Lidová řemesla jsou přesně to, co dělá naši kulturu bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisté si s sebou berou malované předměty, hračky a textilní výrobky na památku naší země.
Téměř každý kout Ruska má svůj vlastní typ vyšívání a v tomto materiálu jsme shromáždili ty nejjasnější a nejznámější z nich.
Hračka Dymkovo
Hračka Dymkovo je symbolem regionu Kirov, který zdůrazňuje jeho bohaté a dávná historie. Formuje se z hlíny, poté se suší a vypaluje v peci. Poté se maluje ručně, pokaždé se vytvoří jedinečná kopie. Nemohou existovat dvě stejné hračky.
Zhostovo malba
Na začátku 19. století žili bratři Višňakovové v jedné z moskevských vesnic bývalé Troitskaja volost (nyní okres Mytišči) a zabývali se malováním lakovaných kovových táců, cukřenek, palet, papírových krabiček, cigaret pouzdra, konvice, alba a další věci. Od té doby umělecká malba Zhostovský styl si začal získávat oblibu a přitahovat pozornost na mnoha výstavách u nás i v zahraničí.
Khokhloma
Khokhloma je jedno z nejkrásnějších ruských řemesel, které vzniklo v 17. století poblíž Nižnij Novgorod. Jedná se o dekorativní malbu nábytku a dřevěného nádobí, kterou milují nejen znalci ruského starověku, ale i obyvatelé cizích zemí.
Složitě propletené bylinné vzory jasně šarlatových bobulí a zlatých listů na černém pozadí lze obdivovat donekonečna. Proto i tradiční vařečky, prezentované při té nejnepatrnější příležitosti, zanechají v obdarovaném tu nejlaskavější a nejdelší vzpomínku na dárce.
Gorodetův obraz
Gorodetova malba existuje od poloviny 19. století. Jasné, lakonické vzory odrážejí žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory. Malba je provedena volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobí kolovraty, nábytek, okenice a dveře.
Filigrán
Filigrán je jedním z nejstarší druh umělecké zpracování kovů. Prvky filigránového vzoru mohou být velmi rozmanité: ve formě lana, krajky, tkaní, rybí kosti, cesty, saténového stehu. Výplety jsou vyrobeny z velmi tenkých zlatých nebo stříbrných drátků, takže působí lehce a křehce.
Uralský malachit
Známá ložiska malachitu jsou na Uralu, v Africe, Jižní Austrálii a USA, ale co do barvy a krásy vzorů se s malachitem z Uralu nedá srovnávat. Proto je malachit z Uralu považován za nejcennější na světovém trhu.
Gusevův krystal
Výrobky vyrobené v továrně na křišťál Gus-Khrustalny lze nalézt v muzeích po celém světě. Tradiční ruské suvenýry, domácí potřeby, slavnostní stolní služby, elegantní šperky, krabice, figurky vlastní výroby odrážet krásu původní příroda, její zvyky a prvotně ruské hodnoty. Oblíbené jsou zejména výrobky z barevného křišťálu.
Matrjoška
Baculatá a baculatá veselá dívka v šátku a ruských lidových šatech si získala srdce milovníků lidových hraček a krásných suvenýrů po celém světě.
Nyní hnízdící panenka není jen lidová hračka, strážce ruské kultury: je to nezapomenutelný suvenýr pro turisty, na jehož zástěře jsou jemně nakresleny herní scény, pohádkové zápletky a krajiny s atrakcemi. Z hnízdící panenky se stal vzácný sběratelský předmět, který může stát stovky dolarů.
Smalt
Vintage brože, náramky, přívěsky, které rychle „vstoupily“ do moderní módy, nejsou nic jiného než šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh užitého umění vznikl v 17. století v oblasti Vologda.
Řemeslníci zobrazovali květinové vzory, ptáky a zvířata na bílém smaltu pomocí různých barev. Pak se umění vícebarevného smaltu začalo ztrácet a monochromatický smalt ho začal nahrazovat: bílý, modrý a zelený. Nyní jsou oba styly úspěšně kombinovány.
Tulský samovar
V volný čas Zaměstnanec továrny na zbraně v Tule Fjodor Lisitsyn rád vyráběl něco z mědi a jednou vyrobil samovar. Potom si jeho synové otevřeli samovar, kde prodávali výrobky z mědi, které měly velký úspěch.
Samovary Lisitsyn byly známé svou rozmanitostí tvarů a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary ve tvaru vejce, s kohoutky ve tvaru delfína, s rukojetí ve tvaru smyčky a malované.
Palekh miniatura
Palekhova miniatura je zvláštní, jemná, poetická vize světa, která je charakteristická pro ruské lidové víry a písně. Malba používá hnědooranžové a modrozelené tóny.
Palekho malba nemá na celém světě obdoby. Provádí se na papír-mâché a teprve poté se přenáší na povrch krabic různých tvarů a velikostí.
Gzhel
Keř Gzhel, oblast 27 vesnic nacházejících se nedaleko Moskvy, je známá svou hlínou, která se zde těží od poloviny 17. V 19. století začali gželští řemeslníci vyrábět polofajáns, kameninu a porcelán. Zvláště zajímavé jsou stále předměty malované jednou barvou – modrou přeglazurovou barvou nanášenou štětcem, s grafickými detaily.
Šátky Pavlovo Posad
Světlé a lehké, ženské šátky Pavloposad jsou vždy módní a relevantní. Tento lidové řemeslo se objevil na konci 18. století u rolnického podniku v obci Pavlovo, ze kterého se následně vyvinula manufaktura na výrobu šál. Vyráběla vlněné šály s tištěnými vzory, které byly v té době velmi oblíbené.
Nyní jsou původní vzory doplněny o různé prvky, jako jsou třásně, vytvořené v různých barvách a zůstávají úžasný doplněk na téměř jakýkoli obrázek.
Vologdská krajka
Vologdská krajka je tkaná na dřevěných tyčkách a paličkách. Všechny obrázky jsou vyrobeny z hustého, souvislého, jednotné šířky, hladce se vlnícího lněného copu. Jasně vynikají na pozadí vzorovaných mřížek, zdobených prvky v podobě hvězd a rozet.
Shemogodskaya vyřezávaná březová kůra
Řezbářství Shemogodskaya je tradiční ruské lidové umělecké řemeslo vyřezávání z březové kůry. Ozdoby řezbářů Shemogod se nazývají „krajka z březové kůry“ a používají se při výrobě krabiček, konviček, penálek, pouzder, nádobí, talířů a pouzder na cigarety.
Symetrický vzor řezby Shemogod se skládá z květinových vzorů, kruhů, kosočtverců a oválů. Kresba může obsahovat obrázky ptáků nebo zvířat, architektonické motivy a někdy i scény procházky po zahradě a pití čaje.
Tulský perník
Tulský perník je ruská pochoutka. Bez těchto sladkých a voňavých produktů se v Rusi neuskutečnila jediná akce – ani vtipná, ani smutná. Perník se podával jak u královského, tak u selského stolu. Tradiční tvar dostává perník pomocí desky s vyřezávaným ornamentem.
Péřový šátek Orenburg
Šátky jsou pletené z přírodního kozího prachového peří a jsou úžasně měkké, krásné, hřejivé a praktické. Prolamované webové šátky jsou tak tenké a elegantní, že je lze provléknout snubním prstenem. Cení si jich ženy po celém světě a jsou považovány za úžasný dárek.
Ruská lidová řemesla jsou zvláštní kreativitou, která se rozvinula ve městech a vesnicích Ruska, nejčastěji reprezentovaná figurkami nebo obrazy na téma lidového života nebo folklorních příběhů. Toto je národní poklad ruského lidu.
Ruská lidová hračka
Ruské hračky v podobě lidí, zvířat nebo pohádkových scén byly dříve vyráběny pro magické a rituální účely, zejména na severu a ve středu Ruska. Některá řemesla existují již 700 let, například pískací hračky Filimonov, které jsou vyrobeny z hlíny a poté malovány. Také slavná hliněná hračka Dymkovo pochází z 15.–16. století a v 17. století se z vesnice Bogorodskoje v Sergiev Posadu objevily dřevěné hračky, známé jako hračky Bogorodsk.
Hlavní hračky ruských lidových řemesel:
Ruské lidové malby
Domácí potřeby mohly být tradičně malované, takže běžné předměty pro domácnost získaly rozpoznatelný národní design - malování. Z známé metody Palekhovy obrazy , jejich motivy jsou různé – od biblických výjevů a tváří světců až po obrazy z reálný život nebo pohádky. Styl se vyvinul v 18. století. Vypadá obzvlášť dobře na krabicích. Zhostovo malba pochází z vesnice Zhostovo. Existuje od roku 1825. Hlavním vzorem jsou květiny. Vhodné pro malování nádobí a vařeček. A unikátní modrobílá gželská malba keramiky a porcelánu, hlavně nádobí a figurek.
Hlavní obrazy ruských lidových řemesel:
Ruská řemesla
Lidové motivy v řemeslech jsou nejen tradicí, ale i ozdobou každodenního života. Každý zná některá ruská řemesla, hnízdící panenky jsou dřevěné panenky specifického tvaru. různé velikosti, ale jsou i další: vlněné šátky (jimi se Orenburg proslavil již od 18. století), tulské perníčky (polévají se polevou a plněné marmeládou nebo kondenzovaným mlékem) a samovary z továrny P. N. Fomin, známé od roku 1870 ( každý slyšel přísloví o výletu „do Tuly se samovarem“, odlévání Kasli – specifické litinové figurky (vyrobené ve městě Kasli v Čeljabinské oblasti).
Lidové umění a řemesla - pracovní činnost lidoví umělci na základě kolektivních zkušeností, umělecké dílny rozvíjející místní kulturní tradice, včetně těch, kteří vyrábějí suvenýry (například hračky).
Řemeslo- ruční malovýroba, založená na používání ručního nářadí, osobní zručnosti pracovníka, která umožňuje výrobu kvalitních, často vysoce uměleckých výrobků, které nacházejí nejen estetické, ale i praktické uplatnění.
umělecké řemeslo- založené na kolektivní zkušenosti, kultuře odborných pracovních dovedností a technických technik pro umělecké zpracování různých materiálů (kůže, kov, dřevo atd.).
Lidové umění a řemesla mají širokou škálu produktů. Lidová umělecká řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům, díky nimž vznikaly základní potřeby. Venkovská řemesla jsou známá již od starověku, ve skutečnosti se objevují v okamžiku, kdy lidstvo potřebovalo nové nástroje a předměty pro domácnost. V různé regiony a regiony, kultura a umění se u různých národů lišily, proto se lišila i jejich řemesla.
Produkty jsou zvažovány lidové řemeslo pokud proces jejich výroby není zařazen do automatizace nebo hromadné výroby průmyslového nebo továrního typu. Dovednost výroby toho či onoho druhu uměleckého výrobku v lidovém umění a řemeslech se předávala z generace na generaci.
Ruská lidová řemesla v Rusku
Miniatura Fedoskino- druh tradiční ruské lakové miniaturní malby olejovými barvami na papírmâché, která se vyvinula na konci 18. století v obci Fedoskino u Moskvy. Oblíbené motivy pro malbu miniaturistů Fedoskino byly v té době populární náměty: „ trojky“, „čajové dýchánky“, výjevy z ruského a maloruského selského života. Nejcennější rakve A rakve, zdobené složitými vícefigurovými kompozicemi - kopie obrazy ruských a západoevropských umělců.
„Fedoskino laková miniatura“ je malována olejovými barvami ve třech nebo čtyřech vrstvách – stínování (obecný náčrt kompozice), psaní nebo přemalování (podrobnější práce), lazurování (modelování obrazu transparentními barvami) a melírování (dokončování práce se světlými barvami, které přenášejí zvýraznění na předměty). Původní technika Fedoskino je „průběžné psaní“: na povrch se před natíráním nanese reflexní materiál – kovový prášek, Zlatý list nebo zlatý list, nebo jsou vložky vyrobeny z perleť. Zobrazení přes průhledné vrstvy glazura barvy, tyto podšívky dodávají obrazu hloubku a úžasný efekt záře. Kromě miniaturní malby jsou výrobky zdobeny „filigránem“ (ozdoba z miniaturních kousků fólie požadovaného tvaru nanesená na mokrém laku), „tsirovankou“ (škrábání vzoru na lak umístěný na vrchní straně plech na povrchu výrobku), „tartan“ (složitá síťovina, nanášená tekutými barvami pomocí kreslícího pera pomocí pravítka) atd.
Zhostovo malba, Malba se obvykle provádí na černém pozadí (někdy na červené, modré, zelené, stříbrné) a mistr pracuje na několika podnosech najednou.
Hlavním motivem obrazu je jednoduchá květinová kytice, ve které se střídá velká zahrada a drobné polní květiny.
Podle účelu se podnosy dělí do dvou skupin: pro domácí účely (pro samovary, pro podávání jídla) a jako dekorace.
Podnosy jsou tvarovány jako kulaté, osmihranné, kombinované, obdélníkové, oválné atd.
Palekh miniatura, Typické předměty Palekh miniatury jsou vypůjčeny z Každodenní život, literární díla klasiků, pohádky, eposy a písně. Práce jsou obvykle prováděny temperovými barvami na černém podkladu a malovány zlatou barvou.
Hračka Dymkovo, hračka Dymkovo je ručně vyráběný výrobek. Každá hračka je výtvorem jednoho mistra. Výroba hračky, od modelování po malování, je jedinečný a kreativní proces, který se nikdy neopakuje. Neexistují a nemohou existovat dva absolutně totožné produkty. Každá hračka je jedinečná, jedinečná a nenapodobitelná.
K jeho výrobě se používá místní jasně červený jíl důkladně promíchaný s jemným hnědým říčním pískem. Figurky jsou vyřezávané po částech, jednotlivé části jsou sestavovány a vyřezávány pomocí tekuté červené hlíny jako spojovacího materiálu. Stopy po tvarování jsou vyhlazeny, aby produkt získal hladký a čistý povrch.
Po úplném zaschnutí po dobu dvou až padesáti dnů a vypálení při teplotě 700-800 stupňů jsou hračky pokryty temperovou bělobou ve dvou až třech vrstvách (dříve se bílilo křídou zředěnou v mléce). Dříve se hračky malovaly temperovými barvami smíchanými s vejci a kvasem, místo štětců se používala dřívka a peříčka. Malovaná hračka byla opět pokryta rozšlehaným vejcem, které dodalo zašlým anilinovým barvám lesk a jas. Dnes se k malování používají anilinová barviva a měkké jádrové štětce. Použití široké škály, ve které je spousta červené, žluté, modré, zelené, šarlatové, dává hračce Dymkovo zvláštní jas a eleganci. Striktně geometrický ornament je postaven podle různých kompozičních schémat: buňky, pruhy, kruhy, tečky jsou aplikovány v různých kombinacích. Dekorace je doplněna diamantovými hračkami z plátkového zlata nebo plátkového zlata, nalepenými na vzoru.
Nejčastější náměty: chůvy s dětmi, vodníci, berani se zlatými rohy, krůty, kohouti, jeleni a samozřejmě mládež, bubáci, dámy.
Polotóny a nepostřehnutelné přechody jsou hračce Dymkovo cizí. To vše je překypující plnost pocitu radosti ze života. Je obzvláště dobrá ve dvojicích a ve skupině s ostatními, v těsné blízkosti svých bratrů a sester z osady na řece Vjatka.
Hračka Kargopol Řemeslníci vyřezávali hračky ze zbytků hlíny, aniž by jim dali nějaký zvláštní význam. Hlinění koně, postroje, figurky lidí a zvířat byly levné, nebyly nijak zvlášť žádané a vyřezávaly se spíše pro vlastní potěšení než pro vydělávání peněz. Zpočátku byly hračky, stejně jako nádobí, „opařené“. Po vypálení byl horký produkt ponořen do „chatterboxu“ - hustého roztoku mouky. Spálená mouka zanechala na světlém povrchu nádoby nebo hračky černý krajkový vzor. Tyto hračky zdobené škrábanými archaickými ornamenty svou neumělostí připomínaly spíše díla umělců z doby kamenné. Vyrábělo se i dražší glazované nádobí a hračky. Počátkem 30. let 20. století postupně zanikla keramika a ještě dříve zanikla výroba hraček. V jejich výrobě pokračovalo jen pár řemeslníků.
Nejstarší z hraček Kargopol, které přežily dodnes, lze považovat za díla Ivana Virenturga a Ekateriny Abdulaeva Druzhinin, kteří pracovali ve 30. až 40. letech 20. století. Jedná se především o jednotlivé postavy sedláků a dam, malované vápnem, sazemi a barevnými jíly. Jsou hrubě vytesané a jejich ploché tváře a celkové detaily postavy a oblečení připomínají starověké kamenné ženy. Malba postav kombinuje ovály, kruhy, kříže, skvrny, připomínající také starověké ornamentální motivy.
Moderní hračka Kargopol je méně archaická. Dnešní mistři ji při zachování tradičních forem dělají elegantnější, někdy zřetelněji zdůrazňují detaily, velkoryse malují olejem a temperou, vyhýbají se však přílišné pestrobarevnosti. Kromě lidských postav obyvatelé Kargopolu vyřezávají koně, krávy, medvědy, jeleny, hrdiny pohádek a eposů. Jednou z nejoblíbenějších postaviček v hračce Kargopol byl a zůstává Polkan - napůl kůň, napůl muž (původně napůl muž, napůl pes) s hustým plnovousem, nosí řády a epolety. Mezi další pohádkové hrdiny patří lev, ptáček Sirin a kůň se dvěma hlavami.
Výrobci hraček z Kargopolu při zachování tradice přicházejí s novými formami a náměty pro svá díla. Tak se objevily vícefigurální kompozice - trojky, vozíky, hony atd. Zdobí je nikoli vybledlý vzor kreslený barevnou hlínou na vápencovém podkladu, ale malba jasnou temperou.
Hračka Abashevskaya - píšťalky, zobrazující zvířata, často beroucí fantazmagorický báječný pohled. Figurky mají podlouhlé tělo s krátkými, široce rozmístěnými nohami a dlouhým ladným krkem. Na malé, pečlivě tvarované hlavě vynikají hluboce poškrábané oči. Hlavy koz, jelenů a beranů jsou korunovány zakřivenými, někdy vícestupňovými rohy. Bujná ofina, kudrnaté vousy a hříva jsou jasně modelované, jejich obrysy, načrtnuté stohem, mají přísný vzor a vysoký reliéf.
Píšťaly jsou natřeny jasnými smaltovanými barvami - modrá, zelená, červená, v nejneočekávanějších kombinacích. Jednotlivé detaily, jako jsou rohy, mohou být natřeny stříbrnou nebo zlatou barvou. Někdy zůstávají části postav nenatřené a ostře kontrastují s nápadnými skvrnami smaltu. Pod rukama pána se obyčejní mazlíčci promění v pohádková stvoření.
Abramtsevo-Kudrinskaya řezbářství, umělecké řemeslo řezbářství,
V dílně Kudrinskaya se vytvořil zvláštní styl ornamentálního řezbářství, byly nalezeny úspěšné kombinace plochého reliéfního řezbářství s geometrickým řezbářstvím a byly stanoveny zásady organického použití vyřezávaného dekoru v užitných předmětech. Výrobky Vornoskova a jeho následovníků - naběračky, bedny, sudy, slánky, ozdobné nádobí a vázy, pokryté rytmickými květinovými vzory, se vyznačují rozmanitým tónováním, které zdůrazňuje přirozenou krásu dřeva. Květinové vzory vycházejí nejen z ukázek vyřezávaných selských výrobků a bytových dekorací, ale také z ozdobných čelenek starých tisků. Vývoj ornamentu mistrů Kudrinsky šel od kombinace jednotlivých prvků - větvičky, kudrlinky, rozety - k integrálním ornamentálním kompozicím pokrývajícím celý produkt.
řezbářství Bogorodskaja, Hračka Bogorodskaya- ruské lidové řemeslo, které spočívá ve výrobě vyřezávaných hraček a soch z měkkého dřeva (lípa, olše, osika). Jeho centrem je vesnice Bogorodskoye (okres Sergiev-Posad v Moskevské oblasti). Řezba Bogorodskaya se provádí pomocí speciálního nože „Bogorodskaya“ („štika“).
Jeden z charakteristické rysyŘemeslo vždy byla výroba pohyblivých hraček. Nejznámější hračkou jsou „Kováři“, obvykle zobrazující muže a medvěda, kteří střídavě narážejí do kovadliny. Tato hračka, jejíž stáří podle některých zdrojů přesahuje 300 let, se stala symbolem jak Bogorodského řemesla, tak samotného Bogorodskoje a stala se součástí erbu obce.
Hračka Kováři je stará více než 300 let. Hračka Kováři se stala symbolem bogorodského řemesla. Stačí prkna posunout a rychlá práce hned začíná. Postavy se pohybují v jasném rytmu a kladiva včas klepou na kovadlinu. Hračka „Kuřata“, v principu velmi podobná „Kuzněcovovi“, je také dlouhotrvající: děti si s ní hrály v dobách Puškina a Lermontova. Složitá „zábava“ s rozvahou je založena na myšlence rytmu, na který je dítě přirozeně citlivé. Jejich mechanismy jsou samy o sobě jednoduché, ale jejich akce jsou účinné. Zvuk zvyšuje dynamiku hračky.
Rostovský smalt, Smalt(staroruský finipt, khimipet, ze střední řečtiny χυμευτόν, totéž z χυμεύω - „míchám“) - výroba uměleckých děl pomocí skelného prášku, smaltu, na kovovém podkladu, druh užitého umění. Skleněný povlak má dlouhou životnost a časem nevybledne a smaltované výrobky jsou obzvláště světlé a čisté barvy.
Smalt získá požadovanou barvu po vypálení pomocí přísad, které používají kovové soli. Například přidání zlata dává sklu rubínovou barvu, kobalt mu dodává modrou barvu a měď mu dodává zelenou barvu. Při řešení specifických problémů s malbou lze na rozdíl od skla utlumit jas smaltu.
Rostovský smalt je ruské lidové umělecké řemeslo; existuje od 18. století ve městě Rostov (Jaroslavlská oblast). Miniaturní obrázky jsou vyrobeny na smalt pomocí transparentních ohnivzdorných barev, které v roce 1632 vynalezl francouzský klenotník Jean Toutin.
jedna z forem lidového umění (zejména výroba dekorativního a užitého umění (viz dekorativní a užité umění)). Mnoho N. x. Jejich kořeny sahají do dávných dob, kdy se rozvíjela domácí řemesla a vesnická řemesla. S rozvojem zbožně-peněžních vztahů se formovaly řemeslné zemědělské technologie. atd., pracující pro trh. V podmínkách kapitalismu N. x. předměty nabývají charakteru soukromých dílen zapojených do obecného systému kapitalistického trhu; často nemohli odolat konkurenci továrního zboží, degenerovali a umírali. Koncem 19. - začátkem 20. stol. V mnoha zemích začalo oživení N. x. n. Tento proces se v socialistických zemích stal systematickým. Je usnadněna spoluprací lidových řemeslníků a pomocí speciálních výzkumných ústavů. V zemích (hlavně v Asii a Africe), kde nebyly kapitalistické vztahy mezi komoditami a penězi rozvinuté, N. x. n. nepřestal existovat. Větve N. x. položky jsou různorodé. Jedná se o výšivky, keramiku, umělecké laky, tkaní koberců, umělecké zpracování dřeva, kamene, kovu, kostí, kůže atd. Více o N. x. str. viz umění. Lidové umění, v sekcích věnovaných výtvarnému a dekorativnímu umění, články o republikách SSSR, zemích i ve speciálních článcích o lidovém umění. položky: řezba Abramcevo-Kudrinskaya, řezba Bogorodskaya, černění Veliky Ustyug na stříbře, krajka Vologda, keramika Gžel, obraz Gorodets, hračka Dymkovo, krajka Yelets, malba Zhostovo, páteř Kirov capo, Kosov, výšivka Krestetskaya, Kuban (viz.) , Msteraa výšivka, miniatura Mstera, Oposhnya, miniatura Palekh, keramika Skopinsk, tobolská vyřezávaná kost, zlatá výšivka Torzhok, miniatura Fedoskino, vyřezávaná kost Kholmogory, miniatura Kholuy, vyřezávaná kost Chotkovsk, malba Chochloma, vyřezávaná kost Chukchi, kost Shemogodskaya
Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie. 1969-1978 .
Podívejte se, co je to „Lidová umělecká řemesla“ v jiných slovnících:
Jedna z forem lidového umění (zejména výroba dekorativního a užitého umění). Mnoho lidových uměleckých řemesel má své kořeny v dávných dobách, kdy domácí řemesla a venkov... ... Encyklopedie umění
- ... Wikipedie
LIDOVÉ UMĚNÍ, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba děl dekorativního umění). Vraťte se do starověku, k domácím řemeslům a venkovu... ... Moderní encyklopedie
Velký encyklopedický slovník
Jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků. Lidové umění a řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později se vytvořili ti, kteří pracovali pro trh... ... encyklopedický slovník
Lidové umění a řemesla- Výrobky českých lidových řemesel. LIDOVÉ UMĚNÍ, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba děl dekorativního umění). Vraťte se do starověku, do...... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Lidové umění a řemesla- forma lidí tvořivost, včetně výroby předmětů pro domácnost, které mají povahu dekorativních prací. adj. nárok va: výšivky, keramika, tkaní koberců, zpracování dřeva, kamene, kovu, kostí, kůže, tkaní krajek atd. N.H.P. zpravidla ... ... Ruský humanitární encyklopedický slovník
Lidové umění a řemesla- jedna z forem lidového umění (zejména výroba krajek a krajkových výrobků, vyšívání, pletení atd.). Mnoho N.H.P má své kořeny v dávných dobách, kdy domácí řemesla a venkov... ... Encyklopedie módy a oblečení
Lidová umělecká řemesla jsou jednou z forem lidového umění, výroby uměleckých výrobků. Historie Lidové umění a řemesla sahají až do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později... ...Wikipedie
Matrjoška je ruská dřevěná hračka v podobě malované duté panenky, uvnitř které jsou podobné menší panenky. Tradiční matrjošky často zobrazují rolnické dívky v tradičním oblečení. V poslední době... ... Wikipedie
knihy
- Lidové umění a řemesla SSSR. V roce 1979 se v Moskvě v sálech Ústředního domu umělců konala Všesvazová výstava děl mistrů lidových uměleckých řemesel. Představil díla provedená…
Lidové umění a řemesla sahají do starověku, k domácím řemeslům a vesnickým řemeslům. Později se formovaly řemeslné práce pro trh a také soukromé dílny, zapojené do kapitalistického tržního systému a často neschopné obstát v konkurenci továrního zboží. Koncem 19. - začátkem 20. stol. V mnoha zemích začalo oživení lidových uměleckých řemesel, včetně Ruska. V naší zemi existuje speciální státní program na podporu a oživení původních ruských lidových řemesel, včetně: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo podnosy, březová kůra, krabice Fedoskino, Samovars, Balalaikas, Gorodets malba.
Nejprve však stojí za to zjistit, odkud se tato, právem, umělecká díla v Rusku vzala, prošla staletími a mnoha obtížemi, předávala se z generace na generaci, z mistra na mistra, z otce na synu, lidová řemesla dosáhla naší doby!
Na řece Uzola, ve starověkých lesích regionu Trans-Volha, jsou staré ruské vesnice - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. To je místo, kde světově proslulý chochlomský rybolov sleduje svou historii. V těchto vesnicích dodnes žijí mistři umělci, kteří malují dřevěné nádobí a navazují na tradice svých otců, dědů a pradědů.
Nastavte však čas vzhledu Chochlomská malba Vědcům se to zatím nepodařilo. Dřevěné nádobí a jiné náčiní se totiž dlouho neskladovalo. Častým používáním se opotřeboval a stal se nepoužitelným. Byl vyhozen nebo spálen, nahrazen novým. Výrobky chochlomských mistrů se k nám dostaly převážně až od 19. století. Ale jinak dokumentární informace naznačují, že rybolov vznikl ve více časně, možná v 17. stol.
Původní technika charakteristická pro Chochlomu, kde se malovalo rumělkou a černou barvou na zlatém pozadí, nachází analogie ve starém ruském umění.
V listinách se uvádí, že na přelomu 16. a 17. století jim byly v Trojično-sergijské lávře při slavnostním přijímání hostů obdarovávány dřevěnými naběračkami zdobenými zlatem a rumělkou a také poháry.
Na začátku 17. století byly země Trans-Volhy přiděleny Trojici-Sergius Lavra, mezi nimiž byl Khokhloma. Rolníci nejen viděli toto pozlacené nádobí, ale také věděli, jak je malovat. Ale chochlomští mistři měli svou vlastní metodu „zlacení“. Nádobí se potřelo cínovým práškem, zalilo sušícím olejem a zahřívalo ve vyřezávaných zlacených pecích. Sušící olej z vysoká teplota zežloutl a prosvítající cín se stal zlatým.
Jeden z nejlepších mistrů chochlomské malby hovořil o tomto řemesle takto: (Samotnou povahu malby, napodobující zlaté a stříbrné nádobí, naznačilo dekorativní umění starověké Rusi... Chochloma byla pravděpodobně jen pozdním odrazem toto skvělé umění...)
V 19. století se rybářství rozrostlo natolik, že zásobovalo svým zbožím velké množství nejen na domácí trh, ale i do zahraničí do zemí Střední Asie A západní Evropa. Několik vesnic okresů Semenovsky a Balakninsky v provincii Nižnij Novgorod, Makarinskij a Varnavinskij - Kostroma se zabývalo výrobou nádobí a dalších předmětů pro domácnost. Mezi nimi bylo něco jako dělba práce. V jedné vesnici se zpracovávalo dřevo, v jiné byl aplikován design.
Nejstarší chochlomská díla ve sbírce Ruského muzea pocházejí z druhé poloviny 19. století. Ty čítají asi 170 předmětů pro domácnost různého určení. Pokrmy představují misky a šálky libovolné velikosti: od malých, podobných dezertním rozetám, až po obrovské o průměru 70-80 centimetrů; různí dodavatelé a sudy solniček a různé lžíce.
Levné pokrmy všedního dne se daly odlišit jednoduchými vzory aplikovanými speciálními razítky z plstěné látky nebo houbou pláštěnky. Jedná se o spirály, diamanty, malé růžice a listy.
Dražší předměty se malovaly ručně štětcem a vytvářely tak různé kompozice bylinných vzorů, kde se rytmicky kombinovaly lehce zakřivené tenké červené a černé větvičky s bujnými peříčkovými stébly trávy.
Někdy červená a černá načechraná tráva doplňovala hlavní ornamentální motiv velkého kudrnatého stonku, jehož každá kadeř byla zakončena červenou bobule.
V 60. letech se začaly vyrábět vícepoložkové sestavy a služby.
Moderní Khokhloma právem získala široké uznání nejen v naší zemi, ale i daleko za jejími hranicemi. Pestrobarevné sady příborů, šálky, lžíce a nábytek jsou vystaveny na mnoha významných mezinárodních výstavách. A toto jedinečné, veselé umění vždy najde lásku a porozumění mezi lidmi všech národností.
V Moskevské oblasti se nachází vesnice Zhostovo, jejíž obyvatelé ovládají umění zdobení jediné věci už více než půldruhého století – tácu. Pod štětcem lidových malířů nabýval tento objekt kvalit umělecké dílo. Nasbírané v kyticích nebo volně rozložené na lesklém černém pozadí, zahrada a polní květiny zdobí tác a přinášejí lidem pocit radosti duše, poezii věčného rozkvětu přírody. Vždyť snad neexistuje člověk, který by nemiloval přírodu, kterému by byly lhostejné květiny, jejich krása, vůně a v nich obsažená velká síla života. Toto téma je blízké každému, a proto je tolik obdivovatelů zhostovského talentu nejen u nás, ale i v zahraničí.
A kdysi dávno, na začátku 19. století, když v Zhostově otevřel první dílnu na výrobu papírmašé, obchodník Filip Nikitijevič Višňakov netušil, že založil nové řemeslo, které se nakonec stalo jedno z jedinečných center ruské lidové kultury. Rozvinulo se zde originální umění dekorativní malby, zahrnující tradice lidové malby na předměty denní potřeby a stojanové obrazy zátiší, pojaté po svém a zpracované lidovými řemeslníky. První tácy byly vyrobeny z papír-mâché, stejně jako krabice, tabatěrky, vintage krabice a krabice vyrobené s nimi. Zpočátku byly obrazy, které je zdobily, stejné – krajiny malované z rytin a obrazů, letní a zimní trojky koní, čajové dýchánky u stolu. Siluety postav a místní barevné skvrny umístěné na černém pozadí ve středu pole byly jasně čitelné.
Ve 30. letech 19. století se podnosy v Zhostově začaly vyrábět z kovu. Myšlenka nahradit papír-mâché odolnějším materiálem byla inspirována zásobníky Zhostovo z Nižního Tagilu, slavného centra jejich výroby již v 18. V 19. století se v Tagilu vyráběly podnosy zdobené květinovými vzory charakteristickými pro uralské lidové malované náčiní.
Dalším slavným centrem výroby táců byl Petrohrad. V módě zde byly podnosy kudrnatých tvarů a složité vzory znázorňující květiny, ovoce, ptáky mezi různými mušlemi a rozmarné kadeře.
Zhostovští mistři zohlednili zkušenosti malířů z Nižního Tagilu a Petrohradu, ale nepoužívali pouze styly a techniky, které se jim líbily, ale na jejich základě vytvořili svůj vlastní jedinečný styl a charakter pro zdobení podnosů. Vyvíjel se v 70. - 80. letech 19. století.
Během této doby se ve městech zvýšila poptávka po podnosech. V tavernách, nápojových zařízeních a hotelech byly podnosy používány k zamýšlenému účelu a jako dekorace interiéru. Výroba táců v Zhostově se postupně oddělila od lakových miniatur na papír-mâché. Vzniklo mnoho dílen, které vyráběly podnosy na prodej v Moskvě, Petrohradu a dalších oblastech. Od té doby a dosud je Zhostovo a okolní vesnice jakousi rezervací tohoto jedinečného umění.
Sbírka podnosů Zhostovo v Ruském muzeu je malá. Obsahuje však prvotřídní díla, provozovaná v různých obdobích života řemesla a jasně odrážející vlastnosti a úroveň umění své doby.
Mezi nejznámější díla patří oválný podnos zdobený perleťovou malbou.
Téměř každý starožitný podnos nese označení dílny, ve které byl vyroben. Z této značky zjistíte jméno majitele dílny a z ní určíte čas vytvoření tácu.
Ve vzdálenosti 50–60 kilometrů severovýchodně od Moskvy, v okrese Ramensky, podél dálnice Yegoryevskoye Highway, jsou dvě desítky krásných vesnic a vesniček, které se navzájem sloučily.
Gzhel je název jedné z vesnic - bývalého střediska volost, které se stalo kolektivem pro celý region, symbolem jedinečného umění a lidového řemesla.
Gzhel je název pro vysoce umělecké porcelánové výrobky vyráběné v těchto místech, malované kobaltem na bílém pozadí.
Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných pramenech v roce 1339 v duchovním dopise Ivana Daniloviče Kality. Od té doby, v průběhu staletí, jako jeden z nejvýnosnějších volostů, Gzhel zdědila rodina velkých moskevských knížat a carů, což jim přineslo značné příjmy.
V 16. století převáželi obyvatelé Gželu přebytečné domácí náčiní do Moskvy, stejně jako moskevští hrnčíři v Yauzské slobodě, někteří tam zůstali pracovat. Jezdili také na moskevské veletrhy a aukce. Na aukci jsme se seznámili s dovezenými výrobky řemeslníků z jiných míst Ruska, z jiných zemí.
Na základě rolnických řemesel a obchodu postupně vznikl nový typ selského obyvatelstva Gzhel.
V 70. - 80. letech 18. století se Gzhel stal centrem výroby umělecké majoliky v Rusku. Faktem je, že od otevření manufaktury Afanasy Grebenshchikov v roce 1724 zde mnoho obyvatel Gzhelu pracovalo jako hrnčíři. Důvtipní a výkonní, rychle pochopili tajemství nové výroby majolikových výrobků a po návratu do vlasti zahájili své primitivní, ale četné nové kovárny, vytvářeli své výrobky nejen z obyčejné červené hlíny, jako dříve, ale používali nová technologie bílé hmoty s příměsí jiných druhů jílů a minerálních přísad.
Originální produkty Gzhel byly neustále žádané. Řemeslní rolníci pracovali od úsvitu do soumraku, zabývali se hlínou a vytvářeli z ní věci potřebné pro každodenní život. Každý z nich měl svůj styl a při tvorbě produktů vnesl vlastní vizi světa kolem sebe. Hodnota nádobí a hraček byla určována vkusem kupujících a řízena jejich poptávkou. Obliba produktů Gzhel znamenala, že splňovaly požadavky, které odpovídaly utilitárním cílům a uměleckému vkusu tehdejších lidí. V polovině 18. století se v Rusku začala poměrně rychle rozvíjet hrnčířská výroba, ale výrobky z gželu byly neustále žádané. Odtud se výroba keramiky rozšiřuje do Kolomenské, Serpukhovské a dalších okresů moskevské provincie.
Konec 18. století byl obdobím rozkvětu gzhelské majoliky; Místní řemeslníci dosahovali zvláště velké zručnosti ve výrobě džbánů, kumganů a kvasu. Práce vyžadovala velkou trpělivost a zručnost. Malba neumožňovala opravy ani úpravy, protože byla provedena na měkkém, nepáleném střepu pokrytém bílým smaltem. Gželiáni vyráběli i samostatně drobné majolikové sochy, které často odrážely typické výjevy jejich života, kompozice plné humoru, vojáky, selky, módy a dandies, zaneprázdněné tím či oním jiným. Zápletky byly výrazné a srozumitelné, uchvacovaly jasností plánů i naivitou tvůrců – prostých lidových řemeslníků.
Po mnoho desetiletí obyvatelé Gzhelu vytvářeli dlaždice úžasné krásy a rozmanitosti obrazů pro zdobení kamen a krbů. Hermitage má nyní ve své sbírce přes 500 jejich vzorků.
Mnoho gzhelských mistrů se podílelo na tvorbě keramiky na jiných místech v Rusku.
Gzhel se pokusil vrátit polofajani minulé roky XVIII století. Předměty vyrobené z tohoto materiálu dovezeného ze zahraničí byly tak drahé, že si je mohl koupit jen málokdo, ale nedobrovolně tlačily obyvatele Gželu, aby zvládli technologii jejich výroby.
Polofajfance měla již bílý, i když silný střep a malování se provádělo nikoli na surový smalt, jako na výrobky z majoliky, ale po vypálení na tvrdý střep, což značně usnadnilo, urychlilo práci a urychlilo defekty.
Polofajáns se stal stejně úžasným uměleckým fenoménem jako majolika. Obyvatelům Gželu se podařilo na začátku 19. století získat bílé nádobí, podobné kamenině. Přidáním vápna do své hlíny získali Gželové materiál zvaný prostá fajáns či polofajáns a během 19. století z něj vytvořili desetitisíce nezbytných potřeb pro domácnost.
Chvíli trvalo, než si Gzhelové vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl kobaltové malby, ale postupně dosáhl dokonalosti v polofajánsu. Modrá barva se stává klasickým, neoddělitelným od gzhelské semi-fajáns. Jednalo se o nový vizuální obrazový jazyk, který nahradil obrysovou kresbu polychromovaným zbarvením, které se dříve používalo v majolice. Modrá barva se nejlépe kombinuje s glazurou, při vypalování vytváří méně defektů a vyzařuje nadčasovou zář. Obraz obsahuje i prvky humanizace a zduchovnění věcí.
V polovině 19. století byl Gzhel největším dodavatelem keramických výrobků v zemi.
V druhé polovině 19. století došlo v ruské keramické výrobě k významným změnám. Velké mechanizované továrny jsou nyní ve vedení. Ekonomická výroba, vysoká kvalita výrobků a mírné ceny umožnily vyhrát boj na odbytových trzích.
V roce 1926 byl počet pracovníků v porcelánovém a kameninovém průmyslu v regionu Gzhel 506 lidí.
Gzhel Partnership bylo vytvořeno jako výsledek sloučení šesti malých dílen z různých vesnic v roce 1972.
Ve vesnici Zhirovo vyrábějí keramické krby, ve vesnicích Troshkovo a Fenino - hrnčířské a majolikové nádobí. V obci Fenino spolu s italskou firmou vzniká výrobní závod na výrobu obkladů a dlažeb. Porcelánové hračky se vyrábějí ve vesnici Kolomino-Fryazino a moderní výrobní zařízení ve vesnicích Turygino a Bachteevo jsou hlavními centry výroby uměleckého porcelánu.
Gzhelští mistři hluboce a posvátně uchovávají tradice svých předků, kreativně je rozvíjejí a rozmnožují. V polopohádkovém světě, který vytvořili keramikáři dnešního Gželu, je těžké stanovit jasnou hranici mezi uměním minulosti a současnosti. Pramen, který povstal před staletími v duši ruského lidu, nevysychá; Poté, co prošel tloušťkou staletí, stále zůstává silnou estetickou silou a neztrácí svou čistotu. Kontinuita tradic lidových řemeslníků a loajalita k nim je semenem úspěchu a popularity gzhelské keramiky v naší době.
Historie Gzhelu sahá staletí a jeho lidové umění je předurčeno k dlouhému životu, dnes slavné lidové řemeslo nabírá novou sílu. Bluebirds of Gzhel létají do různých částí planety, aby zdobili životy lidí a pěstovali smysl pro krásu.
Březová kůra
Březová kůra V Rusku se březová kůra dlouhou dobu používala k výrobě domácích a pohodlných věcí - tkaly se koše a krabice. A v nádobách z březové kůry skladovali med a lesní plody, zakysanou smetanu a máslo... V takovém „obalu“ zůstalo vše dlouho čerstvé.
Vyráběli také krabice a rakve z březové kůry, všechny druhy krabic, nádobí a dokonce i lýkové boty. Byly malovány jasnými, veselými barvami: malovaly květiny a bobule, zelené větvičky a báječné ptáky, zvířata neznámá nebo dobře známá. Někdy se pod mistrovým štětcem zrodil skutečný obraz: šaškové vtipálci hráli balalajky, tančili medvědi... Nespustíte oči z krásného vzoru, barevného ornamentu...
Březová kůra je výborným materiálem pro řezání ostrý nůž tenké krajkové vzory. Zdá se, že tuto krásku utkala zručná krajkářka. Taková prolamovaná „krajka“ z březové kůry se používala k ozdobení rakví, rakví, práškových výlisků a krabic, váz a šálků. A aby zdůraznili náladový vzor a design, řemeslníci někdy umístili barevnou fólii nebo kousky slídy pod „krajku“ z březové kůry.
Speciálními razítky lisovali vzory i na březovou kůru. Tomu se říká embosování. Díky této metodě byly výrobky z ní vyrobené obzvláště elegantní.
Březová kůra se odedávna používá k výrobě různých domácích a uměleckých výrobků. Písmena z březové kůry nalezená při vykopávkách ve Velkém Novgorodu a dalších ruských městech přežila dodnes. Výrobky z březové kůry byly zdobeny malbou, řezbou a ražbou.
Obchody s březovou kůrou byly rozšířeny po celé naší zemi. Tradice výroby uměleckých výrobků z březové kůry se zachovaly v severních a severovýchodních oblastech evropské části Ruska, v Povolží, na Sibiři a v Jakutsku.
A dnes, v 21. století, zájem o dávná lidová řemesla a umění našich předků nepolevuje. Obdivujeme talent mistrů, kteří nám dali krásu. A vůbec nezáleží na tom, že není vyroben ze zlata a stříbra, ale z obyčejné, skromné, ale také kouzelné březové kůry.
Původ mezenského malířství stále zůstává záhadou. Někteří badatelé jej srovnávají s obrazem Republiky Komi, jiní se domnívají, že vznikl ze starověkých řeckých obrazů. Malířský badatel V.S. Voronov o tom například řekl: „Toto je ozdoba, která si ve svých prvcích zachovala nejhlubší pozůstatky archaických starověkých řeckých stylů, pokrývající povrchy dřevěných předmětů silnou krajkou.“ V naší době je velmi problematické to zjistit, protože od doby, kdy se objevil obraz Mezen, uplynulo možná více než sto let. Vešlo se o ní v roce 1904, ale malba samozřejmě vznikla mnohem dříve. Neobvyklá povaha malby, její grafická povaha a primitivně-konvenční interpretace vyobrazení koní a ptáků povzbuzuje badatele, aby hledali původ mezenského malířství v umění sousedních severní národy a ve skalních malbách. V.S. Voronov, který studoval styly lidové malby na dřevě v různých oblastech Ruska, označil Mezen za „tajemného a zvědavého“ a poukázal na jeho spojení se starověkými řeckými styly.
Počátky tohoto typu malby vedou k dolnímu toku řeky Mezen v oblasti Archangelsk. Malovalo se jím různé domácí potřeby - kolovrátky, naběračky, bedny, truhly, rakve. Od konce 19. století se vesnice Palashchelye stala centrem mezenské malby, a proto je mezenský malba na dřevo známá také jako „palashelye malba“.
Oblast mezenského malířství je velmi rozsáhlá. Kromě povodí Mezen s Vashkou zahrnuje na západě oblasti Pinega a dolní toky Severní Dviny až po poloostrov Onega a na východě povodí Izhma a Pechora. Najdete zde kolovraty s malbou Mezen nejen z Palashchelye, ale i z jiných vesnic.
Nejčastěji mezenské obrazy zobrazovaly postavy jelenů, koní a méně často lidí, ale malovala se pouze silueta člověka. Navzdory skutečnosti, že vše v tomto obraze je jednoduché a stručné, můžete napsat celou esej s kresbami, předat nějakou zprávu se znaky. Koneckonců, existuje mnoho znamení prvků, světel, země, jakož i ochrany a doplnění rodiny. Když znáte jejich dekódování, můžete si přečíst každé dílo.
V podstatě za starých časů malovali kolovraty. Kolovrátky Mezen byly opravdovým unikátem. Za prvé, pokud se obyčejné kolovraty skládaly ze tří částí: dna, nálitku a čepele, pak se v Mezenu vyráběly kolovraty z jednoho kusu, pro které vybírali stromy, jejichž kořeny se mohly stát dnem.
A za druhé, samotné kresby byly jedinečné. Vědci se domnívají, že přední část kolovratu, znázorněná velmi přísně, je pomocí geometrických vzorů rozdělena na tři části: nebe, země a podsvětí. Na nebi byli vyobrazeni ptáci a takzvané „okno“, pomocí kterého bylo možné komunikovat s Bohem. Pak byli zobrazováni řadu po řadě koně a jeleni nebo strom, často s ptákem sedícím na temeni hlavy. V podsvětí se malovali i jeleni a koně, ale stínovali se černou barvou. A na zadní straně umělce, přísně dodržující úrovně, mohl udělat nápisy, například: „Komu miluji, tomu dávám“. Kolovrátky s podobnými vzkazy dával manžel své ženě na svatbu nebo k narození dítěte. Mimochodem, malbou se zabývali pouze muži, kteří toto umění předávali z generace na generaci.
Tradičně předměty malované mezenskou malbou mají pouze dvě barvy – červenou a černou (sazovou a okrovou, později červenou tuhou). Malba se na nelakované dřevo nanášela speciální dřevěnou hůlkou (svěrákem), peřím tetřeva nebo tetřívka nebo štětcem z lidských vlasů. Poté produkt vyschl, což ho dalo zlatá barva. V současné době obecně zůstala zachována technologie a technika mezenské malby, s výjimkou, že se začaly častěji používat štětce. Určitý vnitřní rozdíl mezi moderním mezenským malováním a starým je také cítit, protože zpočátku malování prováděli pouze muži, zatímco v naší době to dělají spíše ženy.
Nyní se malba Mezen praktikuje téměř v celém Rusku a na některých školách je zahrnuta do osnov výtvarného umění.
Gorodecká malba na dřevo, tradiční umělecké řemeslo, které se rozvinulo v polovině 19. století ve vesnicích podél řeky Uzole v okolí Gorodce, oblast Nižnij Novgorod.null
Původ malby pochází z výroby gorodetských kolovratů, vykládaných bahenním dubem a zdobených obrysovými řezbami. Na rozdíl od rozšířených kolovratů, vytesaných z jednoho dřevěného monolitu, se kolovraty Gorodets skládaly ze dvou částí: dna a hřebene. Dno tvořila široká deska, zužující se k hlavě s pyramidální „špičkou“, do jejíhož otvoru byl zasunut dřík hřebene. Když nepracovali na kolovratu, hřeben byl z hřebene odstraněn a dno bylo zavěšeno na stěnu, čímž se stal jakýsi dekorativní panel.
V polovině minulého století začali řemeslníci oživovat vykládaná dna, nejprve pouze tónováním pozadí, poté vyřezáváním a následně zaváděním barevných kreseb. Nejstarší podobné dno, které se dochovalo dodnes, vyrobil mistr Lazar Melnikov v roce 1859. Postupně natírání, technologicky jednodušší, nakonec nahradilo pracné intarzie. Gorodetští mistři přenesli do malby nejen náměty dříve používané v intarzii, ale také zobecněnou interpretaci obrazů navrženou řezbářskými technikami. Malba používala jasné syté barvy červené, žluté, zelené, černé, smíchané s tekutým lepidlem na dřevo. Postupem času se sortiment rozšířil; Kromě tradičních kolovrátků začali Donetové vyrábět a malovat krabice na štětce, dřevěné hračky, nábytek, dokonce i části domu, okenice, dveře a brány. V roce 1880 se do rybolovu zapojilo asi 70 lidí ze sedmi sousedních vesnic. Mezi nejstarší mistři, kteří se stali zakladateli gorodeckého malířství, zachovala se jména bratří Melnikov a G. Poljakov, později se k nim připojili malíři, kteří uchovali tajemství řemesla na počátku 20. století I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov, T. Beljajev, I. A. Sundukov.
Postupně se rozvíjely originální techniky gorodetské malby, které se svou mnohostupňovostí blížily profesionální malbě. Zpočátku je natřeno pozadí, které zároveň slouží jako základní nátěr. Na základě barevného pozadí mistr udělá „podmalbu“, nanese hlavní barevné skvrny velkým štětcem, poté modeluje tvar tenčími štětci. Malbu dotváří „oživení“ bílou a černou, spojující kresbu v jeden celek. Hotový výkres je obvykle uzavřen v grafickém rámci nebo obrysu. V Gorodetově malbě je mnoho jednoduchých ornamentálních motivů růží, poupat a trávy.
S rozvojem řemesla se výrazně obohatila i malba, zřejmě přejatá z populárních tisků. Kromě tradičních koní se objevily čajové dýchánky, slavnosti, výjevy z městského života a postavy lidové pohádky, bitevní scény inspirované rusko-tureckou válkou.
Rybářství Gorodets existovalo asi padesát let. Jeho rozkvět byl v 90. letech 19. století, kdy produkce Donets dosáhla 4 tisíc ročně, ale na začátku 20. století rybářství upadlo. Po 1. světové válce malířská výroba zcela ustala a i nejslavnější malíři byli nuceni hledat jiné příjmy.
Oživení gorodeckého malířství je spojeno se jménem umělce I. I. Oveshkova, který do Gorkého kraje přišel v roce 1935 ze Zagorska. Díky jeho úsilí byla v obci Koskovo otevřena veřejná dílna sdružující staré malíře. Oveshkov nejen převzal vedení dílny, ale také organizoval odborné školení pro umělce. S jeho přímou účastí začalo rozšiřování sortimentu malovaných výrobků: boxy, nástěnné skříňky na nádobí, vysoké židličky, skládací paravány. V roce 1937 se gorodetští řemeslníci zúčastnili výstavy „Lidové umění“, která se konala v Treťjakovské galerii v Moskvě, kde byly vedle donských lidí z 19. století předváděny moderní výrobky.
V roce 1951 byl ve vesnici Kurtsevo otevřen tesařský a nábytkářský artel Stachanovets v čele s dědičným gorodetským malířem A.E. Konovalovem. Artel začal vyrábět nábytek s motivy tradiční malby na skříních, nočních stolcích, taburetech a stolcích; sortiment se neustále rozšiřoval. V roce 1960 byl artel přeměněn na továrnu na malování Gorodets.
V současné době továrna vyrábí malované houpací hračky, dětský nábytek, dekorativní panely, nádobí a otočné náčiní. Přestože se funkční účel výrobků Gorodets změnil, v jejich malbě zůstaly zachovány tradiční motivy a obrazy, dlouhonozí koně, jezdci, kouzelní ptáci a květinové poháry.
Historie balalajky
Balalajka - ruský lidový třístrunný drnkací nástroj hudební nástroj, s trojúhelníkovými tvary dřevěného těla. Balalajka se stala nedílným hudebním symbolem Ruska. Historie původu balalajky sahá staletí zpět a není jednoznačná. Někteří věří, že tento nástroj byl vynalezen v Rusku, zatímco jiní historici tvrdí, že historie balalajky pochází z kyrgyzsko-kaisackého lidového nástroje - dombra. Také samotné slovo „balalajka“ vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí. Nejzákladnější hypotézou je, že slovo „balalajka“ má stejný kořen jako slova balacat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená klábosit, prázdný prsten. Všechna tato slova vyjadřují jedinečnost tohoto lidového nástroje: lehký, vtipný, „brnkací“, nepříliš vážný.
Většina historiků se domnívá, že balalajka byla vynalezena kolem roku 1715, ale existuje mnoho historických dokumentů, které hovoří o dřívější historii vzniku balalajky. První písemná zmínka o balalajce je obsažena v dokumentu z 13. června 1688 – „Vzpomínka od streletského prikazu po maloruský prikaz“, kde je zmíněn rolník Ivashko Dmitriev hrající na balalajku. Další dokument sledující historii balalajky se datuje do roku 1715. Toto je „Registr“ podepsaný Petrem I. z roku 1715: v Petrohradě, při oslavě klaunské svatby „princ-papa“ N. M. Zolotova, kromě jiných nástrojů, které nosili mumři, čtyři balalajky byli jmenováni.
Až dosud balalajka zažila různá období své historie. Nyní byl tento lidový nástroj zapomenut novou sílu stal se populární ve všech vesnicích a vesnicích. Čím to je, že Rusy tak přitahují zvuky tohoto nástroje? Možná tyto veselé, brnkací, lehké a legrační zvuky pomohly našim předkům zapomenout na celou těžkost rolnického života, nebo možná tyto zvuky vyjadřovaly celou podstatu života na Rusi, a nyní, když jsme slyšeli zvuk balalajky, můžeme se snadno podívat v historii očima našich předků. Kdo ví, jaké vzestupy a pády čekají na tento jedinečný ruský lidový nástroj, ale nyní můžeme s jistotou říci, že balalajka je nejuznávanějším ruským lidovým nástrojem na celém světě.