval » ou « oiseau » sont représentés séparément dans la composition, la symétrie de la composition florale peut être préservée ou non.
En réalisant ce look sur un ensemble de planches à découper, les artistes de Gorodets créent une symétrie au sein même de l'ensemble. Ainsi, s'il est constitué de trois planches, alors les deux extérieures seront symétriques, bien que cette symétrie soit assez conditionnelle. Sur les planches extérieures, divers motifs floraux peuvent être représentés, ou lors de l'écriture d'oiseaux, deux motifs seront utilisés : « coq » et « poule ». Un tel ornement est incroyablement beau et solide sur des plats décoratifs, où le centre est clairement défini. De plus, les artisans de Gorodets peignent de tels motifs non seulement sur un fond en bois, mais également sur des fonds colorés. Ils sont particulièrement impressionnants sur les «doublures» noires et rouges, bien que les artistes utilisent également d'autres couleurs, comme le jaune, l'ocre, l'or, l'orange, etc.
Il faut tenir compte du fait que le motif zoomorphe introduit dans ce type d’ornement introduit une certaine coloration sémantique. Ainsi, l’image du motif « coq » ou « cheval » est interprétée comme un messager du soleil, un souhait de bonheur, de chance et de réussite. L'image jumelée d'un « coq » et d'une « poule » symbolise bien-être familial, je souhaite à la famille du bonheur et de nombreux enfants.
Sujet peinture
La peinture du sujet est réalisée sur de gros objets : panneaux, coffres et grandes boîtes, planches à découper et vaisselle. La peinture de l'intrigue est généralement réalisée en deux ou trois niveaux (dans la partie supérieure l'intrigue principale est écrite avec une fête, une date, une promenade, un départ, etc., dans la partie inférieure les intrigues aident à révéler ce sujet). La partie médiane séparant les gradins se présente sous la forme d'une rayure florale. Une autre option est également possible : l'intrigue principale est représentée, entourée d'une bande florale.
La peinture d’histoires est l’une des activités les plus exigeantes en main-d’œuvre et, étonnamment, belles vues compositions de la peinture de Gorodets. Voici des dates et des célébrations, des rassemblements et des fêtes, des voyages de vacances et des adieux, des illustrations pour divers contes de fées et des scènes de Vie moderne, et bien plus encore.
Les panneaux décoratifs ont généralement une forme rectangulaire allongée horizontalement. Il peut être composé de trois planches distinctes. Ils préservent les méthodes traditionnelles d'organisation de l'espace développées par les artistes de Gorodets à la fin du XIXe siècle. Ce sont des colonnes dressées sur les côtés et de riches rideaux joliment drapés sur les côtés et Horloge murale, accrochées au centre de l'intérieur représenté, d'immenses fenêtres et des tables rondes. Et les vêtements des personnages principaux - demoiselles et messieurs - n'ont pas changé du tout. Seules les couleurs désormais utilisées sont plus vives. Les artistes divisent souvent les panneaux horizontaux, ainsi que les panneaux verticaux, en plusieurs parties. Le héros ou le groupe de personnages principaux de la composition de l'intrigue est généralement situé au centre du tableau horizontal ou dans la partie supérieure du tableau vertical. Ils se distinguent par leur couleur, leur taille, leur ton, leur rythme.
Les images de colonnes et de rideaux peuvent être utilisées comme motif de séparation. Ainsi, les artistes représentent plusieurs pièces sur des panneaux décoratifs, et le thème central est lié par son sens aux scènes représentées sur les côtés. Il existe des tableaux dont le panneau est divisé en deux parties. Apparaissent alors deux centres sémantiques, inextricablement liés l'un à l'autre, chaque partie a son propre centre, et il est construit selon des lois générales.
Une lecture unique des personnages de la composition de l'intrigue. Une figure masculine sur un cheval est interprétée comme un palefrenier, une fille solitaire debout près d'un bouleau est interprétée comme une mariée. Des scènes de fête, de goûter, de mariage, de soirée sont réalisées sur fond de fenêtre avec l'inclusion obligatoire d'une table. La table n'est jamais vide, elle est remplie de tasses, d'un samovar ou d'un vase de fleurs - c'est un symbole de richesse et de prospérité. Les rideaux richement drapés et les horloges murales portent la même interprétation sémantique. Les visages des personnages dans la peinture de Gorodets sont toujours face au spectateur. Il est très rare de trouver des images tournées aux trois quarts.
Les artistes ne se limitent pas à représenter des intérieurs. Apparaissent sur des toiles décoratives maisons de village aux volets et chambranles sculptés, aux cheminées ornées de coqs sculptés, il y a aussi des puits aux toits ornés de têtes de chevaux. Les panneaux représentant des scènes de rue sont parfois divisés en parties. Au centre, l'intrigue principale sera donnée ; parfois elle pourra montrer la décoration intérieure d'une riche maison. Mais le plus souvent, les artistes modernes de Gorodets ne divisent pas les scènes de marche, de sortie et de rencontres en plusieurs parties. Les panneaux reproduisent des rues entières avec des maisons, des clôtures, des églises et des motifs végétaux en forme d'arbres. Les animaux sont souvent écrits sous les pieds des personnages principaux - chiens, chats, coqs, poules. Avec cette structure d'intrigue, les personnages principaux sont représentés au premier plan, plus grands que les personnages secondaires, et ils sont souvent surlignés en couleur. Malgré la complexité des sujets, les artistes incluent toujours des fleurs dans le tableau, même s'il s'agit d'un paysage hivernal.
Traditions de signature ou d'accompagnement d'œuvres proverbes populaires et les dictons remontent aux premiers produits peints de Gorodets du dernier quart du 19ème siècle. La sagesse populaire, exprimée en mots, aide à révéler l'intrigue de l'image, anime l'image dessinée et souligne l'énorme signification sémantique que l'auteur a investie dans son produit.
© "Encyclopédie des technologies et méthodes" Patlakh V.V. 1993-2007
En peu de temps, les artistes maîtrisent parfaitement l'art de la peinture. Bien que les images conservent un caractère essentiellement plat, au lieu du clair-obscur, les nuances de transition et les animations commencent à jouer un rôle de plus en plus important. La précision et la souplesse du trait, la subtilité du trait, l'assurance et la légèreté du trait confinent parfois à la virtuosité. Les produits de petite taille ou à usage utilitaire (salière, coffre pour jouets pour enfants) sont généralement peints de motifs floraux dans lesquels une fleur de rose, des feuilles, des branches et un plumage d'oiseau sont découpés de traits blancs. Dans les panneaux décoratifs, l'intrigue se déroule le plus souvent soit en deux ou trois niveaux, parfois en plusieurs scènes, soit en un seul tableau décoratif. Les gens sont représentés dans des costumes qui conservent les caractéristiques des vêtements du siècle dernier. Si l'action se déroule à l'intérieur d'un bâtiment, l'intérieur des locaux ressemble à une sorte d'architecture ancienne avec des colonnes et des arcs fantaisistes et l'espace libre est rempli d'ornements floraux. Tout crée une impression de farniente, d'élégance grâce aux contrastes de couleurs et d'imagination.
Aujourd'hui folk traditionnel artisanat artistique La « peinture Gorodets » se développe dans le centre historique de son origine et de son existence, comme l'art de décorer les surfaces planes. La peinture, qui ne nécessite pas de traitement thermique, permet aux artisans d'utiliser une grande variété de formes, de couleurs et de nuances. La richesse de sa palette est illimitée et depuis 60 ans maintenant, les maîtres de l'usine de peinture de Gorodets préservent et développent les traditions de cet artisanat d'art populaire.
La peinture sur bois de Gorodets est un artisanat artistique traditionnel qui s'est développé au milieu du XIXe siècle dans les villages situés le long de la rivière Ouzole, à proximité de Gorodets, dans la région de Nijni Novgorod.
L'origine de la peinture provient de la production de rouets Gorodets, incrustés de chêne des tourbières et décorés de contours sculptés. Contrairement aux rouets très répandus, taillés dans un seul monolithe de bois, les rouets de Gorodets se composaient de deux parties : le fond et le peigne. Le fond était une large planche, se terminant par une tête avec un « orteil » pyramidal, dans le trou duquel était insérée la tige du peigne. Lorsqu'ils ne travaillaient pas sur le rouet, le peigne était retiré du peigne et le fond était accroché au mur, devenant une sorte de panneau décoratif.
Au milieu du siècle dernier, les artisans ont commencé à faire revivre les fonds marquetés, d'abord uniquement en teintant le fond, puis en les sculptant, et enfin en introduisant des dessins d'intrigue colorés. Le premier fond similaire qui a survécu à ce jour a été réalisé par le maître Lazar Melnikov en 1859. Peu à peu, la peinture, technologiquement plus simple, a finalement remplacé la marqueterie, qui demandait beaucoup de travail.
Les maîtres de Gorodets ont transféré dans la peinture non seulement les sujets précédemment utilisés en marqueterie, mais aussi une interprétation généralisée des images suggérées par les techniques de sculpture. La peinture utilisait des couleurs vives et riches de rouge, jaune, vert, noir, mélangées à de la colle à bois liquide. Au fil du temps, la gamme s'est élargie ; En plus des rouets traditionnels, les Donets ont commencé à fabriquer et à peindre des boîtes à pinceaux, des jouets en bois, des meubles et même des parties de la maison, des volets, des portes et des portails. En 1880, environ 70 personnes de sept villages voisins pratiquaient la pêche. Parmi les maîtres les plus anciens, qui sont devenus les fondateurs de la peinture de Gorodets, les noms des frères Melnikov et G. Polyakov ont été conservés, plus tard ils ont été rejoints par les peintres qui ont conservé les secrets du métier au début du 20e siècle I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.
Peu à peu, des techniques originales de peinture de Gorodets se sont développées, qui dans leur nature en plusieurs étapes étaient proches de la peinture professionnelle. Dans un premier temps, le fond est peint, qui sert également d'apprêt. Sur la base du fond coloré, le maître réalise une « sous-couche », en appliquant les principales taches de couleur avec un gros pinceau, après quoi il modèle la forme avec des pinceaux plus fins à l'aide de traits. Le tableau est complété par un « live up » avec le blanc et le noir, combinant le dessin en un tout. L'intrigue terminée est généralement entourée d'un cadre ou d'un contour graphique. Dans la peinture de Gorodets, il y a de nombreux motifs ornementaux simples de roses, de bourgeons et d'herbes.
Avec le développement de l'artisanat, les sujets de la peinture, apparemment empruntés aux estampes populaires, se sont également considérablement enrichis. En plus des chevaux traditionnels, des goûters, des festivités, des scènes de la vie urbaine, des personnages de contes populaires et des scènes de bataille inspirées de Guerre russo-turque.
La pêcherie de Gorodets existait depuis une cinquantaine d'années. Son apogée se situe dans les années 1890, lorsque la production du Donets atteignait 4 000 par an, mais au début du 20e siècle, la pêcherie était tombée en déclin. Après la Première Guerre mondiale, la production de peintures a complètement cessé et même les peintres les plus célèbres ont été contraints de chercher d’autres revenus.
La renaissance de la peinture de Gorodets est associée au nom de l'artiste I. I. Oveshkov, venu de Zagorsk dans la région de Gorki en 1935. Grâce à ses efforts, un atelier public a été ouvert dans le village de Koskovo, réunissant d'anciens peintres. Oveshkov a non seulement pris la direction de l'atelier, mais a également organisé une formation professionnelle pour les artistes. Avec sa participation directe, l'élargissement de la gamme de produits peints commence : boîtes, armoires murales pour la vaisselle, chaises hautes et paravents. En 1937, les artisans de Gorodets ont participé à l'exposition « Art populaire », organisée à la Galerie Tretiakov à Moscou, où des produits modernes ont été présentés aux côtés du peuple du Don du XIXe siècle.
En 1951, l'artel de menuiserie et de meubles Stakhanovets a été ouvert dans le village de Kurtsevo, dirigé par le peintre héréditaire de Gorodets A.E. Konovalov. L'artel a commencé à fabriquer des meubles avec des motifs de peinture traditionnelle sur des armoires, des tables de chevet, des tabourets et des tables ; la gamme était en constante expansion. En 1960, l'artel est transformé en usine de peinture de Gorodets.
Actuellement, l'usine produit des jouets à bascule peints, des meubles pour enfants, des panneaux décoratifs, de la vaisselle et des ustensiles tournants. Bien que le but fonctionnel des produits Gorodets ait changé, les motifs et images traditionnels, les chevaux aux longues jambes, les cavaliers, les oiseaux magiques et les fleurs ont été préservés dans leur peinture.
Beaucoup d'entre nous ont appris en dessinant des leçons sur l'existence de cette peinture naïve, mais si ensoleillée et gentille - la peinture de Gorodets. Des demoiselles marchent sur des planches peintes, des chevaux aux pattes fines galopent, des fleurs inédites poussent...
Gorodets est une ville de la région transvolga de Nijni Novgorod, sur la rive gauche de la Volga. C'est l'une des plus anciennes villes fortifiées russes. Gorodets est le berceau d'une grande variété d'artisanat. Elle était célèbre pour sa sculpture sur bois (sculpture de maison « aveugle »), la production de rouets incrustés de chêne des tourbières (la planche sur laquelle repose la fileuse), la peinture de Gorodets et les planches de pain d'épices sculptées.
L'émergence de la peinture de Gorodets est associée à la production de rouets en bois dans les villages situés à proximité de Gorodets. La production du Donets a contribué à l’émergence d’un style pictural local original.
Cavaliers, voitures, dames, soldats, messieurs, chiens - tel est le panthéon d'images créées à l'aide d'une technique et d'un style de Gorodets Donets sculptés que l'on ne trouve nulle part ailleurs. Des détails et des motifs d'accompagnement ont été gravés dans les figures incrustées de chevaux et de personnages en chêne des tourbières - des troncs et des branches d'arbres, des silhouettes d'oiseaux assis dessus. Sur le plan de la composition, la surface du fond marqueté était divisée en deux ou trois niveaux. Au niveau supérieur, deux cavaliers étaient représentés sur les côtés d'un arbre en fleurs avec un oiseau sur les branches et des chiens étaient représentés aux racines de l'arbre. Le deuxième niveau était occupé par une bande ornementale ; le niveau inférieur contenait des motifs d'intrigue de genre.
Les compositions avec des chevaux, des cavaliers, des arbres et des chiens vivent encore dans les peintures de Gorodets. Il existe une variété de fantaisies sur le thème des promenades entre messieurs et dames, mais les chevaux sont solidement conservés parmi les motifs traditionnels. L'image d'un cheval représente l'idée de beauté et de force.
Au milieu du XIXe siècle, on passe de l'incrustation des fonds à leur peinture. Ce processus commence par la teinture des fonds sculptés. Les artisans commencent à animer le ton clair du bois et les inserts en chêne noir avec de la couleur.
Une technique de peinture plus libre permettait de créer de nouveaux sujets et enseignait la beauté du coup de pinceau libre, permettant de peindre sans dessiner au préalable un contour.
Chaque maître avait ses propres nuances de couleurs préférées et leur combinaison. Dans le même temps, ils ont utilisé des techniques générales pour créer une palette de couleurs compétente. Les maîtres de Gorodets savaient créer un équilibre de taches colorées sur la surface d'un objet, obtenant ainsi l'unité de couleur et l'exhaustivité de la peinture.
Le tableau de Gorodets a duré environ 50 ans. Le style de cette peinture prend forme, l'ornement Gorodets est né, dans lequel de grandes formes et taches de couleur, sobres et laconiques, deviennent décisives.
En plus des Donets, ils ont peint des fauteuils roulants et des chaises pour enfants. Les peintures de mochesniks - des boîtes de liber dans lesquelles étaient pliés des écheveaux de fil étaient proches du style des Donets peints. Ils ont écrit des scènes de mariage avec des chevaux, des palefreniers et des rassemblements : « une fileuse et un gentleman qui parlent », « un oiseau dans un arbre », « un chien près d'un arbre ».
La période 1870-1900, associée au développement général rapide des activités de pêche des habitants de la région forestière de Trans-Volga, est marquée par la formation définitive du style pictural de Gorodets.
Après le déclin qu'a connu l'artisanat au début du XXe siècle et l'arrêt quasi complet de ses activités au Ier guerre mondiale, le réveil était une affaire difficile. Des ateliers d'art public des années 1930 sont organisés.
En 1951, un commerce de menuiserie, de meubles et d'artel a été créé dans le village de Kurtsevo, avec Aristarkh Konovalov, maître héréditaire de la peinture de Gorodets, élu président. Sa mère, son oncle, son grand-père et son arrière-grand-père travaillaient dans l'industrie.
Depuis 1954, la production de meubles pour enfants avec la peinture de Gorodets a commencé. En 1957, une classe de peinture Gorodets a été ouverte à l'école professionnelle Semenovskaya. La gamme d'objets manufacturés s'élargit très lentement, le célèbre cheval à bascule Gorodets apparaît et les peintures narratives commencent à renaître. En 1960, l'artel a été transformé en usine « Gorodets Painting » et en décembre 1965, l'usine Kurtsev a fusionné avec l'usine de meubles Gorodets en une seule entreprise, qui a reçu le nom commun « Gorodets Painting ». En 1969, un laboratoire expérimental et créatif a été créé à l'usine, dans lequel Faina Nikiforovna Kasatova a commencé à travailler, et en 1970 A.V. Sokolov et L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. De belles artisanes de L.A. apparaissent. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. C'est aux travaux du laboratoire expérimental que se rattache la recherche de nouvelles compositions intrigues.
Le choix des premières œuvres s'est porté sur les thèmes et les compositions de fêtes avec consommation de thé au samovar. Toutes les recherches étaient initialement basées sur le suivi assidu des techniques des maîtres anciens. Parallèlement, on recherche le type de produits dans la peinture desquels il conviendrait de placer des sujets. Ce travail a été réalisé avec l'aide de l'Institut de l'Industrie de l'Art. L'œuvre la plus originale de ces années était le panneau rectangulaire de Liliya Fedorovna Bespalova « Art Council ». Dans cette composition, au lieu de plats et d'un samovar, la conception d'une fête traditionnelle de Gorodets comprend des produits artistiques des habitants de la ville. Sous la direction des artistes du laboratoire, la qualité du travail des artisanes de Gorodets s’améliore progressivement, dont 60 commencent à travailler dans le groupe de l’auteur. Ils peignent des corbeilles à pain, des assiettes murales décoratives, des étagères avec des ensembles de fournitures ou des planches à découper, des planches à gâteaux, des fournitures, des cercueils, etc.
En 1985, six artistes de Gorodets sont devenus lauréats du Prix d'État de la RSFSR du nom. C'EST À DIRE. Répina.
La couleur dominante des peintures de Gorodets est soit le chrome jaune vif, soit le cinabre. Ils constituent généralement la couleur dominante, l’arrière-plan de l’ensemble du tableau ; les tons bleu, vert et parfois « blanchis » (rose, bleu) sont utilisés pour écrire un motif, le noir et le blanc sont utilisés pour élaborer les détails.
Matériaux : Tempéra. Vous pouvez utiliser de la gouache avec l'ajout de colle PVA.
Chaque couleur primaire est composée de deux nuances : l’une décolorée, l’autre plus saturée.
L'ordre de peinture :
UN) La peinture est réalisée directement sur un socle en bois ou le socle est apprêté avec des couleurs jaune, rouge, noir.
B) Sur la planche à découper ou sur la surface d'un autre objet choisi pour la peinture, la composition du futur motif est tracée avec de fines lignes au crayon. L'essentiel est de décrire l'emplacement et la taille des points principaux et les plus lumineux - par exemple les fleurs. Ce sont les nœuds de la composition. Les parties médianes - bourgeons non ouverts - relient les grandes parties entre elles ; les petits - brindilles, feuilles - complètent le thème et ont peu d'effet sur la composition globale.
DANS) En règle générale, aux nœuds de la composition, des taches de forme ronde régulière sont appliquées avec un pinceau large - la base de la fleur.
G) Des traits fins sont appliqués sur les points clairs avec une deuxième couleur plus foncée de la même nuance, par exemple bleu sur bleu - un trait. Le contour du trait est celui d’un dessin, représentant les contours des pétales d’une fleur. Au même stade, des feuilles sont représentées entre les grands éléments dont la forme est obtenue en deux ou trois coups de pinceau.
L'ensemble du tableau est constitué d'éléments : cercles de sous-couche, crochets, gouttes, points, arcs, spirales, traits.
D) La dernière étape de la peinture consiste à appliquer des traits et des points avec de la peinture noire et blanche. Cette technique est appelée « revival » et donne à l’œuvre un aspect fini. Réalisé avec le pinceau le plus fin.
E) Une fois la détrempe sèche, le produit peut être recouvert d'un vernis incolore.
Les motifs les plus courants sont :
fleurs - roses, roses à feuilles symétriques;
animaux - cheval, oiseau
"L'Arbre de Vie" est une intrigue traditionnelle qui personnifie la nature. Des deux côtés de « l’arbre », des chevaux ou des oiseaux peuvent être représentés.
Cavaliers, calèches, dames, soldats, messieurs, chiens sont traditionnels pour la peinture d'histoires de Gorodets.
Il existe trois types de composition dans la peinture de Gorodets :
peinture de fleurs;
peinture florale avec inclusion du motif « cheval » et « oiseau » ;
peinture d'histoire.
Cette division est conditionnelle, puisque la peinture d'intrigue n'est pas complète sans motifs floraux ; elle est variée dans les schémas de construction ; Et même si les produits avec la peinture Gorodets sont fabriqués sur la base de la même composition, mais dans des couleurs différentes, vous ne remarquerez peut-être pas immédiatement la similitude.
Donc,
Peinture de fleurs
Ce type est le plus souvent utilisé et est le plus simple à réaliser. Dans une version moins complexe, l’œuvre peut représenter une seule fleur à partir de laquelle rayonnent des feuilles. Dans une version plus complexe, par exemple, une bande de motifs floraux est souvent représentée sur les parois latérales et le couvercle est décoré de fleurs inscrites dans un cercle. Sur les couvercles des boîtes à pain, les fleurs sont généralement disposées en rectangle ou en losange.Dans les motifs floraux, on peut distinguer les types de motifs les plus courants suivants :
"Bouquet" - représenté symétriquement. Généralement écrit sur des planches à découper ou des plats.
« Guirlande » est un type de « bouquet » lorsqu'une ou deux grandes fleurs sont situées au centre, avec des fleurs plus petites dont les feuilles s'étendent. Ils peuvent s'insérer dans un cercle, une bande ou être positionnés en forme de croissant (sur les écrans d'angle). Ce type de composition florale est le plus souvent utilisé pour peindre des planches à découper, des boîtes à pain, des boîtes, de la vaisselle et des meubles pour enfants.
"Rhombus" est l'une des variantes de la "guirlande", lorsqu'une ou plusieurs fleurs sont écrites au centre, formant le centre, et que des bourgeons et des feuilles, diminuant progressivement vers le sommet du losange, sont situés le long de ses bords imaginaires. Cet arrangement floral est le plus souvent visible sur les planches à découper rectangulaires, les coffres, les bancs, les portes d’armoires et les boîtes à pain.
La « bande de fleurs » a été conservée dans l'artisanat de Gorodets depuis les rouets peints, où elle séparait les niveaux supérieur et inférieur. Selon le produit sur lequel il est écrit, il peut représenter une composition de ruban répétitif de fleurs de même taille, séparées par des paires de feuilles, ou la même composition dans laquelle alternent : des fleurs de même taille, mais de conception différente ; fleurs de même taille, mais de couleurs différentes; fleurs, de conception, de couleur et de taille différentes. De telles rayures ornementales sont généralement utilisées pour peindre des objets tridimensionnels, tels que des boîtes rondes. Une étroite bande ornementale entoure les compositions de l'intrigue. La bande la plus large constitue le niveau intermédiaire dans une composition à trois niveaux.
"Couronne" - ressemble à une "bande de fleurs", mais fermée uniquement le long du bord d'un plat ou d'un couvercle de boîte. Les compositions florales sont généralement symétriques dans la disposition des motifs et la répartition des couleurs.
Composition florale comprenant les motifs « cheval » et « oiseau »
Tout comme dans la peinture florale, dans les produits représentant un cheval et un oiseau, les motifs peuvent être symétriques. Ils sont situés sur les côtés d'un arbre en fleurs ou à l'intérieur d'une guirlande de fleurs. Parfois, parmi un motif floral écrit symétriquement, il y a deux oiseaux, de conception asymétrique, parfois de couleurs différentes. Parfois, lorsqu'un maître réalise une composition à partir de plusieurs objets (par exemple des planches à découper), une symétrie apparaît dans la composition des deux extrêmes. Sur les planches extérieures, divers motifs floraux peuvent être représentés, ou lors de l'écriture d'oiseaux, deux motifs seront utilisés : « coq » et « poule ».Remarque : Les images du « coq » et du « cheval » sont des symboles du soleil, des vœux de bonheur. Les images du « coq » et de la « poule » symbolisent le bien-être familial, le souhait que la famille ait de nombreux enfants.
Le lieu de naissance de la peinture de Gorodets était la région de la Volga, à savoir les villages de Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Bukino et autres, situés le long des rives de l'affluent Volga de la rivière Uzola, propre et lumineuse. Là, des paysans de plusieurs villages peignaient des rouets et les emmenaient vendre leurs produits à la foire de Nijni Novgorod. C’est pourquoi le tableau s’appelait à l’origine Nijni Novgorod. Plus précisément, avant même l'apparition de ce tableau, les rouets étaient décorés de sculptures. Au fil du temps, les sculptures ont commencé à être légèrement teintées pour les rendre plus élégantes, et plus tard les sculptures sur rouets ont été complètement remplacées par de la peinture.
Rivière Uzola
Pourquoi le tableau s’appelle-t-il peinture de Grodec ?
Le nom « Gorodetskaya » n'est apparu que dans les années 1930, après la parution des travaux de l'un des plus célèbres chercheurs de la culture populaire, V.M. Vasilenko. Dans les éditions précédentes, on parlait de « peinture de Nijni Novgorod » ou de « teinturiers de Kurtsev ». Le nouveau nom est resté parce que Gorodets était le principal marché pour les ustensiles peints d'Uzol et possédait également des ateliers de peinture sur bois. Mais le plus important : le contenu même du tableau est lié à lui, à son mode de vie, à ses récits et à ses images, à partir du milieu du XIXe siècle. La célèbre peinture d'Uzol est née de toute la culture artistique de Gorodets et de ses environs, dont l'histoire remonte à plus de huit siècles.
Vue de Gorodets depuis la Volga. Milieu du 19e siècle
Gorodets est depuis longtemps célèbre pour sa sculpture sur bois « mort », car c'est là que se trouvaient la plupart des artisans qui travaillaient le bois. La forêt fournissait des matériaux bon marché et toujours à portée de main. Cette sculpture est réalisée avec une hache et un ciseau.
Les pages lumineuses de l'histoire de l'artisanat populaire qui ont surgi ici sont associées aux activités de Pierre Ier dans la création de la marine russe. Chaque navire était certainement décoré de sculptures en bois, démontrant à la fois la puissance militaire de la Russie et le talent artistique des peuples qui l'habitaient. Au XVIIIe siècle, la construction navale se rapproche des rivages conquis. Les artisans talentueux ont dû chercher de nouvelles utilisations pour leur expérience accumulée. Certains ont commencé à sculpter des cuillères, d'autres à aiguiser des bols et des tasses, et d'autres encore à fabriquer des outils pour filer et tisser. Les fonds de rouets, ensuite décorés, gagnèrent en popularité. Le bas du rouet est un siège qui n'était pas visible pendant le fonctionnement. Mais, ayant fini de filer, la paysanne accrocha le fond au mur, et c'est devenu une parure de sa vie modeste.
Bas du rouet
Où peut-on voir un rouet maintenant ? Uniquement au musée. Le rouet est constitué d'un peigne, d'un fond et d'un fuseau. Le fond est une large planche sur laquelle la fileuse était assise. Le bas des rouets a été peint. Après le travail, les broches étaient mises dans une boîte et le fond était accroché au mur, comme un tableau.
Des échantillons de rouets collectés dans les musées montrent comment la technique de décoration du fond a évolué de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle. La sculpture a été remplacée par des incrustations à partir de morceaux de chêne des tourbières, suivies par la peinture, qui peut être réalisée plus facilement et plus rapidement.
L'apogée de la peinture de Gorodets est associée à l'arrivée en 1870 du peintre d'icônes Ogurechnikov de Gorodets dans le village de Kurtsevo, qui fut invité à rénover la peinture de l'église locale. C'est lui qui a aidé les maîtres locaux à maîtriser les techniques de peinture utilisées depuis longtemps dans la peinture d'icônes : méthodes d'application de couches de peinture, « agrémenter » le badigeon de chaux - tout ce qui donne à la peinture exhaustivité et expressivité. Les maîtres utilisaient depuis longtemps la teinte sur les objets incrustés, ils étaient donc prêts à adopter la technique de la peinture. À la fin du XIXe siècle, des chintz fabriqués en usine bon marché sont apparus, qui ont remplacé les tissus fabriqués à la main. Si nécessaire pour Fait main les tissus de fond, les peignes, les broches sont devenus inutiles dans les usines. Fait avec amour et talent meilleurs échantillons les rouets ont pris la place qui leur revient dans les musées et sont devenus un exemple pour les générations futures.
N.N. Noskova. Icône Mère de Dieu"Une couleur qui ne se décolore pas" 2005 Les traditions des anciens maîtres de la peinture d’icônes sont encore vivantes aujourd’hui. Il y a un atelier de peinture d'icônes à l'usine de peinture de Gorodets. L'intrigue bien connue de la peinture d'icônes a été écrite en utilisant l'ornement de Gorodets.
Plus tard, ils ont commencé à peindre non seulement des rouets, mais aussi toutes sortes d'objets de la vie paysanne - paniers, salières, jouets en bois, boîtes pour ranger le fil et bien d'autres produits. Les couleurs de la peinture de Gorodets étaient toujours vives et riches, tous les produits étaient toujours décorés de bouquets luxuriants de fleurs rappelant les roses et les marguerites. Au fur et à mesure que l'artisanat se développait (à la fin du XIXe siècle, les habitants d'une douzaine de villages y étaient impliqués), la conception du tableau fut également complétée par de nouveaux sujets. Des personnages de contes populaires, des scènes de la vie urbaine, toutes sortes de « goûters » et de festivités sont apparus.
Gorodets peint à notre époque
Au début du 20e siècle, la pêcherie a lentement décliné et a rapidement cessé d'exister. La peinture de Gorodets n’a commencé à se rétablir que dans les années 30, lorsqu’un atelier de peintre a ouvert ses portes. Plus tard, déjà dans les années 50, un artel s'est formé. De nos jours, l'héritage des maîtres anciens et de leurs les meilleures traditions Les artistes travaillant à l'usine de peinture Gorodets de Gorodets, créée en 1960, s'efforcent de la faire revivre. Heureusement, la peinture ancienne de la Volga est désormais entre les mains compétentes d’artistes contemporains talentueux. Cinq d'entre eux sont lauréats du prix Repin. Il s'agit de la plus haute distinction décernée aux artistes de notre pays. Les noms de ces artistes : Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Il fut un temps où la peinture de Gorodets faillit mourir, mais il y avait des gens gentils et gens talentueux qui l'a relancé. Ils sont notre fierté nationale. De nos jours, les maîtres travaillent dans un atelier d'art à Gorodets et enseignent à leurs étudiants.
Bibliographie
La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire. Les motifs texturés brillants sont réalisés d’un trait libre avec un contour graphique. Les motifs russes étaient utilisés pour décorer une grande variété d’articles ménagers et d’accessoires décoratifs.
Histoire de la pêche
Le berceau de la peinture de Gorodets est la région de la Volga. Les habitants des villages de Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino et de certains autres villages ont décoré des rouets avec des sculptures, puis ont teinté l'ornement afin de vendre plus tard les produits à la foire de Nijni Novgorod. Au fil du temps, les motifs colorés ont été complètement remplacés décor sculpté, et les dessins lumineux ont commencé à être appelés peinture de Nijni Novgorod.
Le terme « motif Gorodets » n'est apparu que dans les années 1930, lorsque le public a pris connaissance des travaux de l'un des chercheurs les plus dévoués de l'artisanat populaire russe, V.M. Vasilenko. Gorodets est le principal marché des ustensiles peints. Les artisans en ont tenu compte et les motifs reflétaient la vie, les coutumes et les images associées à la ville. Au fil du temps, la peinture est devenue une incarnation artistique de la culture et de la saveur de Gorodets et de ses environs.
Les artisans locaux étaient experts en sculpture sur bois. Les étendues forestières ont permis aux artisans d'utiliser des matériaux bon marché et accessibles pour créer leurs chefs-d'œuvre. L'épanouissement de l'artisanat est associé aux activités de Pierre le Grand, qui exigeait que ses navires de guerre soient décorés de sculptures et de peintures. Au fil du temps, les navires ont été déplacés plus près des terres nouvellement conquises et les artisans ont commencé à chercher d'autres directions pour appliquer leur expérience accumulée.
L'apogée de l'artisanat de Gorodets a commencé en 1870, lorsque le peintre d'icônes Ogurechnikov est arrivé dans l'un des villages. Son objectif était de mettre à jour les peintures de l'église locale. C'est lui qui a aidé les artisans locaux à maîtriser de nouveaux savoir-faire : « animer » avec des écureuils, utiliser plusieurs boules de peinture à la fois et d'autres techniques.
Peinture des couleurs de Gorodets
Les peintures aux œufs étaient à l’origine utilisées pour la peinture. Ils ont été remplacés par des compositions à l'huile, à la détrempe et à la gouache. La composition colorante a été appliquée sur la toile par grandes taches, sans former au préalable des contours clairs.
Au départ, les artisans travaillaient sur des surfaces apprêtées. Plus tard, après la Seconde Guerre mondiale, le bois non traité fut choisi comme base. Cela a permis d'alléger les dessins, en leur donnant de la transparence.
- Peintures. Pour les motifs en forme de baies et de fleurs, les couleurs suivantes sont utilisées : ocre, rose (un mélange de tons rouges et blancs), rouge pur, bordeaux (rouge et noir), bleu (bleu et blanc), bleu. Pour concevoir les feuilles, utilisez du clean couleur verte. Les petites feuilles et boucles étaient parfois décorées de peinture brune.
- Tenevka. Les couleurs principales sont le noir, le marron et le bleu. En utilisant un ton noir profond, sur lequel étaient dessinés les éléments clés de l’ornement, il a été possible d’obtenir un motif lumineux et plutôt contrasté. Si un ton marron était utilisé pour l'ombre, la peinture s'avérait plus claire et plus délicate.
- En direct. Utilisé comme appât couleur blanche. La teinte jaune était moins souvent utilisée. Cela n'était nécessaire que si les feuilles recevaient des accents volumineux.
Couleurs de base par numéros
Couleurs primaires traditionnellement utilisées pour les ornements Gorodets :
- Ocre(#CC7722);
- Rose(#FFC0CB);
- Rouge(#FF0000);
- Bleu(#00BFFF);
- Bleu(#964B00);
- Blanc(#FFFFFF);
- Vert(#00FF00);
- Noir(#000000);
- Jaune(#FFFF00).
Éléments et motifs de la peinture de Gorodets
Il existe trois types fondamentaux de compositions. Il s'agit d'une peinture florale « pure », d'une composition avec l'inclusion d'un motif « cheval » et d'une peinture d'intrigue complexe.
Les motifs floraux sont les plus simples à réaliser. Il y a plusieurs éléments de l'ornement :
- « Bouquet » est une image symétrique. Ce sont de petites compositions composées de 1 à 3 fleurs. Décorer des boîtes, des cercueils, des tasses, des salières, des tasses, des bols ;
- « Guirlande » est un type de « bouquet » lorsqu'une grande fleur est située au centre et qu'une composition avec des fleurs plus petites est construite autour d'elle ;
- « Losange » est une variante de la « guirlande ». Plusieurs grandes fleurs forment le centre, et les feuilles et bourgeons diminuent au sommet du diamant. L'ornement décore souvent de grands coffres, de grandes planches à découper, des portes d'armoires et des corbeilles à pain ;
- La « bande florale » est une composition complexe composée de niveaux supérieur et inférieur. L'ornement peut être formé d'une bande de fleurs de même taille ou d'éléments floraux de couleurs, formes et types différents ;
- « Couronne » est une variante de la « bande florale », mais uniquement de type fermé. Décore généralement les surfaces des plats, plateaux, boîtes, tonneaux de vin.
Motifs « cheval » et « oiseau »
Il existe des compositions symétriques et asymétriques. Les oiseaux et les chevaux sont le plus souvent placés au centre d’un arbre en fleurs ou encadrés d’une couronne. Il existe des ensembles de produits dont chacun contient plusieurs motifs à la fois. Par exemple, une poule et un coq ou deux chevaux de couleurs différentes.
Des motifs similaires semblent plus impressionnants sur les toiles noires et rouges. Couleur de base: ocre, or, orange, jaune. L'image jumelée des oiseaux représente l'harmonie et le bien-être de la famille. Les chevaux symbolisent le succès et la prospérité.
Sujet peinture
Des dessins thématiques sont placés sur de grands objets : coffres, vaisselle, plateaux de table. Les maîtres représentaient traditionnellement des scènes de goûters et de célébrations, de mariages sur fond de table riche, de tables avec des tasses, des fleurs et des samovars. Les visages des gens se tournaient vers le public, ce qui donnait souvent une certaine invraisemblance à des compositions trop complexes.
Un thème favori des dessins est l’extérieur des maisons avec des volets sculptés, des boiseries lumineuses et des cheminées. Le tableau était complété par des puits, des clôtures en osier avec des fleurs ou des cruches et des coqs assis. De plus, la toile pourrait être « enrichie » d'images d'autres animaux - chiens, chats, poules et poussins.
Technique de peinture de Gorodets
La peinture est réalisée directement sur un support en bois, initialement apprêté avec des couleurs jaune, rouge et noire. Chaque couleur primaire est « blanchie », doublant ainsi le nombre de couleurs dans la palette.
En surface, de fins traits au crayon dessinent les grandes lignes du tableau. Attention particulière Ils font attention aux « nœuds » du dessin, c’est-à-dire les éléments les plus grands et les plus importants. Les pièces moyennes et petites font office de liants grands motifs et peut être joué pendant l'improvisation.
Aux nœuds de la peinture, un large pinceau forme la base de la fleur. Il s’agit généralement d’une tache irrégulière de forme ronde ou ovale. Une couleur plus foncée est appliquée sur les taches claires. L'ensemble du tableau est composé de éléments simples: agrafes, arcs, spirales, traits, gouttes et la sous-couche elle-même.
La dernière étape consiste à appliquer des traits et des points contrastés (noirs ou blancs) sur le dessin fini. Cette étape s'effectue à l'aide d'un pinceau très fin. Dès que la toile sèche, le tableau est « fixé » avec une épaisse couche de vernis.