Julius Aikhenvald ve své knize „Siluety ruských spisovatelů“ nazval Alexandra Alexandroviče Bloka zpěvákem Krásné dámy a samozřejmě připomněl slavné Blokovy „Básně o krásné dámě“, které se objevily v tisku na samém počátku 20. Krásná dáma je obraz, který vznikl v hlubokém středověku během éry rytířského uctívání dámy srdce a zpívali jej trubadúři z Provence. Jak víte, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, dcera velkého ruského chemika, se stala krásnou dámou Alexandra Bloka. Krátce před vystoupením své první poetické
Blok napsal Mendělejevovi: "Jsi moje slunce, moje nebe, moje blaženost."
Lyubov Dmitrievna se skutečně vyznačovala svým mimořádným kouzlem, takže není náhoda, že Blok, který má bystrý smysl pro krásu, viděl v Mendělejevovi pozemský odraz božstva, ztělesnění věčného ženství. Je známo, že obraz věčné ženskosti vznikl v učení starověký řecký filozof Platón, kterého Blok velmi dobře znal. Platónův kosmos byl rozdělen do dvou světů: svět věcí - sféra pozemského života rostlin, zvířat a lidí, existence předmětů a svět idejí - nebeská sféra, ztělesňující krásu a harmonii
a moudrost. Touhou po světě idejí je Eros, který představuje duchovní energii, lásku a hudbu vycházející z kosmu.
V době své vášně pro filozofii Platóna se A. A. Blok seznámil s poezií a filozofií Vladimíra Solovjova, v jehož dílech byl ústředním prvkem obraz věčné ženskosti. Solovjev navrhoval vyjít vstříc začátku 20. století novým náboženstvím, v jehož středu by byl Bůh. Všemohoucí se již na zemi neobjeví v podobě Ježíše Krista, ale v podobě Velké Moudrosti – Božské Sofie. Tento obraz prošel od starověku mnoha změnami, z nichž hlavní je, že beztvará energie hudebního původu světa podle křesťanské tradice získala maso a krev v ženské podobě. Věčný ženský princip vstoupil do dějin světové kultury v chrámové architektuře (skvělá katedrála sv. Sofie v Kyjevě), v přísné tváři Panny Marie se smutnýma očima. V. Solovjov zdůraznil, že nejen křesťanský, ale i pohanský princip naplňuje obraz věčného ženství, neboť je ztělesněním duše přírody i samotného vesmíru. Sophia se stala duší světa, tou univerzální láskou, která spojila nebe a zemi.
Pro A. A. Bloka byla v Solovjově filozofii důležitá tato myšlenka spojení hudební povahy s obrazem věčné ženskosti. Blok vnímal všechny události kolem sebe jako tajemné symboly.
Blokova první kniha básní byla prostoupena takovými pocity. Pod krásnou dámou, ať už byl skutečný prototyp, který evokoval jí věnované básně jakýkoli, viděl básník božský, věčně ženský princip, který by měl oživit a vzkřísit svět. Tato myšlenka se odrážela například v Blokově básni „Moje proroctví se stalo skutečností...“. Lyrický hrdina tohoto textu, když vidí svou svatyni, „je zcela naplněn triumfem, ... opojen velkým tajemstvím“. Básník se ve svých básních vykresluje buď jako rytíř, nebo jako „strážce v chrámu“, „držící oheň lamp“ nebo jako jeden z věrných otroků střežících královnu u vchodu do její věže, popř. jako muž provádějící „chudý obřad v temném chrámu“ v očekávání krásných Dámy, pak páže, který nese závoj za krásou. Celá kniha Blokových prvních básní je prodchnuta patosem očekávání, slova „čekám“, „čekáme“ atd. se v poetických textech opakovaně opakují například v básni „“, píše básník :
"Mám z tebe pocit. Roky plynou, cítím, že procházíš kolem -
Vše v jedné podobě Předvídám Tě.
Celý horizont je v plamenech - a nesnesitelně čistý,
A já tiše čekám, toužím a miluji."
Stejný pocit je vyjádřen v básni „Čekám na hovor, čekám na odpověď“, kde jsou řádky: „Čekám - a nové chvění mě objímá,
Nebe se rozjasňuje, ticho se prohlubuje...
Tajemství noci prolomí jediné slovo...
Smilujte se, Bože, duše noci!"
Ve skutečném životě se hrdina knihy „Básně o krásné dámě“ cítí osamělý, země je pro něj opuštěná. Jen v ideálním světě básník cítí svobodu a radost z bytí. Básník dává význam alegorie všem předmětům a zážitkům. Například v Blokových raných básních se řeka objevuje nejen jako vodní proud, ale také jako symbol hranice oddělující lyrického hrdinu od ideálu. Slova jako dveře, schody, nebe, svítání bere básník ve zvláštním, konvenčním významu. Až v posledních básních knihy obrazy nabývají na konkrétnosti a stávají se živějšími, zpoza kopulí tajemných chrámů se objevují zdi jednoduchých domů, ba i továren, mizí tváře andělů, ale objevují se tváře lidí. Svět náznaků a ozvěn postupně mizí a objevuje se svět tance.
Pokud je v nejstarších Blokových básních (1904) Krásná dáma nejčastěji zobrazena jako Matka Boží, pak se tento obraz, počínaje poetickými texty z roku 1905, transformuje. Například v básni „Podzimní tance“ (1905). Krásná dáma je v něm zobrazena jako tančící žena a její tanec je doprovázen „vzrušením“, plápoláním tří živlů najednou: vody („padnou potoky“, „hučící vlhkost“, „šplouchání“), vzduchu („“ modlitba jde do nebe“, „světlokřídlá mládež“) a oheň, který zde obrazně charakterizuje jasné barvy podzimu („zlatá látka“, „zlatý prsten“). Podzimní tanec v této básni nejsou jen pohyby vlhkého vzduchu, větru, listí zlatým lesem, nejen víření podzimní panny a jejích přátel, ale také hudba nejprve „zlaté trubky“ a poté „zvonivý hlas“ a koneckonců „hudba vlhkosti“. V této básni zosobňujeme duši pohanské přírody, pohanskou verzi věčného ženství, jejíž tvář se rozpouští v nekonečnosti přírodních živlů.
Krásná dáma se v Blokových básních objeví buď jako Cizinka, nebo jako sněhová maska, nebo jako Carmen nebo jako Columbine. Existuje verze, že poslední krásná Lady of Blok byla hlavní postavou básně „Dvanáct“, „tlustá tvář“ Katka.
Jestliže tedy rané básně A. A. Bloka nebyly ani tak milostnými texty, jako spíše „filozofií kosmismu“, která nebyla adresována konkrétní ženě, ale ideální, božské ženě, pak pozdější básníkovy básně nabývají realističtějších obrysů. .
(zatím bez hodnocení)
Další práce na toto téma:
- Osamělý, přicházím k tobě, očarován světly lásky... A. Blok Early A. Blok se před námi objevuje jako citlivý textař, který se vyznačuje jak romantickými pudy, tak...
- Celý horizont je v plamenech a vzhled je blízko, ale obávám se - změníš svůj vzhled a vzbudíš drzé podezření, nakonec změníš obvyklé rysy. A. Blok...
- Cyklus „Básně o krásné paní“ (1901-1902) se stal ústředním prvkem prvního svazku lyrické trilogie A. Bloka. Básník se v ní zaměřil na „novou poezii“, která odrážela filozofické...
- Cyklus „Básně o krásné paní“ se stal ústředním prvkem prvního svazku lyrické trilogie A. Bloka. Básník se v ní zaměřil na „novou poezii“, která odrážela filozofické učení...
- Otázky: 1) Jak souvisí Blokova biografie s jeho prací? 2) V čem spočívá ideová a umělecká originalita „Básní o krásné paní“? Jaké je jejich místo v kreativitě...
Málokterý ruský básník pečoval o svůj život a umělecký ideál tak pečlivě jako Alexander Blok. Vytvořil si ideál brzy, naplnil ho hlubokým obsahem a byl mu věrný velmi dlouho. A přestože se estetická podoba tohoto ideálu v průběhu let měnila, jeho jádro zůstalo nezměněno.
Tak vznikl cyklus „Básně o krásné paní“. Začíná „Úvodem“, ve kterém je vyobrazen cestovatel, který nezadržitelně pochoduje tam, kde je hrdinka. Je zajímavé, že zde ji básník umisťuje také do ruské dřevěné věže, zdobené řezbami, hřebenem a vysokým klenutým vrcholem. Zdá se mi, že na to Blok spoléhá folklórní zdroj, k písni „Moje radost žije ve vysoké věži...“ Jen tuto píseň „radost“ básník promění v pohádkovou Princeznu, slovo se začne psát s velkým písmenem a sám pronikne do brány nepřístupné věže skrze plameny žhnoucího ohně.
Poté následují básně cyklu, ve kterém je hrdinka stále více nazývána „duší“ a obdařena nadpozemskými rysy:
Oheň nadpozemských žádostí
Zvedne své panenské prso.
Básník v této době (to se shoduje s „mystickým létem“ Bloka a L. D. Mendělejevových v roce 1901) touží po „božské“ lásce. V této době byl silně ovlivněn filozofií Vladimíra Solovjova, který tvrdil, že božská světová mysl, která vládne světu, se projevuje v „duši světa“, „Sophii“, která na sebe bere ženský obraz věčného ženství. Toto je „nejvyšší bytost“ ( ženský) je mezi Bohem a realitou a obsahuje plnost dobra, pravdy a „nepomíjivé záře krásy“. Ona, tato Věčná ženskost, je povolána, aby osladila svět svou krásou a obnovila lidskost.
Učení vynikajícího ruského filozofa bylo základem básnického cyklu A. Bloka. Mystický obraz věčného ženství, který se pro něj stal zdrojem lásky a světla, dostává různá jména a tituly: „Věčně mladá“, „Panna“, „Svatá“, „Paní vesmíru“, „Duše“ a „ Krásná žena". To Blokovi umožnilo neobvykle pozvednout obraz své milované, spojit krásné a vznešené a vyjádřit myšlenku budoucí transformace světa v harmonii.
Vysoký ideál krásy svým způsobem velmi jedinečně (a vzdáleně) odrážel sladkou tvář v životě - Lyuba Mendělejev. O Blokově poezii z let 1901 - 1903 vzpomíná: „Kousek po kousku jsem vstoupila do tohoto světa, kde jsem to buď já, nebo ne já, ale všechno je melodické, všechno je nevyřčené, kde jsou tyto krásné básně tak či onak, ale přesto přijď ode mě“. Nyní začínáme chápat tyto tajemné verše Bloka mnohem lépe. Na jednu stranu mnohé pochází ze skutečného života: společná návštěva s nevěstou v městských katedrálách - Kazani a Svatého Izáka - se promítla do básní „Miluji vysoké katedrály...“ a „Vstupuji do temných chrámů. ..“, procházky po tichých květnových ulicích Petrohradu jsou zachyceny v básni „Za bílé noci rudý měsíc...“ další básně vyjadřují změny ve vztahu mezi milenci. Zde je naděje, pochyby a obavy mladých lidí. Na druhou stranu hodně pochází z filozofie, snů a literatury. Nyní je význam těchto řádků jasný:
V něčí ženském dechu,
Vidím věčnou radost!
A v obraze Duše a v ruské Venuši a v Matce a Věčné manželce a ve Hvězdě, „Tvoji svatyni“ a ve Tvé hoře, a v Tichém a Jasném a v Krásné Paní, na kterou hrdina čeká, tak či jinými slovy jsou ztělesněny rysy Věčného ženství.
Ústřední z těchto obrazů – Krásná dáma – připomíná spíše vizi než skutečnou ženu. Je to spíše vize, sen, možná dokonce sen. Mnohé v něm je pomíjivé, okamžité, nepolapitelné, protože je z jiného světa:
A nebudeme dlouho obdivovat
K těmto místním svátkům:
Tajemství nám budou odhalena,
Vzdálené světy budou zářit.
Tato Dáma je velmi neurčitá, éterická, je těžké vidět její tvář, postavu, oblečení, chůzi. Ale je krásná. Ne nadarmo před slovem Lady předchází odpovídající epiteton. Světlo z ní vycházející je krásné, šustění jejích kroků tajemné, zvuky jejího zjevu nádherné, signály jejího přiblížení slibné, hlasy doprovázející ji hudební. Obecně platí, že vše, co s tím souvisí, je naplněno duchem hudby. Jako andělé zpívající, chválící Madonu.
Tento obrázek není náhodný. Ostatně Blok v této době tvořil jako symbolista. Nepoužívá realistické obrazy, ale symboly. Každý symbol obsahuje něco jako obrázek objektu. Je-li to dobře pochopeno, pak bude odhalena originalita onoho obrazu věčné ženskosti, který se tak často objevuje ve své rozmanitosti - obraz krásné dámy. Tento symbol je bez masa, ale není v něm nic z naturalismu, z vulgárnosti, ze zemitosti. Je v něm mnoho tajemného a vznešeného. Proto je zde tolik alegorií, konvencí a opomenutí. Jak vzrušující je pokusit se „číst, chytit, pochopit!“
Není náhoda, že jsem zmínil Madonnu. Když čtu tyto verše, z nějakého důvodu si představím vitrínu Madony v takzvaném „krásném okně“ katedrály v Chartres (12. století). Jsou tu obrysy královské ženy, vyzařuje z ní světlo, svítí svatozář, barevné sklo kolem ní hlasitě „zpívá“ a samotná Madona je průhledná. Vyklouznutím zanechá na duši krásnou stopu. Stejně tak Lady of the Block.
A také mi připomíná Paní srdce, která byla ve stejném středověku zvolena za rytíře, který jí sloužil, bojoval za ni v turnaji a dal za ni život. Například v románu „Ivanhoe“ od Waltera Scotta čteme, jak rytíř de Bracy v aréně oznamuje: „Nechte trůn prázdný a ten, kdo přijde jako vítěz, ať si sám vybere krásnou královnu. To zvýší kouzlo vítězství a naučí krásné dámy ještě více si vážit lásky udatných rytířů, kteří je dokážou tak povýšit.“ Nebylo to z tohoto rytířského světa, že jeho Krásná dáma přišla k Blokovi?
Když se nyní podíváme na lyrického hrdinu Blokových básní, uvidíme, že náš odhad je správný. I když je tento lyrický hrdina také prostý, vágní a neuchopitelný, často vystupuje právě v roli rytíře, který slouží Paní srdce. Ne nadarmo má modrý plášť a cestuje jako rytíř smutné tváře. Pravda, někdy změní vzhled a někdy se ukáže, že je pážem své paní, klečícím otrokem své královny, andělem, který se klaní s květem lilie před Tichem. A pak v mé mysli začíná připomínat anděla vyobrazeného na obraze S. Botticelliho „Zvěstování“. Zde je stejný impuls, stejná úcta v tom, kdo se zjevil Marii, stejné rysy krásy v Božské Panně, stejné alegorie a narážky jako u Bloka. Anděl je zde spíše nováčkem, pážetem, otrokem paní, než svatou nebeskou bytostí. Někdy jde básníkovo ponížení „rytíře“ nebo „otroka“, který slouží Krásné paní, do extrému. Jeho sluha pociťuje jeho bezvýznamnost před jeho „hlubinami“ a dokonce se prohlašuje za třesoucího se tvora. Potřebuje to, aby povznesl Paní nad míru.
Vznešenost hrdinky v těchto básních má také zdůraznit nízkost okolního všedního, šedého, bezvýznamného světa. Krása jejího vzhledu kontrastuje s tím ošklivým ve skutečnosti. Její „velké“ světlo stojí proti „zlé temnotě“.
Roky plynou a Blokova dáma, která mění svůj vzhled, je vystavena zvláštnímu vlivu strašné reality, projde „městskými“ cykly. "Sněhová maska" "Faina", "Carmen", "Iambics". Ale pokaždé bude svým způsobem Krásná, protože v sobě vždy ponese vysoké světlo Blokova ideálu.
Tvorba Alexandra Bloka sahá až do počátku 20. století. Toto období bylo pro celé Rusko označeno jako zlom v jeho historii a odrazilo se v mnoha dílech velkého básníka. Mnohé Blokovy básně, věnované politické situaci v zemi, vyvolávají u čtenářů protichůdné názory. Někteří je obdivují, jiní je neuznávají. Ale můžeme s jistotou říci, že každý čte díla související s Blokovými ranými texty s velkým potěšením. Bezesporu jde o mistrovská díla milostných textů. Blok je vytvořil, inspirován svou mladou manželkou, dcerou velkého ruského vědce Mendělejeva. Její krása sloužila jako zdroj Blokových myšlenek, které, zformované do krásných básní, znepokojovaly srdce mnoha jeho obdivovatelů. V Blokových dílech není žádný obraz konkrétní ženy. Jeho Múza se objevuje v obrazu věčné ženskosti, něhy a čistoty. Krásná Lady of Blok zosobňuje obyčejnou pozemskou ženu, něco vznešeného, spojujícího ty nejlepší ženské rysy:
Ó, Svatý, jak jemné jsou svíčky,
Jak příjemné jsou vaše vlastnosti!
Neslyším ani vzdechy, ani řeči,
Ale věřím: Miláčku - Ty.
Blok se představuje jako sluha Krásné paní, jako její rytíř:
Vstupuji do temných chrámů,
Provádím špatný rituál.
Tam čekám na Krásnou paní
V blikajících červených lampách.
Blok ve svých básních vychází ze svých zážitků, pocitů, otevírá svou duši, vystupuje před námi jako zapálený „zasněný mladík Pro něj jako by neexistovala realita, je zcela oddán svým snům Krásná žena:
Nesouladně vzrušený hlučným životem.
Šeptající, křičící, v rozpacích.
Nehybně spoutaný bílým snem
Na břeh pozdních časů.
White You, v hlubinách potíží.
V životě je přísná a naštvaná.
Tajně úzkostný a tajně milovaný.
Panna, Svítání, Kupina.
V jeho mladickém snění však postupně nastává krize, která ustupuje uvědomění si reality. Jeho Krásná paní nabývá určitých rysů a stává se pozemskější. V „The Stranger“ Blok popisuje svou novou múzu. Blok ji přenese z povýšeného prostředí do obyčejného, charakteristickém pro každou prostou ženu:
Večer nad restauracemi
Horký vzduch je divoký a hluchý,
A vládne opileckými výkřiky
Jaro a zhoubný duch.
Je stále krásná, hrdá, povznáší se nad monotónnost a vulgárnost. Ale přesto došlo ke změnám:
A pomalu, procházet mezi opilci.
Vždy bez společníků, sám,
Dýchání duchů a mlhy.
Sedí u okna.
A dýchají starodávnou vírou
Její elastické hedvábí
A klobouk se smutečním peřím.
A v prstenech je úzká ruka.
Tento popis nás vede k zamyšlení nad jejím aristokratickým, vznešeným původem. Její tvář je zahalena závojem, který symbolizuje jakési tajemství. O nové Krásné dámě stále nevíme všechno, zdá se, že za jejím úžasným vzhledem je něco neznámého:
A spoutaný podivnou intimitou,
Dívám se za temný závoj.
A vidím začarovaný břeh
A ta kouzelná dálka.
Tichá tajemství mi byla svěřena.
Něčí slunce mi bylo podáno,
A všechny duše mého ohybu
Dortové víno propíchnuté.
Možná to bylo toto tajemství, které vytvořilo základ pro název básně „Cizinec“. Čas plynul a Blokův názor na jeho Múzu se stále více měnil a vzdaloval se obrazu Krásné dámy a cizince. Během tohoto období Blok věnoval většinu svých výtvorů vlasti. Mnoho básníků reprezentovalo vlast ve svých dílech jako matka. Blok o ní mluvil jako o manželce, jako o milovaném:
Ach, můj Rus'! Moje manželka! Až k bolesti
Máme před sebou dlouhou cestu!
Toto píše Blok o Rusku v cyklu „Na poli Kulikovo“. V básni „Podzimní den“ Blok opět představuje svou vlast jako svou manželku:
Ach, moje ubohá země,
Co znamenáš pro své srdce?
Ach moje chudá žena
Proč hořce pláčeš?
Blok se tedy neustále měnil a s ním se neustále měnil i obraz jeho Múzy. Tyto básně, naplněné velkou láskou k ženskosti a vlasti, se mohou líbit lidem jakéhokoli věku, mužům i ženám, lidem zapáleným do politiky i těm, kteří k ní mají daleko, protože jsou o lásce, věčném pocitu blízkosti. jakékoli osobě. Blokovy rané básně jsou vždy relevantní, stejně jako je vždy relevantní láska.
Julius Aikhenvald ve své knize „Siluety ruských spisovatelů“ nazval Alexandra Alexandroviče Bloka zpěvákem Krásné dámy a samozřejmě připomněl slavné Blokovy „Básně o krásné dámě“, které se objevily v tisku na samém počátku 20. Krásná dáma je obraz, který vznikl v hlubokém středověku během éry rytířského uctívání dámy srdce a zpívali jej trubadúři z Provence. Jak víte, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, dcera velkého ruského chemika, se stala krásnou dámou Alexandra Bloka. Krátce před vydáním své první poetické knihy Blok napsal Mendělejevovi: „Jsi moje slunce, moje nebe, moje blaženost. Lyubov Dmitrievna se skutečně vyznačovala svým mimořádným kouzlem, takže není náhoda, že Blok, který má bystrý smysl pro krásu, viděl v Mendělejevovi pozemský odraz božstva, ztělesnění věčného ženství. Je známo, že obraz věčné ženskosti vznikl v učení starověkého řeckého filozofa Platóna, kterého Blok velmi dobře znal.
Platónův kosmos se rozdělil na dva světy: svět věcí – sféru pozemského života rostlin, zvířat a lidí, existenci předmětů a svět idejí – nebeskou sféru, ztělesňující krásu, harmonii a moudrost. Touhou po světě idejí je Eros, který představuje duchovní energii, lásku a hudbu vycházející z kosmu.
V době své vášně pro filozofii Platóna, A.A. Blok se seznamuje s poezií a filozofií Vladimíra Solovjova, v jehož dílech byl ústředním prvkem obraz věčné ženskosti. Solovjov navrhl vyjít vstříc začátku 20. století novým náboženstvím, v jehož středu by byl Bůh. Všemohoucí se již na zemi neobjeví v podobě Ježíše Krista, ale v podobě Velké Moudrosti – Božské Sofie. Tento obraz prošel od starověku mnoha změnami, z nichž hlavní je, že beztvará energie hudebního původu světa podle křesťanské tradice získala maso a krev v ženské podobě. Věčný ženský princip vstoupil do dějin světové kultury v chrámové architektuře (skvělá katedrála sv. Sofie v Kyjevě), v přísné tváři Panny Marie se smutnýma očima. V. Solovjov zdůraznil, že nejen křesťanský, ale i pohanský princip naplňuje obraz věčného ženství, neboť je ztělesněním duše přírody i samotného vesmíru. Sophia se stala duší světa, tou univerzální láskou, která spojila nebe a zemi.
Pro A.A. Blok byl v Solovyovově filozofii důležitý právě pro tuto myšlenku spojení hudební přírody s obrazem věčné ženskosti. Blok vnímal všechny události kolem sebe jako tajemné symboly.
Blokova první kniha básní byla prostoupena takovými pocity. Pod krásnou dámou, ať už byl skutečný prototyp, který evokoval jí věnované básně jakýkoli, viděl básník božský, věčně ženský princip, který by měl oživit a vzkřísit svět. Tato myšlenka se odrážela například v Blokově básni „Moje proroctví se stalo skutečností...“. Lyrický hrdina tohoto textu, když vidí svou svatyni, „je zcela naplněn triumfem, ... opojen velkým tajemstvím“. Básník se ve svých básních vykresluje buď jako rytíř, nebo jako „strážce v chrámu“, „držící oheň lamp“ nebo jako jeden z věrných otroků střežících královnu u vchodu do její věže, popř. jako muž provádějící „chudý obřad v temném chrámu“ v očekávání krásných Dámy, pak páže, který nese závoj za krásou. Celá kniha Blokových prvních básní je prodchnuta patosem očekávání; slova „čekám“, „čekáme“ atd. se v básnických textech opakovaně opakují. Například v básni „“ básník píše:
"Mám z tebe pocit. Roky plynou, cítím, že procházíš kolem -
Vše v jedné podobě Předvídám Tě.
Celý horizont je v plamenech - a nesnesitelně čistý,
A já tiše čekám, toužím a miluji."
Stejný pocit je vyjádřen v básni „Čekám na hovor, čekám na odpověď“, kde jsou řádky: „Čekám - a nové chvění mě objímá,
Nebe se rozjasňuje, ticho se prohlubuje...
Tajemství noci prolomí jediné slovo...
Smilujte se, Bože, duše noci!"
Ve skutečném životě se hrdina knihy „Básně o krásné dámě“ cítí osamělý, země je pro něj opuštěná. Jen v ideálním světě básník cítí svobodu a radost z bytí. Básník dává význam alegorie všem předmětům a zážitkům. Například v Blokových raných básních se řeka objevuje nejen jako proud vody, ale také jako symbol hranice oddělující lyrického hrdinu od ideálu. Slova jako dveře, schody, nebe, svítání bere básník ve zvláštním, konvenčním významu. Až v posledních básních knihy obrazy nabývají na konkrétnosti a stávají se živějšími, zpoza kopulí tajemných chrámů se objevují zdi jednoduchých domů, ba i továren, mizí tváře andělů, ale objevují se tváře lidí. Svět náznaků a ozvěn postupně mizí a objevuje se svět tance.
Pokud je v nejstarších Blokových básních (1904) Krásná dáma nejčastěji zobrazena jako Matka Boží, pak se tento obraz, počínaje poetickými texty z roku 1905, transformuje. Například v básni „Podzimní tance“ (1905). Krásná dáma je v něm zobrazena jako tančící žena a její tanec je doprovázen „vzrušením“, plápoláním tří živlů najednou: vody („padnou potoky“, „hučící vlhkost“, „šplouchání“), vzduchu („“ modlitba jde do nebe“, „světlokřídlá“ mládež“) a oheň, který zde obrazně charakterizuje jasné barvy podzimu („zlatá látka“, „zlatý prsten“). Podzimní tanec v této básni nejsou jen pohyby vlhkého vzduchu, větru, listí zlatým lesem, nejen víření podzimní panny a jejích přátel, ale také hudba nejprve „zlaté trubky“ a poté „zvonivý hlas“ a koneckonců „hudba vlhkosti“. V této básni zosobňujeme duši pohanské přírody, pohanskou verzi věčného ženství, jejíž tvář se rozpouští v nekonečnosti přírodních živlů.
Krásná dáma se v Blokových básních objeví buď jako Cizinka, nebo jako sněhová maska, nebo jako Carmen nebo jako Columbine. Existuje verze, že poslední krásná Lady of Blok byla hlavní postavou básně „Dvanáct“, „tlustá tvář“ Katka.
Předmět: „Obraz krásné dámy v umění a v životě“
Vše dovnitř lidské ruce,
a muž v rukou ženy
Ahoj hoši! Březen, věřím, je obzvláště příjemným měsícem pro zástupce slabšího, ale spravedlivého pohlaví. Rozhodla jsem se proto zvolit vhodné téma naší vyučovací hodiny. Dnes bude řeč o krásných dámách, jejichž obrazy byly zvěčněny v umění nebo zůstaly v paměti lidí jako inspirace mistrů slova, tvůrců brilantních děl světové literatury. Promluvme si o tom, jaké vlastnosti měli ti, jejichž údělem bylo stát se múzou talentovaní lidé. A nakonec se zamysleme nad tím, zda je možné v našem moderním, dynamickém světě, v němž převládá praktičnost a cynismus, takový být. Téma naší dnešní hodiny je tedy „Obraz krásné dámy v umění a v životě“.
Téma role ženy v životě, její mimořádná vnitřní síla, její krása a velikost bylo tisíckrát opěvováno v nejlepších dílech světového umění a literatury, stalo se námětem děl největších mužů světa. , ale ani v naší době nevyschla ve své hloubce a tajemství, protože nejeden člověk ve skutečnosti tuto záhadu tajemství plně nevyřešil. Ano, a pravděpodobně jsem tomu příliš nerozuměl.
Ne nadarmo si moudří Francouzi všimli, že za jakýmkoliv světlá událost, objev, stvoření, je velmi často obyčejná žena. A jedině síla velké lásky ze strany muže jí dává tu úžasnou krásu a přitažlivost, díky níž je již světovým majetkem.
Vzpomeňme na Paris a Helenu, Orfea a Eurydiku, Petrarcu a Lauru, Shakespeara a temnou dámu, Puškina a Natalju Gončarovou, Salvadora Dalího a Elenu Dyakonovovou, Napoleona a Josefínu. Tento seznam může být nekonečný.
A kolik velkých objevů bylo učiněno jen proto, že za jeho genialitou byla jeho milující žena, která o něj každý den projevovala jednoduchou péči, naplňovala jeho život teplem a pohodlím a nacházela ta správná slova inspirace a podpory. Ano, jak mnohostranná je někdy role ženy v životě.
Ostatně mnoho žen se zapsalo do dějin díky své mimořádné schopnosti být múzou pro svého muže. Pravděpodobně schopnost tak jemně cítit a předvídat touhy svého milovaného mu pomohla obdarovat ho obrovskou tvůrčí silou a někdy získat inspiraci jednoduše z její přítomnosti.
Slavný ruský spisovatel Maxim Gorkij to řekl dokonale: „Bez slunce květiny nekvetou, bez lásky není štěstí, bez ženy není lásky, bez matky není básník ani hrdina, všechna pýcha světa pochází od matek!“ Ženy byly uctívány v každé době. Básníci a umělci opěvovali její krásu, skladatelé na její počest skládali romance, árie a serenády. Nejlepší muži soutěžilo se v obratnosti, udatnosti, odvaze a výmluvnosti na jediný pohled, na shozenou rukavici nebo šátek. A každý pro ni chtěl být tím nejlepším, pro jednu a jedinou. Na tu ženu budou zpívat chválu i po nás.
Byl jsem odkázán samotným osudem,
S celým svým životem - a to je podstata -
Pokloňte se ženám
Vzpomeňte si na ně laskavým slovem...
Na světě jsou takové ženy
A nyní, jako od nepaměti,
jehož vrásky jsou jako praskliny,
Jako známky času.
Ženy začaly bojovat o lásku od pradávna. Byli obdivováni. Byli obdivováni. Byli vychvalováni.
Z dávných dob středověku, zahalených do husté mlhy legend, pozdějších fikcí a vznešené křesťanské mystiky, se k nám dostal tucet pojmů, z nichž každý je pevně zakořeněn ve vědomí řetězce generací. Ponechme stranou fotbal, vynález skla, odznaků a dalších detailů moderního života, které byly uvedeny do užívání právě tehdy. Skrze temnotu času před námi jasně září tajemná ženská tvář - Krásná Paní! Středověk byl dobou zázraků. Právě do sféry zázračnosti lze zařadit magickou proměnu ženského obrazu z nenápadného detailu rodinného života v tajemného a mnohotvárného Cizince, který přežil staletí.Básníci Okcitánie, kteří zpívali o Krásné paní, ji obvykle zobrazovali jako vdanou. Manželství bylo nepřekonatelnou bariérou, přes kterou láska nabyla potřebné míry tragické beznaděje. Tato beznaděj představovala hlavní téma trubadúrských textů.
Takže v životě Dante Alighieriho (nejslavnějšího italského politika a básníka středověku), který Beatrice potkal v devíti letech (tehdy jí ještě nebylo devět), se do ní tak zamiloval, že jeho šok v průběhu let jen narůstal.
Poslechněme si tento příběh.
BEATRICE - DANTE
Jeden z nejznámějších básníků, vědců, filozofů a politiků, autor Božské komedie, která dodnes udivuje současníky, velký Durante degli Alighieri, více známé světu jako Dante, narozený roku 1265 ve Florencii. Jeho rodiče se nijak nelišili od zbytku měšťanů a nebyli bohatí, ale dokázali získat finanční prostředky a zaplatit školu svého syna. Ten s raná léta měl rád poezii a skládal básně, které byly plné romantických obrazů a nejvíce obdivu ke kráse přírody nejlepší strany lidé kolem něj a šarm mladých žen.
Když bylo Dantemu devět let, došlo v jeho životě k úžasnému setkání s malou holčičkou v jeho věku. Srazili se na prahu kostela a jejich pohledy se na okamžik setkaly. Uplynula jen vteřina, dívka okamžitě sklopila oči a rychle prošla kolem, ale to stačilo, aby se romantický chlapec do cizince vášnivě zamiloval. Až po nějaké době se dozvěděl, že dívka byla dcerou bohatého a urozeného Florenťana Folca Portinariho a jmenovala se nejspíš Bice. Budoucí básník jí však dal zpěvné a něžné jméno Beatrice.
O mnoho let později v díle, které Dante nazval „Nový život“, popsal své první setkání se svou milovanou: „Zdála se mi oblečená v té nejušlechtilejší šarlatové barvě... přepásaná a oblečená způsobem odpovídajícím jejímu velmi mladému věku. “ Dívka působila dojemnému dítěti jako skutečná dáma, která spojovala ty nejctnostnější vlastnosti: nevinnost, ušlechtilost, laskavost. Od té doby malý Dante věnoval básně jen jí a velebil v nich krásu a půvab Beatrice.
Uplynuly roky a Bice Portinari se z malé dívky proměnila v okouzlující stvoření, rozmazlené svými rodiči, trochu posměšné a drzé. Dante se vůbec nesnažil hledat nová setkání se svou milovanou a náhodně se dozvěděl o jejím životě od známých. K druhému setkání došlo o devět let později, když se mladý muž procházel úzkou florentskou ulicí a uviděl krásnou dívku, která k němu šla. S klesajícím srdcem Dante poznal svou milovanou v mladé krásce, která, když šel kolem, jak se mu zdálo, mírně sklonila hlavu a lehce se usmála. Mladý muž, ohromen štěstím, žil od této chvíle pro tento okamžik a pod dojmem napsal první sonet věnovaný své milované. Od toho dne toužil znovu spatřit Beatrice.
Jejich další setkání se odehrálo na oslavě věnované svatbě společných přátel, ale zamilovanému básníkovi tento den kromě hořkého utrpení a slz nic nepřinesl. Vždy sebevědomý Alighieri se náhle dostal do rozpaků, když uviděl svou milovanou mezi svými známými. Nezmohl se na slovo, a když se trochu probral, řekl něco nesouvislého a absurdního. Milá dívka, když viděla rozpaky mladého muže, nespouštěla z ní oči, začala si z nejistého hosta dělat legraci a posmívat se mu spolu se svými přáteli. Ten večer se bezútěšný mladík nakonec rozhodl, že už nikdy nebude hledat rande s krásnou Beatrice a zasvětí svůj život jen opěvování své lásky k signorině Portinari. Básník už ji nikdy neviděl.
Cit k jeho milované se však nezměnil. Alighieri ji stále miloval tak vášnivě, že pro něj všechny ostatní ženy neexistovaly. Přesto se přesto oženil, i když se netajil tím, že tento krok udělal bez lásky. Básníkovou manželkou byla krásná Italka Gemma Donati.
Beatrice se provdala za bohatého signora Simona de Bardi a o pár let později nečekaně zemřela. Nebylo jí ani pětadvacet let. Stalo se tak v létě roku 1290, po kterém Dante, zlomený žalem, přísahal, že veškerou svou práci zasvětí památce své milované.
Až do konce svých dnů psal Dante Alighieri pouze o Beatrice, zpíval a vyvyšoval svou milovanou. Božská komedie stále udivuje současníky svou hloubkou filozofický význam, a jméno milovaného autora básně zůstalo navždy nesmrtelné.
Dante skutečně prožíval svou lásku jako muka (ale také ji vnímal jako milost, která na něj sestoupila), založenou na poezii, a poté, po časná smrt dámy srdce, vycházející se slzami. A pak, když se ve vzpomínkách vrací do dětství a mládí, uvědomí si: „Začíná nový život...“
Beatricina zvláštní krása, která mu vštěpovala lásku do srdce, proměnila svět kolem něj. Svůj jedinečný lyrický příběh proto nazývá „Vita Nuova“. Přitom už byl ovládnut myšlenkou své grandiózní básně, v níž chtěl o své milé říci něco, co nikdo nikdy nedokázal. Víme, že básník povýšil Beatrice do nejvyšších sfér Ráje, v rozporu se všemi středověkými kánony a představami.
Je hezké se zase těšit
Uvidíme se a povzdechnu si radostí...
Setřesu ze svých šatů trochu silničního prachu:
Čekání zkracuje odloučení...
Během renesance zůstává žena také hlavním tématem tvůrců pera, melodie a štětce.
Láska Francesca Petrarca k Lauře, jeho Muze, inspiraci a jediné dámě jeho srdce je okouzlující a tragická zároveň.
LAURA DE NOVES - FRANCESCO PETRARCA
Velký básník evropského středověku, jeden z těch, kdo stáli na počátku a položili základy renesance, nedostižný Francesco Petrarca (1304–1374), vděčí za svou slávu především krásné múze – Lauře de Noves (1301– 1348). Tato žena si získala básníkovo srdce a inspirovala ho k vytvoření nenapodobitelných sonetů, které jsou dodnes považovány za vzor žánru.
Francesco Petrarca se narodil 20. července 1304 v italském městě Arezzo v rodině notáře Pietra Parenza dell Incesiho, který byl z Florencie vypovězen ještě před narozením syna. V roce 1311 se rodina notáře přestěhovala do Avignonu, sídla papežů ve francouzském zajetí. Zde si Parenzo změnil příjmení na Petrarca. Později ji básník oslavil. Po smrti svého otce v roce 1326 Francesco navždy opustil jurisprudenci a byl vysvěcen do nižší hodnosti církve.
Petrarch si pamatoval onen slunečný dubnový den, kdy básník poprvé uviděl svou milovanou po zbytek svého života. Setkali se 6. dubna 1327 v Dobrý pátek v malém kostelíku svaté Kláry na předměstí Avignonu. On je mladý, ale na papežském dvoře již uznávaný, třiadvacetiletý básník, který má za sebou několik dlouhých cest, ona je vdaná šestadvacetiletá žena, která v té době měla několik dětí (v r. Laura porodila svému manželovi celkem jedenáct dětí). Blondýnka s obrovskýma a laskavýma očima se zdála ztělesněním ženskosti a duchovní čistoty. Petrarch, fascinován ní, napsal:
Požehnaný je den, měsíc, léto, hodina
A ten okamžik, kdy se můj pohled setkal s těmi očima!
Požehnaná je ta země a to údolí je jasné,
Kde jsem se stal vězněm krásných očí!
Krásná žena se stala múzou, básníkovým snem ve věčnosti. A i když péče a věk pokřivily její krásnou tvář hlubokými vráskami, prošedivělé vlasy ztratily na kráse a po mnoha porodech se její postava zhoršila, Francesco Petrarca svou Lauru miloval už tehdy. Čím více stárla, tím více obdivoval její ženskost a šarm. Byla pro něj krásná i ve stáří. Petrarc připomněl, že Laura měla výjimečnou krásu, ale navíc ji ze své vlastní vůle obdařil vysokou spiritualitou a morálkou.
Je možné, že Laura de Noves byla manželkou místního rytíře Hugha de Sade, předka slavného francouzského romanopisce markýze de Sade.
Potkávali se v ulicích Avignonu, v kostelech, na bohoslužbách a zamilovaný Francesco, který se neodvažoval odtrhnout oči od své múzy, na ni hleděl, dokud neopustila ruku v ruce se svým manželem. Za všechny roky, kdy se scházeli, nepromluvili jediné slovo. Ale pokaždé, když si šťastný básník všiml Lauřina něžného a hřejivého pohledu obráceného k němu, vrátil se domů a až do rána psal sonety, které jí byly věnovány. Věděla Laura o jeho pocitech? Mohla vědět, že je navždy spojena s jedním z největších světových básníků? Že o staletí později budou potomci nazývat její jméno jako symbol nerozdělené lásky muže k ženě?
Petrarch přísahal, že po mnoho let nepřipustil jedinou myšlenku na hříšné dotýkání se této svaté ženy, miloval Lauru s velkou platonickou láskou.
Laurin osud není znám. Byla ve svém rodinném životě šťastná? Milovala jsi svého manžela? Všimli jste si uctivého a láskyplného pohledu básníka, který ji potkal na rušných ulicích Avignonu? Dokáže odhadnout pocity muže, který jí nikdy neotevřel své srdce? To se nikdy nedozvíme.
Laura zemřela 6. dubna 1348 během moru, který zuřil po celé Evropě. Bylo to v den, kdy před jednadvaceti lety básník, který ji opěvoval, poprvé uviděl svou múzu. Francesco Petrarca prožíval smrt své milované dlouho a bolestně. Zamkl se v noci ve svém pokoji, v tlumeném světle svíčky, zpíval o krásné Lauře v sonetech:
Padl jsem k jejím nohám ve verších,
Plnění zvuků srdečným teplem,
A byl oddělen od sebe:
On sám je na zemi, ale jeho myšlenky jsou v oblacích.
Zpíval jsem o jejích zlatých kadeřích,
Zpíval jsem o jejích očích a rukou.
Ctím muka jako nebeskou blaženost,
A teď je z ní studený prach.
A jsem bez majáku, v sirotčí skořápce
Skrz bouři, která pro mě není nová,
Pluji životem a vládnu náhodně.
Francesco Petrarca přežil svou milovanou o dvacet šest let. Ale i po její smrti Lauru stále stejně nadšeně a uctivě miloval a věnoval jí krásné sonety, celkem asi čtyři stovky, která už tento svět opustila. Všechny byly shromážděny v „Canzoniere“ („Kniha písní“), což je básníkovo nejslavnější dílo.
Velký básník zemřel 19. července 1374, jeden den před svými 70. narozeninami.
Vše pohlcující pocit lásky, nesobecké lásky, je charakteristický pro každý lid, každý národ. Podobné příběhy se staly i u nás, velké Rusko. Pamatujete si samozřejmě na smutný milostný příběh Vasilije Andrejeviče Žukovského k Mashence Protasové, Afanasy Afanasyevich Fet k Marii Lazich.
Slavní ruští spisovatelé a básníci ve jménu lásky házeli všechno k nohám něžného pohlaví. Jména těchto lidí jsou vám povědomá. Například Alexander Sergejevič Puškin se zúčastnil 29 duelů, z nichž většina byla ve jménu lásky dámy jeho srdce.
(Historie Puškinových vztahů s A.P. Kernem, E.K. Voroncovovou, A.A. Oleninovou, N.N. Gončarovou).
Osud mladého Venevitinova je romantický, dojemný a smutný.
Dmitrij Vladimirovič Venevitinov je ruský romantický básník, překladatel, prozaik a filozof. Narodil se 14. září 1805 do šlechtické rodiny. Z matčiny strany byl vzdáleným příbuzným A.S. Doma v Moskvě získal vynikající vzdělání, v listopadu 1827 se přestěhoval do Petrohradu. Mnozí spojovali tento odchod s neopětovanou láskou básníka k Zinaidě Volkonské. Na rozloučenou dal majitel slavného salonu na Tverské básníkovi prsten nalezený při vykopávkách Vesuvu. Podle legendy Venevitinov přísahal, že tento prsten bude nosit buď v den své svatby, nebo v den své smrti. Celá Moskva mluvila o lásce mladého básníka ke „královně múz a snů“ - nesrovnatelné Zinaidě Volkonské. Všechno vedlo k pomluvám: věkový rozdíl (princezna byla o šestnáct let starší než Dmitrij) a nešťastná rodinný život Zinaida Volkonskaya (vášnivá láska k manželovi nenašla odezvu v jeho duši a nejčastěji žili odděleně, navenek pozorovali slušnost, aby ve světě nezpůsobili drby). „Její krásné modré oči vyzařovaly nebeské světlo, její pohyby byly půvabně ženské a celý její vzhled působil nějak nadpozemsky. Připadala mi krásná a tajemná, bylo těžké z ní spustit oči,“ píše Venevitinov.
Nastal okamžik, kdy se Dmitrij rozhodl vyznat lásku. Princezna a Dmitrij zůstali sami. "Hluboce si vážím tvých citů," řekla princezna, "ale existují překážky, které mi nedovolují tě milovat... Jsi mladý, Dmitriji." Čas je nejlepší léčitel. Zahojí tvé rány, můj nejlepší příteli na světě. Ale měl bys odejít. Proč nejdeš do služby v Nesselrodu?"
Nech mě, zapomeň na mě!
Miloval jsem tě samotného na světě,
Ale miloval jsem tě jako přítele
Jak milují hvězdu ve vzduchu,
Jak milují světlý ideál
Nebo lucidní sen představivosti.
V životě jsem poznal hodně,
V lásce samotné jsem neznal muka,
A já chci jít do hrobu,
Jako okouzlený ignorant.
Rok po odloučení od Zinaidy Volkonské vážně onemocněl za následujících okolností. Po vstupu do severního hlavního města byl básník zatčen pro podezření z účasti na spiknutí Decembristů. Strávil tři dny ve strážnici a byl propuštěn. nicméně tři dny dost na to, aby podkopalo zdraví mladého muže. Podnebí Petrohradu o sobě také dalo vědět. V březnu 1827 vyskakovat horko a bez svrchní oděvy venku se mladík nachladil; nemoc se nedala zastavit a 15. května lékař varoval přátele shromážděné v bytě pacienta, že Venevitinovovi zbývá jen několik hodin života. Přátelé nasadili prsten darovaný Volkonskou na prst umírajícího. Dmitrij Vladimirovič Venevitinov zemřel ve věku 22 let.
Málokdy přemýšlíme o tom, co tyto ženy přitahovalo k těmto skvělým mužům. Nemyslím si, že se ve svém výběru zastavili pouze na vzhledu. Ano, vybírají si podle oblečení... Ale právě jejich duchovní vlastnosti, ušlechtilost, inteligence, čistota a něha, kterou lze nazvat Ženskostí, se ukázaly při výběru rozhodující.
Vztahy našich dalších hrdinů jsou považovány za nejdramatičtější a dlouhé příběhy milovat. Ale správnější by bylo říci, že jde o milostný příběh pouze jedné osoby, Ivana Turgeněva.
Velký ruský spisovatel žil čtyřicet let v postavení věčného rodinného přítele, „na okraji cizího hnízda“, bok po boku s manželem operní divy Pauline Viardot. Život ve své vlasti a osobní rodinné štěstí vyměnil za nezaujaté přátelství své milované a dokonce i ve stáří byl připraven ji následovat až na konec světa „i jako domovník“.
Ivan Turgenev byl poprvé představen Pauline Viardotové 1. listopadu 1843 jako „velkoruský statkář, dobrý střelec, příjemný konverzátor a špatný básník“. Nelze říci, že takové doporučení přispělo k jeho štěstí: Polina sama později poznamenala, že budoucího spisovatele nevybrala z okruhu nových známých a četných obdivovatelů jejího talentu. Jenže mladý Turgeněv, kterému tehdy bylo sotva 25 let, se do dvaadvacetileté zpěvačky, která do Petrohradu přijela s pařížskou italskou operou, na první pohled zamiloval. Celá Evropa v té době zbožňovala její talent a ani neatraktivní vzhled Viardot nebránil její slávě jako skvělé umělkyně.
Současníci vzpomínali, jak jakmile prima zpěvák začal zpívat, sálem jako by proběhla jiskra, publikum upadlo do naprosté extáze a zpěvákův vzhled přestal mít jakýkoli význam. Pauline Viardot měla podle skladatele Saint-Saënse hlas hořký jako pomeranč, stvořený pro tragédie a elegické básně. Na jevišti okouzlovala vášnivým prováděním oper a na hudebních večerech uchvacovala posluchače krásnou hrou na klavír - marné nebylo ani učení u Liszta a Chopina. "Dobře zpívá, zatracený cikáne!" - Turgenevova matka přiznala, ne bez žárlivosti, poté, co slyšela Polininu řeč.
Turgeněvova dívka. Na nenápadné, shrbené ženě s vyvalenýma očima bylo opravdu něco cikánského: od svého otce, španělského zpěváka Manuela Garcii, převzala jižanské rysy. „Je zoufale ošklivá, ale kdybych ji viděl podruhé, určitě bych se zamiloval,“ řekl o zpěvačce svému budoucímu manželovi Louisi Viardotovi jeden belgický umělec. Polinu představil historik umění, kritik a ředitel pařížské italské opery Georges Sand. Sama spisovatelka považovala čtyřicetiletého Louise za nudného, „jako nočník“, ale s nejlepšími úmysly ho doporučila svému mladému příteli jako ženicha. George Sand, který byl zpěvačkou zcela fascinován, ji zdokumentoval v hlavní ženské postavě románu „Consuelo“, odradil ji od sňatku se spisovatelem a básníkem Alfredem de Mussetem a později přivřel oči nad románkem již vdané Pauline s ní. syn.
Ale co náš Turgeněv? Stal se jedním z mnoha obdivovatelů madame Viardot, kteří však nebyli bez určité hodnoty. Byl to vzácný muž, který uměl umělce pobavit zábavnou historkou, vyprávěnou tak obratně, že pozvat ho do šatny už nepřipadalo tak marné. Turgeněv se navíc horlivě zavázal učit Pauline Viardotovou ruský jazyk, který potřebovala k bezchybnému provedení románků Glinky, Dargomyžského a Čajkovského. Tento jazyk byl šestým v arzenálu zpěvačky a později jí pomohl stát se prvním posluchačem Turgenevových děl. "Ani jediný řádek Turgeněva se nedostal do tisku, než mi ho představil." Vy, Rusové, nevíte, kolik mi dlužíte za to, že Turgeněv dál píše a pracuje,“ řekl jednou Viardot.
Aby byl Ivan Sergejevič Turgenev - tehdy neznámý a chudý vlastník půdy - užitečný pro svou milovanou, následoval Polinu a jejího manžela do Francie, když umělcovo turné po Rusku skončilo. S Louisem Viardotem spisovatel našel vzájemný jazyk na pozadí vášně pro lov a zájmu o překlady ruských spisovatelů do francouzština. Když Polina Viardot vyrazila na turné, Turgenev ji následoval: „Ach, mé city k tobě jsou příliš velké a mocné,“ píše Ivan v jednom z mnoha dopisů své milované. - Nemohu od tebe žít, musím cítit tvou blízkost, užít si to. Den, kdy na mě tvé oči nesvítily, je ztracený den." Krajané, kteří Turgeněva navštívili v zahraničí, byli překvapeni jeho stavem: „Nikdy jsem si nemyslel, že je schopen tolik milovat,“ píše Leo Tolstoj po setkání s přítelem v Paříži.
Životopis Ivana Turgeněva poznamenává: „Kdyby mu bylo nabídnuto, aby se stal prvním spisovatelem na světě, ale už nikdy neviděl rodinu Viardotových, nebo by sloužil jako jejich hlídač, domovník a v této funkci by je následoval někde na druhé straně světe, dal by přednost pozici školníka." A sám Turgeněv, již uznávaný spisovatel, přiznal v roce 1856 svému příteli Afanasy Fetovi: „Jsem podřízen vůli této ženy. Ne! Všechno ostatní přede mnou zakryla, což je to, co potřebuji. Cítím se blaženě, jen když mi žena stoupne patou na krk a zatlačí mi obličej nosem do hlíny.“ Lidé, kteří byli se spisovatelem přáteli, poznamenali, že potřeboval přesně tento druh lásky - takovou, která přináší utrpení, vyvolává hnutí duše, neopětovanou.
Po smrti Ivana Turgeneva vzala Polina Viardot všechny své dopisy z archivů spisovatele. A lze jen hádat, jak krásné ženské obrázky a tragické milostné příběhy v dílech velkého spisovatele oživila tato vášeň, která trvala čtyřicet let.
Léta plynou, není jich málo a není jich mnoho... Na obzoru se již objevilo 20. století, které čtenářské veřejnosti odkrylo mnoho úžasně talentovaných a originálních mladých básníků, jejichž éra bude později nazývána „Stříbrným věkem“.
Básníci „stříbrného věku“ nadále popisují obraz krásné dámy s skutečné prototypy. Bez ohledu na to, jak si pamatujete bolestivý, vše pohlcující pocit Alexandra Alexandroviče Bloka pro Ljubov Dmitrievnu Mendělejevu.
Byli jedním z nejkrásnějších a nejskandálnějších párů stříbrného věku. Herečka a básnířka. Krásná paní a textař ji chválí. Věnoval jí stovky básní. Zasvětila mu svůj život. Kolem jejich vztahu kolovalo mnoho fám. O této dvojici se mluvilo v celém literárním Petrohradu. Co byla pravda a co fikce, se dodnes neví.
Znali se od dětství. Nedaleko se nacházely statky příbuzných. Dědeček budoucího básníka, slavný botanik Andrej Beketov, často přicházel navštívit svého přítele, chemika Dmitrije Mendělejeva.
Ke skutečnému setkání básníka s jeho budoucí ženou však došlo mnohem později. Alexandru Blokovi bylo osmnáct. Mladé lidi svedla dohromady jejich vášeň pro divadlo. V té době bylo velmi módní uspořádat představení ve šlechtických panstvích. Jedna z těchto myšlenek se Blokovi a Mendělejevovi stala osudnou. Nastudovali Hamleta. Lyubov Dmitrievna zazářila v roli Ofélie. Dánského prince ztvárnil Alexander Blok.
"Jsem Hamlet." Krev tuhne
Když zrada utká síť,
A v srdci - první láska
Živý - jedinému na světě.
Ty, moje Ofélie,
Uvel život je daleko Studený,
A hynu, princi, ve své rodné zemi
Probodnut otrávenou čepelí."
Tyto řádky se ukážou jako prorocké. Alexander Blok si svou lásku ke své Ofélii skutečně ponese celým svým životem – těžkým, dramatickým a těžkým. Lyubov Dmitrievna, na rozdíl od svého manžela, bude moci udělat dobrou kariéru v divadle. Stále ale bude muset sehrát tu nejtěžší roli v životě – být společnicí velkého básníka. Noste vysoký a zavazující titul Krásné dámy. "Jsi moje první tajemství a moje poslední naděje." Pokud se mi někdy podaří něco splnit, nechat se do čehokoli otisknout, všechno bude vaše, od vás až po vás. Jsem váš otrok, služebník, prorok a hlasatel,“ napsal Blok.
Pro Lyubov Dmitrievna bylo zajímavé i obtížné žít v tomto mystickém světě. Obraz Krásné paní, kterým se stala pro své současníky a potomky, potěšil její marnivost. Nebyla však jen básníkovou múzou, ale také obyčejnou ženou z masa a kostí.
Jejich vztah sledoval celý Petrohrad. Ljubov Dmitrievna byl neustále diskutován a často odsuzován. V jejich lásce bylo nějaké zvláštní tajemství, které opravdu chtěli, ale nebylo možné ho vyřešit.
"A pak, když se Lyubov Dmitrievna stane Blokovou manželkou, způsobí rozhořčení a nedorozumění ve společnosti, v literárních kruzích." Jak se má tato krásná dáma? Neberou si krásné dámy! To vše bylo pro mé okolí opravdu velmi zajímavé. Jejich vztah byl sledován a dokonce několik básníků, včetně Andreje Bely a Sergeje Solovjova, zorganizovalo takovou sektu členů Bloku a doslova uctívali Ljubov Dmitrievnu.
Když mluví o společnících skvělých lidí, často o nich nemluví zrovna nejlépe. Kolem Ljubova Dmitrievny bylo mnoho různých kontroverzí. A mezi specialisty pokračují dodnes. Badatelé básníkova života a díla jsou však v jedné věci jednotní: jeho ženě nelze upřít výlučnost její povahy. Nejenže držela krok s lidmi té doby, ale možná dokonce v některých ohledech předběhla svou dobu.
„Společník básníka - bude také vědeckým výzkumníkem a pomůže Blokovi v jeho práci, například na básni „12“. Existuje známá poznámka Korney Ivanoviče Čukovského, že mu Blok řekl, že větu o Katce - „Snědla čokoládového miniona“ - nenapsal on, ale Lyubov Dmitrievna. "Ale pro mě," dodává Blok, "to bylo mnohem horší - moje sukně zametala ulici." Lyubov Dmitrievna nejen pomohla svému manželovi při úpravách jeho děl, ale také veřejně četla básníkovy básně. Po takových představeních přišel Alexander Blok do její šatny a jeho oči zářily zvláštním světlem.
Alexander Blok věnoval své milované více než tisíc básní. A na sklonku života řekl, že nejlepší na jeho tvorbě je právě toto - cyklus o Krásné paní. Lyubov Dmitrievna v jednom ze svých posledních dopisů manželovi přiznala, že v jeho básních často myslí na sebe. Svého manžela přežila o 18 let. Podílela se na vydávání jeho děl a pracovala jako korektorka. Tak či onak byl celý život Lyubov Mendeleeva spojen s jejím manželem, skvělým básníkem Alexandrem Blokem.
Láska vždy zůstává hlavním předmětem diskuse v dílech literatury, hudby a malířství.
Řekneme vám ještě jeden, závěrečný příběh vztahu dvou srdcí. V tomto milostném příběhu nejsou žádní svědci - pouze spolupachatelé. A každý si je jistý, že jeden z těch dvou je vinen za to, že se jejich city ukázaly jako bolestivá skála. Jak sám básník správně poznamenal, „...lidé stvořeni jeden pro druhého se spojují, bohužel, tak zřídka...“.
Anna Achmatovová a Nikolaj Gumiljov se setkali na Štědrý den. Tehdy 14letá Anya Gorenko byla štíhlá dívka s obrovskýma šedýma očima, které se ostře vyjímaly na pozadí bledé tváře a rovných černých vlasů. Při pohledu na její vytesaný profil si ošklivý 17letý chlapec uvědomil, že od nynějška a navždy se tato dívka stane jeho múzou, jeho Krásnou dámou, kvůli níž bude žít, psát poezii a předvádět činy.
Neexistovala žádná reciprocita, takže mladíkovy emoce doprovázelo velkolepé šílenství, jako byla krádež květin z císařského záhonu v den narozenin „Krásné dámy“ a neúspěšné pokusy o vlastní život. V průběhu let se nic nezměnilo: Anna cynicky odmítla nabídky k sňatku a bezútěšný Nikolaj se toulal po světě.
V té době se zapálený mladík ze všech sil snažil napodobit svůj idol Oscara Wilda. Nosil cylindr, nakulmoval si vlasy a dokonce i trochu rtěnky. K dokreslení obrazu tragické, tajemné, lehce zlomené postavy však Gumilevovi chyběl jeden detail. Všichni takoví hrdinové byli jistě pohlceni osudovou vášní, sužováni neopětovanou či zakázanou láskou – obecně byli v osobním životě nesmírně nešťastní. Anya Gorenko byla pro roli krásné, ale kruté milenky ideální. Její neobvyklý vzhled přitahoval fanoušky a brzy se ukázalo, že Anna k Nikolaiovi vůbec nechová vzájemné city.
Chladné přijetí ani v nejmenším nezmenšilo zápal zamilovaného básníka – tady je ta osudová a neopětovaná láska, která mu přinese vytoužené utrpení! A Nikolaj dychtivě spěchal, aby získal srdce své Krásné paní. Anna však byla zamilovaná do někoho jiného. Hlavní postavou jejích dívčích snů byl vychovatel z Petrohradu Vladimir Golenishchev-Kutuzov.
V roce 1906 odešel Gumilev do Paříže. Tam doufá, že zapomene na svou osudovou lásku a vrátí se jako zklamaná tragická postava. Pak si ale Anya Gorenko náhle uvědomí, že jí chybí slepá adorace mladého básníka (rodiče Achmatovové se dozvěděli o lásce jejich dcery k petrohradskému učiteli a Anyu a Voloďu od sebe oddělili). Nikolajovy námluvy lichotily hrdosti Achmatovové natolik, že se za něj dokonce hodlala provdat, přestože byla do petrohradského vychovatele stále zamilovaná. Kromě toho Gumilyovovy věčné rozhovory o osudová láska nebyly marné - nyní sama Akhmatova není proti hraní role tragické postavy. Brzy pošle Gumilyovovi dopis, ve kterém si stěžuje na její zbytečnost a opuštěnost.
Po obdržení dopisu Akhmatovové se Gumilyov, plný naděje, vrací z Paříže, navštěvuje Anyu a podává jí další nabídku k sňatku. Ale věc byla zničena... delfíny. Pak byla Achmatovová na dovolené v Jevpatorii. Když se Anya procházela s Gumilyovem po pláži a poslouchala vyznání lásky, narazila na dva mrtvé delfíny vyplavené na břeh. Není známo, proč tato podívaná Achmatovovou tolik ovlivnila, ale Gumilyov obdržel další odmítnutí. Achmatovová navíc milujícímu Nikolajovi cynicky vysvětlila, že její srdce bylo navždy obsazeno Golenishchevem-Kutuzovem.
Odmítaný básník znovu odjíždí do Paříže v domnění, že jediným přijatelným východiskem ze situace je sebevražda. Pokus o sebevraždu byl zinscenován s teatrálností a pompézností charakteristickou pro Gumilyova. Básník jde do letoviska Tourville spáchat sebevraždu. Špinavá voda Seiny se Gumiljovovi zdála jako nevhodné útočiště pro zmučenou duši zamilovaného mladíka, ale moře bylo tak akorát, zvláště když mu Achmatovová nejednou řekla, že se ráda dívá na mořské vlny. Tragédie se však měla změnit ve frašku. Rekreanti si spletli Gumileva s tulákem, zavolali policii a Nikolaj místo toho, aby se vydal na poslední cestu, šel na policejní stanici podat vysvětlení. Gumilev považoval své selhání za znamení osudu a rozhodl se znovu zkusit štěstí v lásce. Nikolai píše dopis Achmatovové, kde ji znovu žádá o ruku. A znovu je odmítnut.
Pak se Gumilyov znovu pokusí spáchat sebevraždu. Tento pokus byl ještě teatrálnější než ten předchozí. Gumilev vzal jed a šel čekat na smrt v Bois de Boulogne. Kde ho v bezvědomí vyzvedli bdělí lesní strážci.
Na konci roku 1908 se Gumilyov vrátil do své vlasti. Mladý básník se nikdy nevzdal svých snů získat srdce Achmatovové. A proto pokračuje v obléhání Anny, přísahá jí věčnou lásku a navrhuje sňatek. Buď se Achmatovové dotkla taková téměř psí oddanost, nebo Gumiljov její souhlas přebil historkami o neúspěšných pokusech o sebevraždu, nebo image petrohradského vychovatele poněkud vybledla, ale tak či onak Anna souhlas se sňatkem dala.
V dopise příbuzným básnířka přiznává: „Vdávám se za přítele mého mládí. Už tři roky mě miluje a já věřím, že je mým osudem být jeho ženou. Nevím, jestli ho miluji, ale zdá se mi, že ano." To „zdá“ vedlo k rychlému ochlazení vztahu (i přes narození dítěte). Annina rodina její manželství nebrala vážně, rozhodla se, že to dlouho nevydrží a nepřišla ani na svatbu do kostela.
V roce 1914 se Nikolaj dobrovolně přihlásil na frontu, odkud Anna informovala svého manžela, že miluje někoho jiného, potřebují se rozejít a syn bude žít se svou tchyní (role starostlivé matky byla ne pro ni). Následně se básnířka ještě třikrát provdala a vše skončilo rozvodem. Pro Gumileva se však Anna Andrejevna stala ideální vdovou – zřekla se ho zaživa, všemi uctívaná, ale bolševiky zastřelena, zůstala věrná až do konce. Uchovávala jeho básně, starala se o jejich vydání, pomáhala nadšencům sbírat informace pro jeho životopis a věnovala mu svá díla.
Samozřejmě není možné plně osvětlit činy a vážné kroky mužů, kteří byli ve jménu ženské lásky a štěstí připraveni „začít život od nuly“.
Proč tato óda, ptáte se? Chtěl jsem připomenout těm, kteří na tuto sílu zapomněli, aby jí mohli být naplněni pro úspěšné úspěchy, vítězství a pro radostný pohyb životem. Připomeňme tedy, že v dnešní době je tento pocit vykládán tak přízemně, až je tato dvojznačnost poněkud depresivní. Ale to je velká a hlavní vlastnost člověka – schopnost milovat.
Ženy by se měly zamyslet nad tím, jak moc se nechávají milovat a přijímat lásku, a muži – jak jsou připraveni žít a potvrdit tento pocit.
Asi není náhoda, že Stvořitel předal neviditelné „otěže vlády“ ženě, proto ji obdařil schopností jemně cítit, vidět srdcem v rozporu s logikou, kterou muži nikdy nejsou schopni pochopit. .
John Gray při analýze vztahu mezi mužem a ženou říká, že se jedná o obyvatele různých planet: „Muž je z Marsu, žena z Venuše.“ Ale tato naše odlišnost může a je neviditelným magnetem, který obyvatele přitahuje různé světy abychom díky Lásce pochopili něco o sobě navzájem a zároveň o sobě. My, tak rozdílní, často si nerozumíme, snažíme se jeden druhému něco dokázat, přesvědčit, bránit svou správnost... zapomínáme na to Pouze naplnění tímto pocitem nám dává sílu žít a užívat si života.
V Ve 20. století získávají ženy ve srovnání s předchozími dobami stále větší autonomii a nezávislost. Začne bojovat za svá práva a hájit je tak aktivně, že ji to nevyhnutelně vede k tomu, aby se stala jako muž, a tím se připravila o Ženskost, která od nepaměti přitahuje muže a povzbuzuje je k ochraně a ochraně Slabšího pohlaví. Žena se stává mužskou a přebírá zodpovědnosti muže. A to je nepřirozené!!! Proč jsme tak překvapeni, když vidíme degeneraci mužů!
Svět se obrátil vzhůru nohama! Holky, začněme u sebe. Zkusme ho postavit na nohy. Obnovme (byť teoreticky, prozatím v „náčrtech“) ideální světovou rovnováhu, rovnováhu ve vztahu mezi mužem a ženou. Bůh přece stvořil muže i ženu, obdařil je určitými vlastnostmi, které je od sebe odlišují a doplňují, čímž udržuje tuto rovnováhu.
Řekni mi, co s tím můžeme dělat?
Jaký je zásadní rozdíl mezi mužem a ženou?
Udělejte si závěr o tom, jaké vlastnosti by měla mít skutečná žena.
Co moderní žena měli by si půjčovat od svých předchůdců a předků? Jaké vlastnosti si může a měla osvojit od Krásných dam, aby znovu povzbudila muže k odpovědnosti za rodinu, za osud světa?
Souhlasíte, opravdu chcete v životě cítit harmonii, opravdu chcete být obdivováni a opečováváni. To se ale nestane, pokud se my sami nebudeme snažit toto naplnit. Randy Gage, který určuje potenciál člověka, ho nazývá zahradníkem jeho duše. Slušná slova. Snažme se ve své duši pěstovat laskavost, čistotu, něhu a věrnost, aby nakonec Láska rostla, ale ne pro sebe, ale pro druhé! A pak budeme odpovídat skutečnému obrazu Krásné paní!
No, naše Hodina ve třídě přichází ke konci. Přiznejte si to, je příjemné cítit se jako múza, inspirace, ale také zodpovědnost. A možná je někdo z vás předurčen stát se tím jediným, kdo v milence probudí tvůrčí principy. Kdo ví?... dá-li Bůh...
Ahoj!