Bulat Okudžava- Sovětský a ruský bard, básník, překladatel, skladatel, filolog a filmový herec. Během své biografie složil více než dvě stě písní.
Okudžava je spolu s Vysockim a Galichem považován za jednoho z nejjasnější představiteléžánr umělecké písně sovětská éra. Je toho hodně zajímavé akce a fakta, o kterých vám právě teď povíme.
Takže před vámi krátký životopis Bulat Okudžava.
Životopis Okudžavy
Bulat Shalvovič Okudžava se narodil 9. května 1924 v. Narodil se do bolševické rodiny, v důsledku čehož byl vychován v duchu komunistického vlastenectví.
Jeho otec, Shalva Stepanovich, byl vůdce strany. Jeho matka, Ashkhen Stepanovna, podporovala svého manžela všemi možnými způsoby a měla stejné politické přesvědčení.
Dětství a mládí
Zpočátku šlo v rodině Okudžavových všechno dobře. Hlava rodiny rychle stoupala po stranickém žebříčku a zaujímala různé vedoucí pozice.
Jednoho dne ale došlo ke konfliktu mezi Okudžavou starším a Lavrentijem Berijou, který otřásl jeho pozicí ve straně.
Brzy byla proti Okudžavovi učiněna falešná výpověď. Byl zadržen a odsouzen k trestu smrti, který byl popraven 4. srpna 1937. Za zmínku stojí, že oba bratři Šalvy Okudžavy byli také zastřeleni na základě falešného obvinění.
Poté se matka a syn usadili v jednom z moskevských komunálních bytů. Žena velmi dobře chápala, že si pro ni dříve nebo později také přijdou, protože byla manželkou „nepřítele lidu“. A tak se také stalo.
O necelý rok později byla zatčena a vyhoštěna do tábora v Karagandě, kde zůstala asi 9 let.
Po zatčení obou rodičů žil Bulat Okudžava s příbuznými v.
Bulat Okudžava v mládíPo absolvování střední škola, dostal práci jako soustružník. V roce 1942 se v řadách Rudé armády ocitl 18letý chlapec. Během těchto let své biografie začal nejprve skládat písně.
Po návratu domů Okudžava úspěšně složil zkoušky na Tbiliské univerzitě na Pedagogické fakultě. Po získání diplomu v roce 1950 učil více než 2 roky na vesnické škole.
Během tohoto období své biografie skládal básně a další díla.
Literatura a hudba
V roce 1954, rok po své smrti, Bulat Okudžava četl své básně na jednom z tvůrčích večerů. Jeho díla obdržela dobrá zpětná vazba, v důsledku čehož začal být mladý básník publikován v místních novinách.
Bulat Okudžava na jevišti
Za 40 let své tvůrčí činnosti vydal asi 15 básnických sbírek, včetně „65 písní“, „Věnováno tobě“ a „Čekárna“.
Během biografického období 1970-1990. Okudžava publikoval desítky prozaických děl. Kromě toho z jeho pera pocházelo několik historických románů, mezi nimi „Cesta amatérů“, „Rande s Bonapartem“ a „Fotograf Zhora“.
Zajímavé je, že Bulat Okudžava psal i pro děti. Nejznámější pohádkou je „Okouzlující dobrodružství“, která byla přeložena do mnoha jazyků.
Stojí za zmínku, že kromě spisovatelská činnost Bulat Okudžava také překládal poezii z arabštiny, finštiny a švédské jazyky. Kromě toho byl až do roku 1961 redaktorem nakladatelství Molodaya Gvardiya a také vedl oddělení poezie v Literaturnaya Gazeta.
Získal však slávu a cítil důvěru vlastní sílu, Okudzhava skončil, po kterém se věnoval pouze tvůrčí činnosti.
Na počátku 60. let si Okudžava získal zvláštní oblibu jako bard. Často koncertoval, což vždy přitahovalo spoustu lidí.
Brzy navštívil mnohé sovětská města, kteří hrají vlastní písně.
Práce Bulata Okudzhavy vážně ovlivnila takové slavné umělce jako Yuri Vizbor a Alexander Galich. Všichni znali a zpívali jeho písničky.
Vladimír Vysockij a Bulat Okudžava
Nejznámější skladby barda Okudzhavy jsou:
- Spojme se, přátelé;
- Modlitba Françoise Villona;
- Vezmi si kabát, pojďme domů;
- Píseň lišky Alice a kočky Basilio;
- Píseň o zmařených nadějích;
- Vaše ctihodnosti, paní Luck.
Souběžně s tím Bulat Shalvovich psal písně pro filmy. Nejoblíbenější písní byla „We Need Victory“, která byla provedena ve filmu „Belorussky Station“. Tuto skladbu si velmi oblíbili jeho krajané a především bývalí frontoví vojáci.
Celkem byly Okudzhavovy písně provedeny ve více než 70 filmech.
Na konci 60. let navštívil Okudžava, kde natočil desku s vlastními skladbami. Poté vydal několik dalších alb v SSSR.
Během své biografie hrál Okudzhava v 8 filmech, kde hrál sebe i vedlejší postavy. Kromě toho napsal scénáře ke čtyřem filmům.
Osobní život
Bulat Okudžava během svého života projevoval velký zájem o něžné pohlaví. Jeho první manželkou byla Galina Smolyaninova.
V tomto manželství měli dceru (která zemřela v raném věku) a syna Igora, který se později stal narkomanem a šel do vězení.
V roce 1964 se Bulat a Galina rozhodli oddělit. O rok později bývalá manželka Barda zemřela na zlomené srdce.
Postupem času se Okudžava setkal s fyzičkou Olgou Artsimovičovou, která se později stala jeho manželkou.
V tomto rodinném svazku měli chlapce Antona, který se také stal hudebníkem. Toto manželství se ukázalo jako docela šťastné.
V polovině 80. let si však Bulat vytvořil vztah se zpěvačkou Natalyou Gorlenko. Žil s ní několik let, aniž by přerušil vztahy se svou zákonnou manželkou.
Smrt
Bulat Okudžava strávil poslední roky svého života v. Smrt svého nejstaršího syna prožíval velmi bolestně a v důsledku toho si vážně podlomil zdraví.
Brzy onemocněl chřipkou, která mu způsobila komplikace na ledvinách. Nemoc postupovala, v důsledku čehož ho lékaři nedokázali zachránit.
Bulat Shalvovič Okudžava zemřel 12. června 1997 ve věku 73 let ve francouzském městě Clamart.
Vynikající ruský bard byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye v Moskvě. Je zajímavé, že pár dní před svou smrtí byl pokřtěn, protože celý život věřil v Boha.
Foto Bulat Okudžava
Níže si můžete prohlédnout vybrané fotografie barda Okudžavy.
Bulat Okudzhava je uznávaným zakladatelem původní písně. Úspěch se dostavil Okudžavovi, protože neoslovil masy, ale jednotlivce, ne všechny, ale každého jednotlivce. Předmětem poezie se v jeho světě stal obyčejný, každodenní život.
Poezii začal psát už v dětství. Okudžavova báseň byla poprvé publikována v roce 1945 v novinách Zakavkazského vojenského okruhu „Bojovník Rudé armády“ (později „Leninův prapor“), kde byly během roku 1946 publikovány jeho další básně. V letech 1953-1955 se Okudzhavovy básně pravidelně objevovaly na stránkách novin Kaluga. V Kaluze v roce 1956 vyšla první sbírka jeho básní „Lyrics“. V roce 1959 vyšla v Moskvě Okudžavova druhá básnická sbírka „Ostrovy“. V následujících letech byly Okudzhavovy básně publikovány v mnoha periodikách a sbírkách, knihy jeho básní byly publikovány v Moskvě a dalších městech.
Okudžava vlastní více než 800 básní. Mnoho jeho básní se rodí spolu s hudbou, existuje již asi 200 písní.
Poprvé se v písňovém žánru zkouší za války. V roce 1946 jako student univerzity v Tbilisi vytvořil „Studentskou píseň“ („Zuřivý a tvrdohlavý, hoří, hoří, hoří...“). Od roku 1956 jako jeden z prvních působil jako autor poezie a hudby, písní a jejich interpret. Okudžavovy písně přitahovaly pozornost. Objevily se magnetofonové nahrávky jeho vystoupení, které mu přinesly širokou popularitu. Nahrávky jeho písní se prodávaly po celé zemi v tisících kopiích. Jeho písně zazněly ve filmech a divadelních hrách, v koncertních pořadech, v televizním a rozhlasovém vysílání. První disk byl navzdory odporu vydán v Paříži v roce 1968 sovětské úřady. Zřetelně později byly disky vydány v SSSR.
V současné době Státní literární muzeum v Moskvě vytvořilo sbírku magnetofonových nahrávek Okudžavy, čítající přes 280 úložných jednotek.
Profesionální skladatelé píší hudbu k Okudžavovým básním. Příkladem štěstí je píseň V. Levašova k básním Okudžavy „Vezmi si kabát, pojďme domů“. Ale nejplodnější byla spolupráce Okudžavy s Isaacem Schwartzem („Kapky dánského krále“, „Vaše cti“, „Píseň jízdní gardy“, „Silniční píseň“, písně pro televizní film „Slámový klobouk“ a další).
Knihy (sbírky básní a písní): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Veselý bubeník“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tbilisi, 1964), "Velkomyslný pochod" (M., 1967), "Arbat, můj Arbat" (M., 1976), "Básně" (M., 1984, 1985), "Věnováno tobě" (M., 1988 ), "Oblíbené" (M., 1989), "Písně" (M., 1989), "Písně a básně" (M., 1989), "Kapky dánského krále" (M., 1991), "Milosrdenství osudu“ (M., 1993), „Píseň o mém životě“ (M., 1995), „Čajový dýchánek na Arbatu“ (M., 1996), „Čekárna“ (Nižnij Novgorod, 1996).
V.A. Zajcev
Jméno Bulat Okudzhava je široce známé čtenářům a milovníkům poezie. Nelze jej oddělit nejen od svébytného společensko-kulturního fenoménu 50.-90. let - umělecké písně, jejímž byl jedním ze zakladatelů, ale ani od hlavních cest rozvoje domácí lyrická poezie a - v širším měřítku - literatura druhé poloviny 20. století. O jeho dílech a kreativitě bylo publikováno mnoho recenzí a kritických článků - možná bylo v tomto ohledu obzvláště bohaté „truchlivé léto devadesáti sedmi“. A přece fenomén Okudžavy, tajemství dopadu jeho básnického slova, specifičnost umělecký svět V mnoha ohledech zůstávají záhadou a záhadou a stále vyžadují pečlivé studium, přitahovaly a budou přitahovat pozornost badatelů.
Bulat Shalvovič Okudžava (1924-1997) se narodil v Moskvě. Dětství strávil na Arbatu, právě v těch nádvořích a uličkách, jejichž vzpomínka se stala jeho poetickou pamětí, nesoucí v sobě jen světlé vzpomínky, ale také rysy složité, tragické doby. V roce 1937 byl zatčen, obviněn z „trockismu“ a brzy byl jeho otec zastřelen, jeho matka byla poslána do táborů. Chlapec zůstal u babičky.
Když začala Velká vlastenecká válka, žil u příbuzných v Gruzii. V roce 1942 se dobrovolně přihlásil na frontu, bojoval – nejprve jako minometník, pak jako radista těžkého dělostřelectva, byl raněn a to vše ovlivnilo jeho další tvůrčí osud. Jeho básně byly poprvé publikovány v armádních novinách Zakavkazského vojenského okruhu v roce 1945. Po válce vystudoval univerzitu v Tbilisi a několik let působil jako učitel ruského jazyka a literatury v oblasti Kaluga a poté v Kaluze samotné. Tam vyšla jeho první básnická sbírka „Lyrics“ (1956), na kterou později vzpomínal: „Byla to velmi slabá kniha, kterou napsal muž trpící provinční arogancí Kaluga.“ Brzy se přestěhoval do Moskvy, kde v roce 1959 vyšla jeho kniha „Ostrovy“, jejíž básně přitahují pozornost čtenářů a svědčí o zrodu velký umělec se svým jedinečným poetickým světem.
Během let své tvůrčí činnosti se Okudžava jasně projevil jako originální básník a prozaik, autor řady básnických knih: „Veselý bubeník“ (1964), „Na cestě k Tinatinu“ (1964), „ Magnanimous March“ (1967), „Arbat, můj Arbat“ (1976), „Básně“ (1984), „Věnováno tobě“ (1988), „Oblíbené“ (1989), „Songs of Bulat Okudzhava“ (1989), "Kapky dánského krále" (1991), "Grace of Fate" (1993), "Čekárna" (1996), "Čajový dýchánek na Arbatu" (1996).
Napsal historické romány „Sip of Freedom“ („Chudák Avrosimov“), „Cesta amatérů“, „Rande s Bonapartem“, autobiografický příběh „Bless you, Schoolboy“ (1961) a povídky (kniha "Dívka mých snů", 1988) , filmové scénáře "Věrnost", "Zhenya, Zhenechka a Kaťuša", román - "rodinná kronika" - "Zrušené divadlo" (1995). Na otázky související s jeho obratem k próze básník řekl: „Vidíte, já nedělám zásadní rozdíl mezi poezií a svou prózou: pro mě jsou to jevy stejného řádu... Protože tam i tam naplňuji hlavním úkolem, která stojí přede mnou a mluví o sobě pomocí prostředků, které mám k dispozici... Můj lyrický hrdina je stejný v poezii i próze.“
Okudžavova tvůrčí činnost je různorodá. Největší slávu mu však v rané fázi přinesly, jak je sám nazýval, „skromné městské písně“, které si v jeho vlastním podání za doprovodu kytary našly cestu k srdcím mnoha posluchačů a daly vzniknout k řadě dalších stejně originálních zjevů autorské písně ( N. Matveeva, A. Galich, V. Vysockij, později V. Dolina aj.).
Okudžava se sice poprvé deklaroval koncem 50. let spolu s básníky období „rozmrazování“ – „šedesátých let“ (E. Jevtušenko, A. Voznesensky, B. Achmadulina aj.), ale v podstatě stále patří k básníci vojenská nebo frontová generace - ti, jejichž talent se zformoval v těžkých zkouškách, v první linii, pod palbou dělostřelectva a kulometů, v zákopech a zákopech Vlastenecká válka.
Když v roce 1961 mluvil k publiku, básník poznamenal: „Většina mých básní – jak těch, které čtu, tak těch, které zpívám – je na vojenské téma. Když mi bylo 17 let, odešel jsem z deváté třídy na frontu. A tehdy jsem nepsal poezii, a pak byly tyto dojmy z mládí zjevně tak silné, že mě stále pronásledují v patách. Abyste nebyli překvapeni tou převahou vojenské téma Mám". Proto je přirozené, že v jeho básních a písních zaujímají tak významné místo zážitky a dojmy, obrazy a motivy způsobené válkou. Vypovídají o tom samotné názvy básní: „První den na frontě“, „Píseň o botách vojáků“, „Sbohem, chlapci“, „Píseň o pěchotě“, „Nevěř válce, chlapče ““, „Z předního deníku“ atd. Odhalují duchovní světčlověk, který prošel zkouškou ohněm a zachoval si v duši víru, naději a lásku k veškerému životu na zemi.
Básník a jeho hrdina se vyznačují akutním odmítáním, popíráním války – právě jako smrti a zkázy, a zároveň – potvrzením života, vírou v jeho triumf, ve vítězství nad smrtí: „Ne, neschovávej se, buď vysoký, / nelituj žádných kulek, žádných granátů / a nešetři se, / a přesto / se snaž vrátit."
Ale tematický a obrazový rozsah Okudžavových písní se v žádném případě neomezuje na válku. Jeho texty potvrzují krásu a poezii běžného každodenního života. Je v ní zřetelně hmatatelný pozemský základ, vitální půda, na níž roste pocitová zkušenost, a zároveň romantická inspirace ve vnímání a tvůrčím oživování nejobyčejnějších jevů.
Jsme pozemští lidé. A k čertu s pohádkami o bozích!
Jednoduše nosíme na křídlech to, co nosíme v náručí.
Musíte jen opravdu věřit v tyto modré majáky,
a pak se k vám z mlhy vynoří nečekaný břeh.
Během celé jeho tvůrčí kariéry se odhaluje holistický a dynamický umělecký svět B. Okudžavy, který se neustále prohlubuje a obrací s různými aspekty. Jde o velmi reálný, pozemský, ale zároveň vznešený, romantický svět básníka, který neúnavně přetváří realitu tvůrčí fantazií. Podle správné poznámky L.A. Shilov, ve svých básních „obyčejné se může okamžitě změnit v pohádkové“, a to je jedna ze základních vnitřních vlastností jeho uměleckého stylu.
V Okudžavově uměleckém systému se všední a pozemské, doslova před našima očima, proměňuje v nevšední a vznešeně romantické, tvoří „jeho vlastní poetický svět, vlastní poetický kontinent“, jehož přítomnosti si tak cenil v tvorbě svého mladšího bratři v básnické dílně, tvůrci původní písně: V. Vysockij, N. Matveeva, Y. Kim a další.
Role tropů při vytváření tohoto poetického světa samotným Okudžavou je nepopiratelná. V jeho písních se před námi objevuje „Woman, Your Majesty“, jehož oči jsou „jako klenba podzimního nebe“, „dvě studené modré hvězdy“, jsou jako „modré majáky“, připomínající „nečekaný břeh“, který se stává „blízkým břehem“. Tito. Ukázalo se, že neobvyklé je poblíž: „žije v naší ulici“, má „popraskané ruce a staré boty“, „její kabát... je na ní lehký“...
V Okudžavových metaforách se všední, pozemské a romantické, směřující vzhůru a do dálky, nebeské a mořské, spojují a spojují. V jeho básních teče obyčejná moskevská ulice „jako řeka“, její asfalt je průhledný, „jako voda v řece“. V nich „Půlnoční trolejbus pluje Moskvou, / Moskva jako řeka mizí...“ Vše, co se děje, je vnímáno obklopeno vodním živlem: „u stolu sedmi moří“ a dokonce „ Čas běží, i když vtipkujete, nežertujte, / jako by se mořská vlna náhle vzedmula a skryla...“
V Okudžavově poetickém světě zaujímá nejdůležitější místo téma a obraz vlasti, domova a cesty, motiv pohybu a s ním spojená naděje, mravní a filozofické chápání života, samotné základy existence a - již jako forma ztělesnění toho všeho - hudebního a obrazového principu. To vše dohromady tvoří živý, celistvý, pohyblivý umělecký systém.
Jedním z klíčových témat je pro Okudžavu téma vlasti, které v jeho díle nachází mnohostranné poetické ztělesnění. V tomto ohledu je možná třeba říci zvláště o tom, co lze nazvat tématem „malé vlasti“, „země dětství“, spojené s Moskvou a Arbatem, kterému věnoval tolik básní a písní. různé roky(„Na nádvoří Arbatu...“, „Arbatské melodie“, „Arbatská romance“, „Arbatská inspirace“, cyklus „Hudba arbatského nádvoří“ atd.).
„Mojí historickou vlastí je Arbat,“ řekl Okudžava v jednom ze svých pozdějších projevů. A v jiném případě vysvětlil: "Arbat pro mě není jen ulice, ale místo, které pro mě jakoby zosobňuje Moskvu a mou vlast."
„Píseň o Arbatu“ („Tečeš jako řeka. Zvláštní jméno!...“), napsaná v 50. letech, je široce známá. V něm, za touto starobylou moskevskou ulicí, vzniká pro básníka něco nezměrně většího, neobvykle se rozšiřuje umělecký prostor a čas:
Vaši chodci nejsou žádní skvělí lidé, klapají jim paty – spěchají za obchodem.
Ach, Arbate, můj Arbate, jsi moje náboženství, tvé chodníky leží pode mnou.
Milováním čtyřiceti tisíc jiných chodníků se ze své lásky nevyléčíte.
Ach, Arbat, můj Arbate, jsi má vlast, nikdy tě úplně nepřejdu!
Komentovat jeho básně a samozřejmě chápat původ svých vlastních básnická kreativita a roli „malé vlasti“ při jejím utváření, Okudžava poznamenal: „Historie Moskvy si svým nevysvětlitelným rozmarem vybrala právě tuto oblast pro nejúplnější sebevyjádření. Arbat nemá dvorky, ale je tu Arbat obecně - čtvrť, země, živá, pulzující historie, naše kultura... Dokonce mám podezření, že má duši a už pár staletí vyzařuje neviditelné vlny, které blahodárný vliv na naše morální zdraví."
Arbat a s ním mnoho dalších názvů starých moskevských ulic a náměstí (Smolenskaya, Petrovka, Volchonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Ochotny Ryad, Usachevka, Ordynka) nejen reprodukují území, které se vyvinulo. po staletí geografický prostor starověké hlavní město, ale také zprostředkovat jeho duchovní atmosféru, vnitřní svět jeho obyvatele, který se cítil nedílnou součástí a živoucí, aktivní silou ve staletých dějinách země a lidí:
Nešel jsem třicet let, ale tři sta let, představte si, po těchto prastarých náměstích, po modrých koncích. Moje město nese nejvyšší hodnost a titul z Moskvy, ale samo vždy vyjde vstříc všem hostům.
Citovaná báseň „Moskevský mravenec“ je mezi mnoha, které znovu vytvářejí romanticky barevný obraz rodné město: „Píseň o moskevských milicích“, „Píseň o moskevské tramvaji“, „Píseň o Moskvě v noci“...
A není náhodou, že v poslední ze jmenovaných „písní“ je reprodukován samotný proces zrodu zhudebněné sloky a před očima se nám objevuje překvapivě prostorný, pro Okudžavův text „klíčový“ obraz, procházející skrz refrén na konci každé sloky:
Ale nejen Moskva a Arbat - staré, předválečné a poválečné, ale ne ty dnešní - rekonstruované - jsou básníkovi tak blízké a drahé. "Arbat je můj domov, ale celý svět je můj domov..." - poznamenal jakoby mimochodem, ale velmi smysluplně v jedné z básní 70. let. A v tomto smyslu je „malá“ a duchovní vlast básníka epicentrem uměleckého světa, rozpínajícího se nekonečně v prostoru a čase.
Názvy samotných básní jsou charakteristické: spolu s „Písní o Moskvě v noci“ - „Leningradská elegie“, „Podzim v Carském Selu“, „Na cestě Smolensk“, „Rozhovor s řekou Kura“, „Gruzínská píseň“ . Za nimi vyvstává pro něj myšlenka velké, rodné země. Báseň s názvem „Vlast“ je věnována lásce a věrnosti k ní. V básních o vlasti jsou pro básníka neoddělitelná příroda, umění, historie, „věčná“ témata a velmi základní principy existence a kreativity.
V „Gruzínské písni“ je expresivní lidová poetická symbolika: životodárná a pozemská nebeská klenba, vzduch a vodní živly jsou konkretizovány ve viditelných, plasticky malebných obrazech:
Hroznové semínko Zasadím se do teplé země, políbím vinnou révu, natrhám zralé hrozny a zavolám přátelům, nastavím své srdce lásce... Jinak, proč žiju na této věčné zemi?
A když západ slunce víří a poletuje za rohy, nechte modrého buvola, bílého orla a zlatého pstruha plavat ve skutečnosti znovu a znovu přede mnou... Jinak, proč žiju na této věčné zemi?
Sám básník jednou poznamenal: „Toto obecně není ve skutečnosti gruzínská píseň, ale její symbolika je blízká gruzínskému folklóru a nazval jsem to tak...“
Obraz „této věčné země“ procházející refrénem zároveň dodává básni univerzální zvuk. Právě s ním, s tímto obrazem „teplé“ a „věčné“ země souvisí motiv smrtelného a krásného, vyrůstá z něj, jde do něj a neustále se znovu rodí. lidský život ve svých nejhlubších projevech nejněžnějších a nejdůvěrnějších přátelských a láskyplných citů a vztahů („...a zavolám své přátele, nastavím své srdce k lásce...“; „...a budu poslouchat, a Zemřu láskou a smutkem...“).
Co je na Okudžavových textech strhující, je hloubka spirituality, mravní čistota a potvrzení pravdy a spravedlnosti v mezilidských vztazích. Jeho básně odhalují celistvost a bohatství vnitřního světa jednotlivce, velkorysou škálu živých lidských citů: lásku, přátelství, kamarádství, něhu, laskavost. Hovoří o tom mnoho řádků básní a písní („Stráže lásky stojí na Smolenské...“; „Samota ustupuje, / láska se vrací“; „Jak moc, představte si, laskavost...“; „...ta stejná něha a nesmělost, / tato samá hořkost a světlo...“; „Chyťme se za ruce, přátelé...“).
Básníkovo cítění je široké a mnohostranné. To je láska k ženě, matce, vlasti, míru, životu, těžce vybojovaná láska, naplněná milosrdenstvím k lidem. A není náhodou, že báseň „Muzikant“ (1983) končí větami: „A duše, ta je jistá, když se spálí, / je spravedlivější, milosrdnější a spravedlivější.
"Opravdu miluji tuto osobnost (hudebníka)," řekl Okudžava. - Miluji slova "hudba", "hudebník", "struna". Hudbu považuji za nejdůležitější z umění, ještě výš než umění slova.“ Hudba a její tvůrce (interpret), hudebník, je totiž jedním z ústředních motivů jeho poezie.
Vzpomeňme například na báseň „Nádherný valčík“, která je od prvního do posledního řádku „prošita“ vzory, které nesou toto téma, slovy básníka, „ nejdůležitější z umění“: „Muzikant v lese pod stromem hraje valčík... Hudbu hraje celé století... Hudebník přitiskl rty na flétnu... A hudebník roste do země... Hudba hraje celé století... A muzikant hraje.“
V Okudžavových básních jsou „zapojeny“ různé nástroje, které tvoří polyfonní orchestr, v němž každý účinkující vede svůj vlastní part: „zvonění varhan“ a „měděné píšťaly“, hlasy houslí a flétny, klarinetu a fagotu. .. V jeho písních „veselý bubeník / bere do rukou javorové tyčinky“, „zahraje melodii / nějaký budoucí trumpetista“, „...klarinetista je sakra hezký! / Flétnista jako mladý princ je půvabný...“ A hudba sama ožívá před očima a stává se oživenou bytostí: „A hudba přede mnou pružně tančí... / A rychlé tělo hudba / plave...“ („Hudba“) .
Okudžavův umělecký svět je pohyblivý, živý, neustále se měnící, znějící a barevný, velkoryse a rozmanitě prezentuje obrazy a motivy spojené s malbou a umělcovou tvorbou. Svědčí o tom opět názvy samotných básní („Malíři“, „Jak se naučit kreslit“, „Fresky“, „Bojová malba“, „Proč jsi smutný, umělci...“) - v druhém případě samotné slovo dostává rozšířený význam - je to „malíř, básník, hudebník“, jehož nástroje a nástroje jsou „plátno a barvy, pero a luk“.
Je zřejmé, že Okudžava mohl po N. Zabolotském opakovat: „Milujte malování, básníci!“ V jeho básních je mnoho příkladů zvládnutí malby slovem - od programu „Malíři, ponořte své štětce / do ruchu arbatských dvorů a do úsvitu...“ - až po realizaci tohoto programu, v zejména v již citované „Gruzínské písni“ nebo, řekněme, v básni „Podzim v Kakheti“, vyznačující se úžasnou plasticitou, malebností, dynamikou a duchovností v zobrazení přírody:
Najednou se zvedl podzimní vítr a on spadl na zem. Červený jestřáb byl utopen v červených listech jako v barvě. Byly tam listy podivně ořezané, podobné obličejům - tyhle listy stříhaly bláznivé řezače, šily je rozpustilé, živé švadleny...
Listí jim padalo na plavé prsty.
A na samém prahu, kde cesta končí, se bavil lehce omámený podzimní list, karmínový list, list s absurdními rytinami, točil se a tančil... V hodině, kdy smutný jestřáb vylétá loupit.
Jedním z určujících motivů v Okudžavově světě je motiv silnice: je to jak loučení s domovem, tak pohyb po nekonečných válečných cestách v básních „Sbohem, chlapci...“ a „Píseň o botách vojáka“. Ale to je také cesta jako symbol cesta života, ve kterém se dnešní každodenní realita prolíná a prolíná s věčným, existenciálním, kosmickým („Na Smolenské cestě“). Motiv pohybu byl uveden již v prvních slokách („Půlnoční trolejbus“, „Sentries of Love“, „Merry Bubeník“),
„Můj život je cesta...“ napsal Okudžava, a to platí nejen pro pohyb ve vesmíru. Není náhodou, že jeho „Hlavní píseň“ ve stejnojmenné básni „krouží nad křižovatkou cest“, a proto jsou názvy samotných básní tak významné: „Píseň o dlouhé cestě“, „Cesta Píseň, "Road Fantasy"...
Básníkův umělecký svět je vždy skutečný a zároveň fantastický. Kromě „Road Fantasy“ v Okudzhavově díle, zejména v 80. letech, vzniká celá řada fantazií, zejména týkajících se cest do zahraničí, ale nejen: „Paris Fantasy“, stejně jako „Dunaj“, „Kaluga“ , "japonská", "turecká", "americká"... Přitom ještě v 70. letech napsal Okudžava prostornou a smysluplnou báseň, kterou lze považovat za ironickou úvahu o neúspěšných společenských utopiích:
O fantasy na téma vítězství dobra nad zlem!
V rámci Sluneční Soustava jsi sešrotován.
Tato skládka triumfuje a řve jako příboj...
Není mi líto těch fantazií - je mi smutno kvůli tobě a mně.
V Okudžavových básních a písních se společensko-historické a věčné, univerzální vždy úzce prolínají. Jeho touha po harmonii, po zvýraznění krásy v životě a člověku, spojená s vírou, nadějí a láskou, je neoddělitelná od pocitu dramatu a tragiky bytí ve světě.
V jedné z relativně nedávných básní věnovaných Novelle Matveevové charakterizoval Okudžava dobu „rozmrazování“ nadějí, která dala vzniknout zejména takovému fenoménu, jakým je autorská píseň: „Jsme romantici staré školy / z dob minulých. a hrozná doba. / Přišli jsme na svět pod holí, / opěvovat městské dvorky.“ Romantický světonázor mládeže přirozeně prošel významnými změnami, když absorboval smutek a hořkost „Múzy ironie“, což nás vybízí k přehodnocení obrazů našich vlastních básní:
Můj chrám vypadal na krvi šikmo, stejně jako na jiných staveništích. Novoroční strom je v koši.
Žádné naděje, žádný osud, žádná láska...
Akutní empatie způsobuje utrpení vlast v tragicky zabarvených elegicko-romantických textech Okudžavy posledních let. Pro básníka, který se vrátil ze zahraniční cesty, bylo nejtěžší vidět „nemocnou, drahou tvář své vlasti“. Úvahy o vlastním životě a osudu ustupují před bolestí nad osudem země a celého trpícího světa. Odtud ty smutné věty: „Škoda jen, že vlast vybledla, / ať už o ní zpívají cokoli. Odtud ty smutné myšlenky o současnosti a budoucnosti planety Země:
Zatímco život ještě nezhasl, jiskří, nezmizel ve tmě...
Jak krásné by bylo všechno na této zelené zemi,
kdykoli to nebylo pro špinavé tlapky, které vynášejí soudy za špatné,
žádné urážlivé výkřiky, žádné salvy, žádné slzy, které tečou jako řeka!
Ostře sociální motivy se v pozdních Okudžavových textech prolínají s filozofickými úvahami. Smutný závěr a výsledek prožitých let („Příběh našeho života je okamžitý, / tak krátké období...“) nevede k sklíčenosti, ale znovu nás vybízí k hledání „zlatého zrnka“ pravdivého poezie "mezi věčným a mezi pomíjivým", "mezi žitým a mezi budoucím..."
V básnické sbírce-cyklu „Firing Lessons“ („Znamya“, 1997, č. 1) vyvstávají nové motivy, které absorbují zkušenost prožitého a nesené v srdci. „Lekce střelby jsou zbytečné...“, „...bojiště dnes nejsou pro mě“ – to je nyní humanistická a morálně-estetická pozice básníka. Za nejvyšší hodnotu se pro něj znovu a znovu jeví „hudba veršů“, „slova osamělého přílivu“, „podivná fráze matné siluety“, v níž vidí „zvláštní význam a inspirované světlo“. A samotný původ skutečné poezie nachází v původních, věčných lidských pocitech a zážitcích – prostých a obyčejných, postrádajících jakoukoli okázalost a patos:
Napájení! Vlast! Země! Vlast a stát! To není to, co si v duši hýčkáme a vezmeme si to s sebou do hrobu, ale něžný pohled a polibek - sladký klam lásky, Krivoarbatsky Lane a tiché tlachání o tom a tom.
Okudžavovy básně, obsažené v knihách „Milosrdenství osudu“ (1993), „Čekárna“ (1996) a konečně v závěrečné sbírce „Čajový dýchánek na Arbatu“ (1996), se jako dříve vyznačují pozemskými jednoduchost, někdy každodenní život intonací, každodenních slov a frází a - vnitřní krása, organická povaha umělecké, vizuální a vyjadřovací prostředky, verbální, hudební celistvost a úplnost svého uměleckého světa.
Pokud jde o básnické „učitele“, „nominální“ tradice ruských a západoevropských klasiků, Okudžava odpověděl na otázky o svých oblíbených básnících: „Z básníků miluji Puškina, Kiplinga, Francoise Villona, Pasternaka“ a zmínil i jména Bloka. , Achmatovová, Zabolotskij . O současných básnících řekl: „Opravdu miluji Davida Samojlova, Borise Slutského, Olega Čuchonceva, Bellu Achmadulinu, Yunnu Moritz, Alexandra Kushnera...“, vždy pozitivně mluvil o „šedesátých letech“: E. Jevtušenko, A. Voznesensky, R Rožděstvenskij jako „jasné talenty“, lidi „z mé básnické kohorty“, považoval také I. Brodského a N. Rubcova za velmi nadané, úžasné básníky.
Lyrická tvořivost Bulata Okudžavy je založena na jeho neoddělitelnosti s lidovým životem a osudem, organicky pohlcená zkušenostmi a tradicemi ruské poezie a samozřejmě folklórním původem (včetně městské romance). Samotné spojení veršů, melodie a v rané fázi vlastního provedení jeho básní a písní za doprovodu kytary odráželo apel na nejstarší, prapůvodní tradice básnické tvořivosti, na jejich odvážné a originální pokračování a obnovu.
Klíčová slova: Bulat Okudžava, kritika děl Bulata Okudžavy, kritika děl Bulata Okudžavy, analýza děl Bulata Okudžavy, kritika stahování, stahování zdarma, ruská literatura 20. století.
Jméno Bulat Okudzhava je známé mnoha bývalým sovětským občanům, protože to byl zpěvák a skladatel té doby, který vytvořil neuvěřitelnou atmosféru a stal se symbolem své doby.
Bulat Okudžava se narodil 9. května 1924 v Moskvě, ale jeho příbuzní byli z Arménie a Gruzie, proto měl Bulat neruské příjmení. Dětství Bulata Okudzhavy se neodehrávalo v hlavním městě SSSR, ale ve městě Tbilisi. V Tbilisi měl otec Bulata Okudžavy štěstí, protože dostal místo ve straně a stal se jedním z nejúspěšnějších stranických vůdců. Bulatova rodina se velmi často stěhovala, ale netrvalo to příliš dlouho, protože Bulatův otec bohužel po udání skončil v táborech a pak byl odsouzen k smrti (to je stranický systém).
Bulat nejprve zůstal s matkou, pokusili se o útěk návratem zpět do Moskvy, to je však nezachránilo a Bulatova matka skončila také v táboře pro manželky, které se provdaly za zrádce vlasti. Matka Bulata Okudzhavy zůstala v táboře dvanáct let a celou tu dobu zůstal chlapec u příbuzných v Tbilisi.
Kariéra Bulata Okudzhava začala prací soustružníka v továrně. Pro průměr Sovětský muž– byla to úplně normální a obyčejná práce. V roce 1942 se rozhodl jako dobrovolník na frontu. V roce 1943 byl zraněn, ale přesto, když se zotavil, odešel do první linie. Bulat Okudzhava napsal svou první píseň na frontě. Stalo se to docela populární, ale poté neměl kreativní vzlet, ale naopak pokles. Název této písně je "Nemohli jsme spát ve studených vyhřívaných autech."
Po válce se Okudžava rozhodl studovat na univerzitě v Tbilisi a po získání diplomu se mu podařilo pracovat jako venkovský učitel. Ale můj tvůrčí činnost Bulat Okudžava se nevzdal, pokračoval v psaní poezie, kterou později použil jako hudební texty.
První básně Bulata Okudžavy byly zveřejněny v novinách „Mladý leninista“ po velmi zajímavých událostech. Začátek jeho kariéry a uznání nastal, když na vystoupení slavných spisovatelů Nikolaje Pančenka a Vladimira Koblikova k nim Bulat Okudžava jednoduše přistoupil a nabídl jim, že přečtou jeho básně a zhodnotí je. Takový talent mladého básníka se zřejmě nedal skrýt, takže uznání přišlo velmi rychle.
V roce 1955 začal Bulat Okudzhava vydělávat peníze jako skladatel. Jeho prvními tvůrčími úspěchy byly „Sentimentální pochod“, „Na Tverskoy Boulevard“ a další, které mu přinesly obrovskou popularitu. Již v roce 1961 měl Bulat Okudžava svůj první koncert v Charkově. Veřejnost jeho práci velmi ocenila. Poté se koncerty staly běžným jevem v životě Bulata Okudzhavy a jeho dílo začalo být všude uznáváno.
Bulat Okudzhava také koncertoval v mnoha Evropské země, to se stávalo zvláště často po kolapsu Sovětský svaz. Poslední roky života prožil Bulat v Paříži, kde v roce 1997 na dlouhou nemoc zemřel, byl však pohřben ve své vlasti, v Moskvě, na hřbitově Vagankovskoye.
Stáhněte si tento materiál:
(zatím bez hodnocení)
sovětské a ruský básník a prozaik, skladatel Bulat Šalvovič Okudžava se narodil 9. května 1924 v Moskvě do rodiny stranických dělníků. Jeho otec, Shalva Okudzhava, byl Gruzínec podle národnosti a jeho matka, Ashkhen Nalbandyan, byla Arménka.
V roce 1934 se s rodiči přestěhoval do Nižního Tagilu, kde byl jeho otec jmenován prvním tajemníkem městského stranického výboru a jeho matka byla jmenována tajemnicí okresního výboru.
V roce 1937 byli Okudžavovi rodiče zatčeni. srpna 1937 byla Shalva Okudzhava zastřelena na základě falešného obvinění, Ashkhen Nalbandyan byl vyhoštěn do tábora Karaganda, odkud se vrátila až v roce 1955.
Po zatčení svých rodičů žil Bulat se svou babičkou v Moskvě. V roce 1940 se přestěhoval k příbuzným do Tbilisi.
Od roku 1941, od začátku Velké vlastenecké války, pracoval jako soustružník v obranném závodě.
V roce 1942, po ukončení deváté třídy, se dobrovolně přihlásil na frontu. Sloužil na severokavkazské frontě jako minometník, poté jako radista. Byl zraněn poblíž Mozdoku.
Jako plukovní zpěvák složil v roce 1943 na frontě svou první píseň „Nemohli jsme spát ve studených vyhřívaných vozidlech...“, jejíž text se nedochoval.
V roce 1945 byl Okudžava demobilizován a vrátil se do Tbilisi, kde jako externista složil středoškolské zkoušky.
V roce 1950 absolvoval filologickou fakultu v Tbilisi státní univerzita, pracoval jako učitel - nejprve ve venkovské škole ve vesnici Shamordino, oblast Kaluga a v regionálním centru Vysokinichi, poté v Kaluze. Působil jako dopisovatel a literární pracovník v kalužských regionálních novinách „Znamya“ a „Young Leninist“.
V roce 1946 napsal Okudžava první dochovanou píseň „Furious and Stubborn“.
V roce 1956, po vydání první sbírky básní „Lyrics“ v Kaluze, se Bulat Okudžava vrátil do Moskvy a pracoval jako zástupce redaktora pro literární oddělení v novinách. TVNZ“, redaktor nakladatelství Molodaya Gvardiya, poté vedoucí oddělení poezie v Literaturnaja Gazeta. Podílel se na práci Magistral literárního sdružení.
V roce 1959 vyšla v Moskvě druhá básníkova sbírka poezie „Ostrovy“.
V roce 1962, když se Okudžava stal členem Svazu spisovatelů SSSR, opustil službu a plně se věnoval tvůrčí činnosti.
V roce 1996 vyšla Okudžavova poslední sbírka poezie „Čajový dýchánek na Arbatu“.
Od 60. let Okudžava hodně pracoval v žánru prózy. V roce 1961 vyšel v almanachu „Tarussky Pages“ jeho autobiografický příběh „Buď zdravý, školáčku“ (vyšel jako samostatné vydání v roce 1987), věnovaný včerejším školákům, kteří museli bránit zemi před fašismem. Příběh získal negativní hodnocení od oficiálních kritiků, kteří obvinili Okudžavu z pacifismu.
V roce 1965 se Vladimíru Motylovi podařilo tento příběh zfilmovat a dal filmu název „Zhenya, Zhenechka and the Kaťusha“ V následujících letech napsal Okudzhava autobiografickou prózu a sestavil sbírky povídek „Dívka mých snů“ a „Hostující hudebník“. “, stejně jako román „Zrušené divadlo“ (1993).
Na konci 60. let se Okudžava věnoval historické próze. Příběh "Chudák Avrosimov" (1969) o tragických stránkách historie vyšel v samostatných vydáních Decembristické hnutí, „Dobrodružství Shipova, aneb starověké Vaudeville“ (1971) a napsané na historickém materiálu začátek XIX století romány "Cesta amatérů" (1976 - první část; 1978 - druhá část) a "Rande s Bonapartem" (1983).
Okudžavova básnická a prozaická díla byla přeložena do mnoha jazyků a publikována v mnoha zemích světa.
Od druhé poloviny 50. let začal Bulat Okudžava vystupovat jako autor poezie a hudby, písní a jejich interpret a stal se jedním z obecně uznávaných zakladatelů umělecké písně. Je autorem více než 200 písní.
První z slavné písně Okudžavové se datují do let 1957-1967 („Na Tverském bulváru“, „Píseň o Lyonce Korolevové“, „Píseň o Modrém míči“, „Sentimentální pochod“, „Píseň o půlnočním trolejbusu“, „Ne trampové, ne opilci“ , „Moskevský mravenec“, „Píseň o bohyni Komsomol“ atd.). Nahrávky jeho vystoupení se okamžitě rozšířily po celé zemi. Okudžavovy písně zazněly v rádiu, televizi, filmech a představeních.
Okudžavovy koncerty se konaly v Bulharsku, Rakousku, Velké Británii, Maďarsku, Austrálii, Izraeli, Španělsku, Itálii, Kanadě, Francii, Německu, Polsku, USA, Finsku, Švédsku, Jugoslávii a Japonsku.
V roce 1968 byl v Paříži vydán první disk s Okudzhavovými písněmi. Od poloviny 70. let vycházejí jeho disky v SSSR. Kromě písní podle vlastních básní napsal Okudžava řadu písní podle básní polské básnířky Agnieszky Osiecké, které sám přeložil do ruštiny.
Interpret získal celonárodní slávu filmem Andreje Smirnova „Běloruské nádraží“ (1970), ve kterém byla píseň zpívána na slova básníka „Ptáci tu nezpívají...“.
Okudžava je autorem dalších populárních písní pro filmy jako „Slámový klobouk“ (1975), „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“ (1967), „White Sun of the Desert“ (1970), „Star of Captivating Happiness“ (1975 Celkem Okudžavovy písně a jeho básně zazní ve více než 80 filmech.
V roce 1994 napsal Okudžava svou poslední píseň „Odjezd“.
V druhé polovině 60. let působil Bulat Okudžava jako spoluautor scénáře k filmům „Věrnost“ (1965) a „Zhenya, Zhenechka and Kaťusha“ (1967).
V roce 1966 napsal hru „A Breath of Freedom“, která byla o rok později uvedena v několika divadlech.
V minulé rokyživot Bulat Okudžava byl členem zakládající rady novin „Moskva News“, „Obshchaya Gazeta“, členem redakční rady novin „Evening Club“, členem Rady společnosti „Memorial“, vice prezident ruského centra PEN, člen komise pro udělení milosti prezidenta Ruské federace (od roku 1992), člen komise pro státní ceny Ruské federace (od roku 1994).
12. června 1997 Bulat Okudžava zemřel na klinice v Paříži. Podle své vůle byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye v Moskvě.
Okudžava byl dvakrát ženatý.
Z prvního manželství s Galinou Smolyaninovovou měl básník syna Igor Okudžava (1954-1997).
V roce 1961 se seznámil se svou druhou manželkou – neteří slavného fyzika Lva Artsimoviče – Olgou Artsimovičovou. Syn z druhého manželství Anton Okudžava (nar. 1965) je skladatel a v posledních letech doprovází svého otce na tvůrčích večerech.
V roce 1997, na památku básníka, dekret prezidenta Ruské federace schválil předpisy o ceně Bulata Okudžavy, udělované za tvorbu děl v žánru uměleckých písní a poezie, které přispívají k ruské kultuře.
V říjnu 1999 stát pamětní muzeum Bulat Okudžava v Peredelkinu.
V květnu 2002 byl v Moskvě poblíž domu 43 na Arbatu odhalen první a nejznámější památník Bulata Okudžavy.
Nadace Bulata Okudzhavy každoročně pořádá večer „Visiting Musician“ v koncertním sále pojmenovaném po P.I. Čajkovskij v Moskvě. Festivaly pojmenované po Bulatu Okudžavovi se konají v Kolontaevu (Moskevská oblast), na jezeře Bajkal, v Polsku a v Izraeli.
Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů