Role krajiny v literárních dílech (z pracovních zkušeností).
Rozvinutá schopnost ocenit přírodu v celé její kráse a rozmanitosti je nedílnou vlastností plnohodnotného a harmonicky vyvinutého člověka. My, slovíčkaři, můžeme pomoci tuto schopnost rozvíjet a posilovat, pokud včas dopřejeme zvídavé dětské mysli to správné jídlo a pomůžeme našim žákům číst o přírodě smysluplně a se zájmem. Jak to udělat? Není žádným tajemstvím, že i velkým milovníkům přírody a cestování často chybí v literárních textech popisy krajiny. Tato lhostejnost se netýká pouze krajiny: takový je osud všech popisů. V očích studentského čtenáře jsou přísně statické, není v nich (samozřejmě na první pohled) nic, co by dění a akce posouvalo kupředu. Je zřejmé, že k tomu, abychom se naučili chápat a oceňovat popisy přírody, je nutné nejen pomoci čtenáři najít souvislost mezi živou přírodou a způsobem jejího zobrazení, ale také systematicky analyzovat všechny popisy, se kterými se školáci setkávají. při studiu literárních děl, ať už jde o obraz předmětu, jevů (včetně krajiny) člověka nebo jiného živého tvora. Schopnost reprodukovat před očima to, co četl, vidět, co je znázorněno slovy, vyžaduje dlouhodobé a každodenní vzdělávání, systém různých cvičení téměř v každé hodině literatury. Čtenář proto prostě musí při rozboru literárních děl věnovat velkou pozornost obrázkům přírody. Krajiny v dílech Turgeněva, Čechova, Tolstého a mnoha ruských spisovatelů 20. století - Bunina, Šolochova, Rasputina a dalších - mají velký ideologický a umělecký význam. Systematická práce na studiu obrázků přírody již od 5. ročníku umožňuje středoškolákům rozvíjet potřebné dovednosti a schopnosti vidět krajinu kreslenou slovy a její roli v díle. Při práci na krajině by měla být použita široká škála metod a technik. Některé z ideologicky a umělecky nejdůležitějších obrazů přírody je třeba ve třídě expresivně číst a analyzovat, aby studenti pochopili a zažili pocity, které chtěl autor vyjádřit, a pochopili tyto techniky a viděli výrazové prostředky, kterými tyto myšlenky a pocity jsou vyjádřeny. Pro prohloubení vzdělávacího významu této práce je užitečné propojit analýzu takových krajin s osobními, přímými dojmy studentů; tyto dojmy lze reprodukovat ze vzpomínek, které studenti vždy mají, a v některých případech lze za tímto účelem provést exkurzi do přírody Kromě toho lze použít takové metodické postupy, jako je zapamatování výběru malířských ilustrací k literárnímu textu a srovnání vlastních náčrtů studentů, tvořivé práce analogií, obraz krajiny (ústní nebo písemná skladba) Nejvýraznější krajiny ruských spisovatelů se doporučuje zapsat do sešitu. Metodické metody práce v každém jednotlivém případě, v závislosti na jedinečnosti krajiny, její roli v práci, přípravě třídy, mohou a měly by být různé, ale ve všech případech by měly přispět k lepšímu pochopení obsahu dílo a charaktery postav. |
Turgeněvův příběh „Mumu“ obsahuje několik stručných krajinářských náčrtů, které však přesvědčivě hovoří o Gerasimově blízkosti k přírodě, Gerasim, nucený rozejít se s Mumu, putuje se vší hrdinskou silou. Ale kolik poezie je v popisu noci! .“ |
Nejdůležitějším rysem „Pantry of the Sun“ od M.M. Prishvin je nerozlučitelné spojení mezi světem přírody a lidským světem.
Příroda se přátelsky nebo nepřátelsky účastní veškerého rozvoje
Události. Zmrzačená borovice a
smrk, kopaje "živými větvemi do suchých kmenů...", prorazili skrz
navzájem.“ Zlý vítr „zhoršuje jejich život“, přilétá „někdy, aby jimi otřásl.“ Stromy sténají a vyjí jako živé bytosti. Prishvin vypráví tento příběh na samém začátku pohádky, jako by chtěl varovat děti, které vstoupily do lesa, že se musíme navzájem předběhnout, nesmíme se poddat větru A tady jsou děti v lesním království Zde je ticho a klid Sluneční paprsky osvětlují zvonící Borinu , kmeny borovic, jako „zapálené svíčky velkého chrámu přírody“. Oblohu křižoval studený šíp,“ zasténal vítr a stromy sténaly a vrčely.
Mitrasha šel na katastrofální místo. Pomáhají mu přírodní síly: bílá tráva ukazuje stopu lidské cesty, staré ženy na vánočním stromku chlapce zadržují kostnatýma rukama.
Po nashromážděných pozorováních děti přistupují k pojmu personifikace. „Vítr chamtivosti“ svádí Nasťu ze správné cesty. Ale před dětmi je Suchá řeka, kde se jejich cesty spojí, „...oba se sbíhaly k řece Sukhaya a tam, aniž by se už rozcházely,“ vedly na velkou Pereslavlskou silnici.
Události a lidé příběhu od N.V. Gogolův průsmyk "Taras Bulba" před námi na pozadí živých a pulzujících obrazů ukrajinské přírody. „Svobodná, krásná“ step se táhne přes obrovské rozlohy. Toto je step 16. století, „zelená panenská poušť“. Popis stepní krajiny začíná slovy „Step, čím dále, tím byla krásnější“ – a je podřízen myšlence, že „že nic v přírodě nemůže být lepší...“.
Studenti dostávají úkoly: jakými barvami Gogol popsal stepi? Jakými zvuky se během dne plní step? Jak se mění rozloha stepi s nástupem večera a noci?
Luxusními vícebarevnými barvami, jako umělec na plátně, Gogol maluje step. "Celý povrch Země se zdál jako zeleno-zlatý oceán, přes který šplouchaly miliony různých barev... Vzduch byl naplněn tisíci různými hlasy."
Slovy „zeleno-zlatý oceán“ Gogol zdůrazňuje prostorovou sílu a její krásný, uklidňující celkový tón. Metafora „rozstříknuté miliony různých barev“ vyjadřuje překvapení způsobené tím, že se před očima čtenáře objevila taková hojnost a rozmanitost barev: modré, indigové a fialové vlasy. Dojem tvaru květu je ještě jasnější: kaše byla plná deštníkovitých čepiček, žlutý merlík vyskočil pyramidálním vrcholem.
Přichází noc a před námi nový obraz: „Večer se celá step zcela změnila v poslední jasný odraz slunce, „... každá květina, každá tráva vyzařovala ambru. z celé stepi se kouřilo kadidlo...“ Objevila se další hudba. Štěbetání kobylek bylo stále slyšitelnější. Někdy se z nějakého odlehlého jezera ozýval výkřik labutě."
Step je symbolem vlasti a svobody. Spojuje dva světy: Bulbův dům a Záporožskou Sichu a připravuje čtenáře na setkání s kozáky - svobodnými a hrdými lidmi. Metafora „step přijala každého do svého zeleného objetí“ má následující význam: step je mateřskou zemí kozáků a stejně jako matka je přijímá do svého objetí, aby je utěšila, předala vitalitu a energii.
A Gogol vyjadřuje svůj obdiv ke stepi: "Sakra, stepi, jak jsi dobrý!"
Podle dvou plánů básně „Dead Souls“ od N.V. Gogol - satirický a lyrický - krajina v něm slouží k dodatečnému osvětlení obrazů a obrazů, odhalujících ideový záměr básně Příkladem krajiny jako detailu v charakteristice obrazu je popis panství Manilov. Jeho dům „stál sám na juře, tedy na vyvýšenině otevřené všem větrům, které mohly foukat“. Místo stinné zahrady, která obvykle obklopovala panské sídlo. Manilov měl jen „pět nebo šest bříz s malými kopulemi, které se tyčily tenké vrcholky malých listů a ve vesnici nebylo nikde „rostoucí strom ani žádná zeleň“. "Daleko, na straně, borový les potemněl nějakou matně namodralou barvou." Dojem z krajiny autor doplňuje obrazem dne. „Dokonce i samotné počasí bylo velmi užitečné: den byl buď jasný, nebo pošmourný, ale měl nějakou světle šedou barvu,“ tzn. stejně vágní jako Manilov: ani to, ani to.
Nádherný popis Pljuškinovy zahrady je prodchnut hlubokou, smutnou, smutnou lyrikou: „Stará, rozlehlá zahrada táhnoucí se za domem, s výhledem na vesnici a pak mizející v poli, zarostlá a zchátralá... byla ve své malebné opuštěnosti docela malebná. .“ Chmel dusí keře černého bezu a lísky, osiky zvedají „obrovská vraní hnízda do svých chvějících se vrcholků“. Tato zahrada osvěžila rozlehlý vesnický hřbitov Plyushkin, i když sama o sobě představovala obraz zpustošení.
Síla a přirozená síla Plyushkinovy zahrady je silou a silou ruské přírody, rozdrcené a uvězněné v mrtvém království mrtvých duší.
Jsou to tytéž neviditelné a světu neznámé slzy autora, jeho žalostné rozjímání při rozjímání o rozlehlosti, bohatosti ruské přírody, ruské duši, tlumené a divoké, i když silné, jako silný bílý kmen břízy, nádherně zářící v husté tmě Plyushkinovy zahrady.
Odlišné vyznění chystaného druhého dílu vytváří krajina, ve které není stín ubohosti či fádnosti. V lehkém tónu duchovního povznesení a živosti je krajina podána v lyrické reflexi věnované cestě, „... míle letí, ... na obě strany letí les s tmavými formacemi smrků a borovic, .. celá cesta letí kdoví kam do mizející dálky.“ V očekávání nových, vznešenějších postav, které Gogol kreslí ve druhém díle, zní jeho úvaha radostně, vesele: „Jak zvláštní, svůdné, nesoucí a úžasné ve slově: cesta! "Jak je to nádherné, tahle cesta: jasný den, podzimní listí, studený vzduch..."
Pozoruhodné jsou obrazy v „Poznámkách lovce“ od I.S. Krajina v příbězích je jak pozadím, na kterém se děj odehrává, tak živými obrazy rodné země, kterou obdivuje a nutí čtenáře obdivovat i sám autor. Velký mistr krajinář nám dává obrazy všech ročních období. Tady je jaro v příběhu "Kasyan s krásným mečem." „Jaký pohled na řeku se vine na deset mil, za ní jsou vodnatě zelené louky za loukami mírné kopce... přes vlhký lesk ve vzduchu se jasně ukazuje... Jak; vaše hruď volně dýchá... jak celý člověk sílí, objímán svěžím dechem jara!“ Stejné pocity vyjadřují jednoduchá slova Kasjana: „...půjdeš na kopec, půjdeš nahoru a, můj bože, co je to za řeku, louky a les a tam je kostel , a tam zase jdou louky “.
Léto v Kolotovce (příběh „Zpěváci“) neskýtá příjemný pohled: „...jiskřivé červencové slunce svými neúprosnými paprsky zalévá hnědé polorozprášené střechy domů, hlubokou rokli a spálenou, prašnou pastvina." Zbytkem bývalého panského domu je „šedý osikový rám místo oken“ obrostlý kopřivami a pelyňkem. A dokonce i rybník je „černý, rozžhavený“, nevábný obrázek, protože život lidí na vesnici je neradostný.
V příběhu "Datum" je podzim pestrý. Autor nejprve obdivuje „jemný odlesk bílého hedvábí bříz, na zemi ležící pestré listy, které hoří „červeným zlatem“, ale vzlykající Akulinu opustil mistr , který s hrdinkou sympatizuje, maluje úplně jiný podzim.
Sluneční paprsky „vybledly a ochladly“, „vyschlým strništěm se prohnal nárazový vítr“, „vkradl se smutný strach z blízké zimy“. Poezie obrazu Kalinicha (příběh „Khor a Kalinich“) odpovídá motivu krajiny. Jeho tvář je pokorná a jasná jako večerní nebe. Turgeněv se při rozloučení s Kalinichem znovu dotkne tohoto uměleckého spojení: „Šli jsme, právě se rozhořelo svítání... Kalinich začal zpívat... a stále se díval na svítání.“ Prostřednictvím obrazu hrdiny krajina ožívá a zduchovňuje se.
Sbírka končí esejí „Les a step“. Toto je hymnus na lesní a stepní rozlohy. Autor se ptá čtenáře: „Víš například, jaká je to radost vyjít na jaře před svítáním?“ a on sám odpovídá: „Světlo se jen hrne jako proud; tvé srdce se bude třepetat jako pták. Svěží, zábavná, láska!"
Stejně jako ve všech dílech I. S. Turgeněva nabývá krajina v „Otcích a synech“ důležitého významu. Krajina zobrazená v úvodních kapitolách románu vede k myšlence na nutnost zničit řád, který dal vzniknout této chudobě a opuštěnosti. "Místa, kterými procházeli, nelze nazvat malebnými." Autor kreslí typickou krajinu středního Ruska. Pole, malé lesy a rokle s řídkými a nízkými křovinami. Neexistují téměř žádné emocionální epiteta. Proč je spisovatel, který tak dobře znal život ruské přírody, skoupý na zobrazování krajiny?
Není to náhoda: Turgeněv nechce čtenáře rozptylovat barvitými popisy přírody, potřebuje se zaměřit na otřesnou chudobu ruského rolnictva. Spisovatel dále nešetří detaily, které vyvolávají bolestný a melancholický pocit: řeky se „špinavými břehy“ (zřejmě se zde brala hlína pro potřeby domácnosti); „malé“ rybníky s „tenkými“ hrázemi (rolníci nejsou schopni stavět velké stavby a malé přehrady jsou špatné); „vesnice s nízkými chýšemi pod tmavými, často napůl zametenými střechami“ (potrava pro dobytek samozřejmě došla dříve, než se objevila nová tráva, a rolníci zametali střechy a krmili dobytek starou slámou, aby je nějak zachránili. )
Všude je cítit chudoba a bída. Podél cesty hrdinů jsou „mlátky“ upletené z křoví, a dokonce i ty „křivé“. „Zívající vrata“ těchto přístřešků u „prázdných stodol“ nepříjemně bijí do očí: není tam chleba, dokonce ani sláma – všechno je prázdné.
I kostely, které obvykle vesnici zdobí, působí opuštěně. Na kamenných kostelích místy opadala omítka, na dřevěných byly kříže nakřivo. Hřbitovy jsou zdevastované: živí, zdrcení nouzi, zapomněli na mrtvé. „...Jako žebráci v hadrech stály u cesty vrby s oloupanou kůrou a polámanými větvemi...“ Vyhublé, drsné, jakoby ohlodané krávy, hltavě sbírající trávu v příkopech, dokreslují obraz nelehkého života sedláků v letech poddanství Výtvarné detaily krajiny jsou podány tak, že se Arkadiův závěr stává přirozený: „...takto nemůže zůstat, proměny jsou nutné.“ Turgeněv tak ze samotné podstaty obrazu přírody klade čtenáři akutní, aktuální sociální otázky neradostný obraz selské komunikace, je plný optimismu a odpoutaje se od smutných myšlenek se spisovatel odevzdává kouzlu jara: „...jaro si vybralo svou daň. Všechno kolem se změnilo na zlatozelenou." Vypadalo to, jako by to byla stejná krajina, ale jak se třpytila jasnými barvami! Toto je jeden z těch skvělých obrazů, které proslavily Turgeněva krajináře: "jemná zeleň", "lehce zbělené žito, ""kouřové vlny."
Příroda není zamrzlá, ale plná pohybu: „čejky se vznášejí a pak přebíhají přes humna“, havrani „chodí“, „mizí“ v žitě, skřivani se „utopí“. V krajině není jediný detail, který by zastínil jásavou náladu probuzené jarní přírody.
Absurditu souboje zahájeného Pavlem Petrovičem s Bazarovem podtrhuje popis „slavného svěžího rána“, rosy, která „stříbrem zářila na pavučinách“, nebe, z něhož „pršely písně skřivanů“. dolů.“ Úloha těchto krajinných náčrtů je čtenáři jasná:
Krajina pomáhá lépe pochopit charakter hlavního hrdiny Bazarova.
Ve slavném Bazarovově aforismu „příroda není chrám“ je negace obsažena pouze v první části. Odmítá modlitební rozjímání o kráse přírody. Miluje přírodu jako horlivý, starostlivý majitel. Bazarov obdivuje rychle rostoucí šeříky a akácie, „dobráky“, a radí vysázet více „stříbrných topolů“ a jedlí a lip.
Pozadí, na kterém se odehrává Bazarovovo vysvětlení s Odintsovou, je poetický obraz letní noci. Příroda je zobrazena ve vnímání hlavního hrdiny: „Temná, měkká noc koukala z okna“, stromy pěkně šustily a „oknem vanul čerstvý vzduch zdarma. Biologovi připadá noční šustění záhadné!
Ne, jeho přesvědčení se nezměnilo, jen se stal duchovně bohatším.
Závěrečná krajina románu je prostoupena lyrickým smutkem a truchlivými myšlenkami: popis venkovského hřbitova: „Ukazuje smutný vzhled“: příkopy jsou dávno zarostlé; "Šedé dřevěné kříže poklesly." A pouze Bazarovův hrob je „tichý kámen“, „železný plot“ a „dvě mladé jedle“ zasazené na obou koncích. Květiny rostoucí na hrdinově hrobě „mluví... o věčném smíření a nekonečném životě“. V tomto popisu přírody Turgeněv představil své hodnocení Bazarova a jeho díla: zde je morální ospravedlnění nihilisty a lítost nad úžasným člověkem a myšlenka na bezcílnost jeho boje.
V románu I.A. Gončarovovy „Oblomovské“ popisy přírody jsou vzácné, ale jsou důležité pro psychologické odhalení obrazů postav. Stejně jako Oblomovici je krajina vždy klidná, klidná a jasná.
Celá příroda existuje jen proto, aby potěšila jejich životy. Tím, že Gončarov přibližuje krajinu skutkům a činům zde žijících lidí, přírodu jakoby redukuje a odstraňuje její poetické zabarvení. „Nebe tam... se přitiskne blíže k zemi... aby ji pevněji objal, s láskou se rozprostírá tak nízko nad vaší hlavou, jako spolehlivá střecha rodičů, aby, zdá se, chránil vybraný kout před všemi druhy; protivenství." "Zdá se, že tamní hory jsou jen modely těch strašných hor, které byly někde vztyčeny, je to řada kopců, ze kterých je příjemné jezdit..., podívej... na zapadající slunce."
Gončarov používá techniku popření k jasnějšímu vykreslení ospalé krajiny Oblomovky. "Jaká nádherná země, pravda, není tam žádné moře, žádné vysoké hory, skály, propasti, žádné husté lesy - není tam nic grandiózního, divokého a ponurého." "Na jaře nevznikají náhlé vánice, nepokrývají pole a nelámou stromy sněhem."
"V této oblasti nejsou slyšet ani hrozné bouře, ani ničení." Přírodu podává spisovatel v poklidném tónu, avšak s nádechem humoru; Krajina pomáhá pochopit psychologii Oblomovců, je pozadím, na kterém autor odkrývá plátno života v říši statkářů.
Příroda se obyvatelům „požehnaného koutu země“ nebrání, neruší je, čímž pěstuje spánek a pasivitu Oblomovky.
V románu "Zločin a trest" F.M. Dostojevského intenzita dramatických vášní čtenáře natolik pohltí, že krajinné náčrty někdy zůstávají bez povšimnutí. Přitom nesou značnou ideovou a uměleckou zátěž. Dal jsem studentům úkol: najít v románu krajinářské náčrty, které ladí se zkušenostmi hlavního hrdiny Raskolnikova. Domácí úkol vyžaduje, aby studenti nejenom znovu četli, ale aby byli schopni provést potřebná pozorování. Jak vidíte ulice, po kterých se Raskolnikov toulal?
Autorčiny krajinářské popisy jsou stručné, to je spisovatelovo tajemství. Pomocí několika přesných vět silně zapůsobte na čtenářovy pocity. Dostojevského krajina nikdy nesměřuje k jednoduchému popisu situace. Vytváří náladu a zvyšuje psychologické vlastnosti postav. V románu prochází prizmatem Raskolnikovova vnímání. „Venku bylo hrozné vedro, navíc bylo dusno, přeplněno, všude bylo vápno, lešení, cihly, prach...“ A z této celkové atmosféry ulice „na okamžik probleskl v tenkých rysech mladého muže pocit hlubokého znechucení“.
Tento „hnus“ v něm ale evokuje i jiný druh krajiny. Tady je na břehu Něvy: „obloha byla bez sebemenšího mráčku a voda byla téměř modrá“, zářící „kopule katedrály“, „čistý vzduch“. Ale tento krásný prostor také hrdinu tlačí a utlačuje. V tomto ohledu je Raskolnikovův postoj k přírodě jeho postojem ke světu jako celku.
Jak ovlivňuje krajina Petrohradu vznik Raskolnikovovy teorie?
Studenti najdou popis Něvských ostrovů. "Zeleň a svěžest potěšily jeho unavené oči... Nebylo tu ani dusno, ani zápach... Obzvláště ho fascinovaly květiny, díval se na ně nejdéle." Ale tyto příjemné pocity se rychle změní v bolestivé, dráždivé. Nádherná oáza stvořená pro úzký okruh elity a oplocená před lidmi odsouzenými k chudobě a utrpení ve špinavých skříních a dusných městských uličkách. A první „příjemné pocity“ vnucené krajinou ustupují Raskolnikovově divokému rozhořčení.
Proto je jeho srdci bližší zbídačené náměstí Sennaya. V té části Petrohradu má pocit, že sem patří a nachází v ní jedinečnou krásu. „Miluji... temný a vlhký podzimní večer, určitě vlhký, kdy mají všichni kolemjdoucí bledě zelené a nemocné tváře, nebo ještě lépe, když padá mokrý sníh, úplně rovně, bez větru, víš? plynové lampy svítí...“.
Na tomto pozadí se odvíjí tragický život hrdinů.
Hrdina, trýzněný zločinem, který spáchal, se jednoho dne zastaví na mostě a spatří „růžovou záři západu slunce, jedno vzdálené okno... zářící jako v plameni z posledního slunečního paprsku“. Ale stejně tak je nyní hrdinova duše ponořena do temnoty a jen někde v jejích hlubinách, jako poslední odlesky slunce, žijí dobré zásady, které jí nedovolí zahynout.
Velké místo v umělecké struktuře románu L.N. Tolstého Vojnu a mír zabírá krajina.
Hlavním rysem Tolstého zobrazení přírody je, že je zobrazena v nerozlučitelné jednotě s člověkem.
V této jednotě vidí Tolstoj nepostradatelný zákon rozvoje života, neboť přírodní živly jsou zdrojem života a obnovy lidí. Právě splynutí člověka s přírodou podle Tolstého posiluje zdravé mravní a duchovní síly společnosti, proto je příroda důležitým faktorem v životě člověka, mocným zdrojem život potvrzující síly. Příroda není popsána, ale žije v Tolstém, jeho krajiny jsou plné zvuků a vůní.
Polyfonní povaha doprovází hrdiny Vojny a míru a ve svém vlastním jazyce odráží složité procesy jejich duchovního života. Například starý dub „mluví“ o smyslu života; mladé břízy se „smějí“, zlomené topoly „truchlí“, nechtějí zemřít; ořezaná třešeň „pláče“ a zasypává zem voňavými okvětními lístky jako slzami. Příroda zhmotňuje hrdinův duchovní svět a dává hmatatelnou podobu těm nejjemnějším zážitkům lidí.
Odtud psychologismus krajinných skic.
Pouze Tolstého oblíbení hrdinové komunikují s přírodou;
S jakými okamžiky v životě Andreje Bolkonského jsou spojeny popisy krajiny?
V krajině Slavkova s jeho „vysokou, nekonečnou oblohou“, po které se tiše plíží šedé mraky, které před sebou vidí krvácející princ Andrei. Před velikostí nebes přichází k popření veškeré marnivosti: války, touhy po snadné slávě, politiky.
Jedno nebe, vždy vysoké nebe nad ním. A teď se nedávný idol Napoleon zdá tak malý a bezvýznamný. Není náhodou, že Bolkonskij bude považovat slavkovskou oblohu za nejlepší okamžik svého života.
Ponurou náladu prince Andreje, která ho zachvátila po smrti jeho manželky, vyjadřuje Tolstoj zobrazením „nálady“ starého dubu. Tolstoj podává sochařský popis mocného a ošklivého obra. "A on sám se nechce podrobit rozkvětu jara." Tento dub potvrzuje hrdinův duševní stav: Není jaro, slunce, štěstí...“ Pro hrdinu je nyní dub symbolem nemožnosti štěstí.
Ale Tolstého povaha je schopna probudit hrdiny k životu a přimět je znovu a znovu milovat život. Na začátku července, když se Andrei vrátil domů z Otradnoye po setkání s Natašou, „vstoupil znovu do toho březového háje“. Starý dub, zcela proměněný, rozprostřený jako stan bujné, tmavé zeleně, se rozpouštěl...“ A hrdinu „přemohl bezpříčinný, jarní pocit radosti a obnovy“.
A dub je nyní ztělesněním štěstí a víry v život. Bolkonského duchovní obroda je spojena s jeho vnímáním oživující jarní přírody, kdy i starý mohutný dub, vzteklý, opovržlivý podivín s polámanými větvemi, pokroucenýma rukama a prsty, pociťuje nával vitality. "Ne, život v 31 neskončil," rozhodl se nakonec Andrey.
Zklamání a ponurá nálada prince Andreje po rozchodu s Natašou vykresluje okolní krajinu v ponurých tónech. "Podíval se na pruh bříz s jejich nehybnou žlutostí, zelení a bílou kůrou, zářící ve slunci "Zemřít, aby tohle všechno bylo a já bych neexistoval..."
Tyto břízy se svým světlem a stínem a tyto kudrnaté mraky a tento kouř z ohňů - všechno se mu zdálo něco hrozného a hrozivého, protože hrdinu mučily bolestné myšlenky na smrt.
Jak souvisí popis přírody s obrazem lovu v Otradnoye?
Vrcholy lesa... se staly zlatými a jasně červenými ostrůvky uprostřed jasně zelených „ozimin“, byly už zimy, ranní mrazíky pokrývaly zemi deštěm." Toto je obrazné znázornění změny v -živá příroda: chřadnutí není prahem smrti, ale konec staré a začátek nové formy existence Tento ruský pozdní podzim probouzí v člověku bujné síly a je v souladu s vášní lidí pro lov, hudbu. a tanec.
Analyzujte popis přírody na obrazech bitvy u Borodina.
Ráno bitvy u Borodina bylo jasné, svěží, orosené a veselé. Slunce,
který se právě vyřítil zpoza mraku, který ho zakrýval, rozstřikoval napůl rozbité paprsky mraku přes střechy protější ulice na rosou pokrytý prach silnice, „... šikmé paprsky jasného slunce. .. vrhal na ni v čistém ranním vzduchu... na obzoru byly vidět světlé a tmavé dlouhé stíny, dotvářející panorama, jako by vytesané z nějakého vzácného žlutozeleného kamene... Zlatá pole. a holiny se třpytily blíž." A pak tento nádherný obraz středoruské přírody vystřídá hrozný pohled na bojiště pokryté mrtvolami a raněnými... . Jasná, jasná povaha dává člověku radost a sílu a dělá šílenství lidí, kteří se navzájem zabíjejí, ještě nepochopitelnější.
Krajina zde plní pro Tolstého i filozofickou funkci. Jasné slunce zalévající bojiště - pole, kde tisíce lidí najdou svou smrt - symbolizuje věčnost a jednoduchost přírody, její velikost, kterou nemůže zničit lidská krutost. Příroda protestuje v Tolstém proti ničení člověka člověkem. Stáhly se mraky, déšť začal padat na mrtvé, na raněné... . Bylo to, jako by říkal: "Dost, dost, lidi, přestaňte... Vzpamatujte se."
V obrazech přírody tak Tolstoj vyjadřuje své filozofické chápání historických událostí.
Čechovovy krajiny jsou zpravidla řídké, realistické, přesné a zároveň maximálně výrazné. Autor chtěl, aby si čtenář mohl „po přečtení a zavření očí okamžitě představit krajinu, která je zobrazena“.
Na nádvoří špitálu je malá přístavba, obklopená celým lesem lopuchu, kopřiv a divokého konopí... . Jeho přední průčelí směřuje k nemocnici, zadní průčelí směřuje do pole, od kterého je odděleno šedým nemocničním plotem s hřebíky. Tyto hřebíky s hroty směřujícími vzhůru a plot a samotná přístavba mají ten zvláštní smutný, prokletý vzhled, jaký máme jen v nemocničních a vězeňských budovách." Tak začíná příběh "Oddělení č. 6" v jehož se obraz vězení stal leitmotivem „Nedaleko nemocničního plotu... stál vysoký bílý dům obehnaný kamennou zdí. Bylo to vězení." Na pozadí této krajiny Čechov vypráví o osudech pacientů, kteří vypadají jako vězni, a je těžké rozeznat normálního člověka od blázna.
Ve městě C, kde žije Anna Sergejevna, hrdinka příběhu „Dáma se psem“, je vše prázdné a šedé. Všechno připomíná vězení, blázinec: v místnosti „podlaha byla pokryta šedou vojenskou látkou“, postel byla pokryta „levnou šedou dekou, jako nemocniční deka“. A nejbolestivější věc je „plot, šedý, dlouhý s hřebíky“, „zatracený plot“. Ale krajina v Jaltě je úplně jiná, když jsou Gurov a Anna Sergejevna zaslepeni svými pocity. Je tam moře, hory, mraky, širé nebe.
V příběhu „Step“ vidíme ryze čechovskou krajinu: stepní příroda je přesně a působivě vykreslena, její obrazy jsou zahaleny do lyrické nálady. Často je krajina plná smutku, touhy po štěstí a svobodě. Zdá se, jako by tráva zpívala. „Ve své písni polomrtvá, už mrtvá, beze slov, ale žalostně a upřímně někoho přesvědčovala, že za nic nemůže, že ji slunce marně pálilo, že je ještě mladá a byla by krásná nebýt horka a ne sucha...“ A čtenáři je jasné, že nad stepí se rýsují jakési temné síly, že příroda i lidé jsou spoutáni a čekají na vysvobození, ale „vzduch mrzl stále více z žár a ticho, submisivní povaha byla v tichu otupělá...“ , „vlevo, jako by někdo škrtl zápalkou přes oblohu, zablikal světlý fosforeskující proužek a zhasl.“ Ale pro lidi neexistuje žádná svoboda. Blížící se bouřka nedokázala vyprodukovat déšť. "Mrak se schoval..., kopce se zamračily..., vzduch poslušně zamrzl." A smutek, který tato krajina vyvolává, se snoubí se sny o jiném, lepším životě, pro který byla step i lidé stvořeni. Myšlenka na umírající krásu stepi se snoubí s touhou lidí po štěstí a „chcete přeletět step s nočním ptákem“.
Ale mladý lékař Startsev, naplněný velkými aspiracemi, je v Dyalizh poprvé. ("Ionych"). Má před sebou lákavou budoucnost – „pomáhat trpícím, sloužit lidem“.
První kapitola příběhu „Ionych“ je plná jarní svěžesti a vůně šeříku. Jak „stinná zahrada, kde na jaře zpívají slavíci“, tak jarní noc - vše hovoří o síle a mládí hrdiny.
Krajina měsíční noci na hřbitově je úžasným příkladem splynutí člověka s přírodou, jeho „humanizace“, rys charakteristický pro Čechovovu krajinu, kdy je příroda zahrnuta do děje a žije stejným životem s hrdinou. Startsevovi se zdá, že vše kolem něj ožívá: dlouho zhasnutá lampa na Demettiho hrobě se rozsvěcuje, z větví „někdo se na něj dívá“; "v každém temném topolu, v každém hrobě je cítit přítomnost tajemství," "hvězdy hleděly z nebe v hluboké pokoře." Hrdina je přemožen touhou po lásce, „jako by v něm tuto vášeň živil měsíční svit.
Ale již zde je melancholická melodie blížícího se podzimu vetkána do radostného hymnu jeho citů. "Blížil se podzim a ve staré zahradě (kde na jaře zpívali slavíci a kvetly šeříky) bylo ticho, smutno a na uličkách leželo tmavé listí."
A podzimní soumrak, temné spadané listí a vytí psů v tichu noci – to vše jemně, po čechovsky, naznačuje iluzorní povahu hrdinova štěstí. "Z desek a zvadlých květin spolu s podzimní vůní listí sálá odpuštění, smutek a mír."
A náhlé probuzení ze spánku.
"Měsíc zapadl pod mraky, najednou všechno kolem ztmavlo..." Ale starší jsou Kotíkem odmítnuti. A zdá se, že příroda někoho oplakává. "Venku pršelo, byla velká tma." Velmi brzy lékař dokonce ztratí své jméno a stane se jednoduše „Ionych“. A zdá se, že to příroda předpovídá předem.
V celém příběhu „Lapti“ od I.A. Bunina, který se odehrává ve sněhové zimě, se autor snaží ukázat násilí přírody a přirovnat ho ke stavu moře během hurikánu. „Šíleně se řítící stepní moře“, „propast stepního hurikánu a temnoty“, „strašný sníh“ - to jsou vizuální prostředky, které studenti snadno najdou, charakterizují nekontrolovatelnou povahu živlů a zobrazují stav mysli matky jehož dítě je nemocné.
Sedmá třída je pouze začátkem seznamování se s nádhernou Buninskou krajinou plnou filozofického významu. Při čtení „Antonovových jablek“ se středoškoláky najdeme v různých kapitolách popis podzimu.
Jsou různé, ale vždy naplněné filozofickým významem, který je třeba studentům pomoci najít. V jedné kapitole je podzim „pohádkový“; „karmínový plamen ohně“ je obklopen temnotou; "obří stíny" procházejí jabloněmi. Druhá kapitola se zabývá podzimem sklizňového roku. "Zelí... odletělo z pobřežních vinic," "větve se ukazují přes tyrkysovou oblohu." A autorovy úvahy o tom, jak „dobře sekat, mlátit“ a vstávat „se sluncem“.
Podzim v další kapitole jsou „zlověstné prameny popelavých mraků“, neutuchající vítr, zatažené slunce. A pak je popis slunce zhuštěn do dvou vět. "Dny jsou namodralé a zatažené." A všude kolem jsou „prázdné pláně“.
Po přečtení těchto různých popisů stejného ročního období děti pocítí Buninovo „malování slovy“. Je třeba si všímat barevného a zvukového vnímání přírody.
Kapitolu ke kapitole blednou barvy, ubývá slunečního světla, krajina je čím dál nudnější.
Je třeba upozornit studenty na to, že podzimní krajina je podána ve specifickém věkově specifickém pohledu na proměny v přírodě, ukazující, jak se člověk neustále posouvá ke stáří, k podzimnímu a zimnímu období. Jsou zachyceny čtyři věky lyrického hrdiny (dětství, dospívání, mládí, mužství) a čtyři období podzimu. Jablečné sady a jablka Antonov mizí z paměti, ale vůně jablek, „aroma“ vzpomínek zůstává.
Studenti dostávají úkoly:
b) provést analýzu epitet ve výrazu „voda se stala průhlednou, ledovou a jakoby těžkou“.
Při čtení příběhu-eseje „O Donets“ v procesu kolektivní práce docházíme k závěru, že pocit minulosti je přenášen krajinou, navíc krajinou známou čtenáři z „Příběhu Igorova tažení .“ „Ostrý křik ptáka, chraplavý smích kukačky,... soumrakové houkání výra, majestátní tma Tiše, jako armáda čertů, překročili řeku, zašuměli křovím a zmizeli v háji. tma."
V Buninově popisu přírody není žádná zmínka o starověkém monumentu, ale znovu vytváří iluzi starověku.
Zobrazený přírodní svět v Buninově próze je dynamický.
"Začali zorat strniště, přeměnili je na černý samet, hranice polí se zazelenaly, tráva byla šťavnatější,... šedé trsy šeříků začaly vonět..." ("Mityova láska").
Dynamiku popisů umocňují příslovce se srovnávacím významem:
„okno se změní na ostře zelené, granátově červené a tmavě modré... okno“ („Starý přístav“); „vzácné lucerny vážně hoří“ („The Doomed House“).
Pomocí složitých epitet Bunin vylepšuje různé smyslové atributy obrazem krajiny. „Mléčně zrcadlové moře“, „konvexně zaplněný“ rybník, „lahvově zelená“ ledová kra. Buninovy krajinářské texty se vyznačují interakcí tropů: „kostel, zářící zlatem, ... praskající svíčkami“, „podzimní den tiše zářil jasnou modrou oblohou“; "Noc hasila... růžové a zelené barvy minutového soumraku."
Zobrazená krajina je často podána v duhové nádheře, založené na použití názvů drahých kamenů, ale i slov zlato, stříbro: „... smaragdová hvězda se prudce chvěje“, „zasněžená střecha... si hraje s bílé a modré diamanty." Spisovatel často opakuje motiv hvězdné oblohy: „hvězda stoupá vzhůru“, „... tichá religiozita noci“ - taková krajina realizuje téma věčného a nepochopitelného „impozantního kosmu“ ve spisovatelově díle.
„Úžasná vynalézavost“ Buninova krajiny ovlivnila vývoj všech následujících ruských próz.
Příběh A.I. "The Granátový náramek" začíná popisem krajiny. "V polovině srpna... nastalo ohavné počasí," hustá mlha ležela nad zemí a mořem, "jemný déšť jako vodní prach" proměnil silnice v pevné husté bahno, "komíny divoce kvílely." Začátkem září se ale počasí změnilo: „přišly klidné dny bez mráčku“ a na vysušených polích se „podzimní pavučiny třpytily slídovým leskem“. "Uklidněné stromy tiše a poslušně shazovaly žluté listí." Krajina nám připomíná pomíjivost a proměnlivost života. Léto ustupuje podzimu, mládí stáří. Květiny po svém luxusním letním rozkvětu „vysypaly na zem nespočet semen“. Chladné jiřiny, pivoňky a astry předcházejí popisu Věřiny jemné, ale chladné tváře. Její způsoby se vyznačují chladnou zdvořilostí. Autor tak prostřednictvím srovnání s květinami seznamuje čtenáře s hrdinkou příběhu.
Vývoj postav sester zdůrazňuje jejich vztah ke krajině. Anna obdivuje exotiku jihu, kde „...úzký pruh na skále“ a propast pod nohama, vesnice vypadají jen jako krabička od sirek, moře je jako zeměpisná mapa. Vera obdivuje krásu své rodné země: „A jaké mechy a muchovníky, vypadají jako z červeného saténu a vyšívané bílými korálky. Krajina se vcítí do plačící Věry. "Strom se jemně zachvěl a soucítil s ní a zašustil listy tabáku..."
V příběhu "Olesya" se akce odehrává v klíně přírody.
Krajina je účastníkem všech událostí příběhu, protože Olesya je dítětem přírody. Zimní les hučí skrytou, tupou hrozbou... . Vítr udeří do prázdných místností a do kvílících komínů.
Jarní krajina také nelahodí oku. Na ulicích „šustící, hnědé potůčky“ a sníh zůstával v některých „špinavých, uvolněných místech“. A v duši hrdiny jsou „neklidná očekávání“, „vágní předtuchy“.
Příjezd policisty provází „šedé, teplé ráno“.
Krajina noci vyznání lásky je ale prodchnuta hřejivou lyrikou.
Mech je měkký, jako plyšový koberec. "Stříbrné, průhledné, plynné kryty jsou hozeny přes listí." Měsíc lásky hrdinů je plný „hořících večerních úsvitů, voňavých konvalinek“ a zvonění ptáků.
Příroda také hrdinům předznamenává odloučení.
Den byl „nesnesitelně horký“, bouřka „vypukla s mimořádnou silou“, „bleskly“ a okna zvonila od rachotu hromu. Všechny listy z morušovníku pod oknem byly oklepány údery krupobití. Olesya je navždy ztracena pro Ivana Timofejeviče "Černý mrak zahalil polovinu oblohy... a v tom zmatku slunce a blížící se tmy bylo něco zlověstného."
M.A. Sholokhov je velkolepý mistr krajinomalby. Popisy přírody pro něj zaujímají nejdůležitější místo a plní různé funkce. Skvěle líčí zimní sněhové bouře, letní vedra, podzimní bouřky a radost z probouzejícího se jara. Se zvláštní láskou a nadhledem maluje svou donskou přírodu – step se všemi jejími vůněmi, barvami, zvuky. Charakteristickým rysem Sholokhovovy krajiny je za prvé, že příroda mu není dána v tónech smutného, pasivního rozjímání, je vždy v prudkém pohybu, vždy plná vitality, zosobňující tvůrčí princip. Druhým charakteristickým rysem Sholokhovových popisů přírody je, že jeho krajina se téměř vždy objevuje v jednotě s člověkem, s jeho zkušenostmi.
Román M.A. začíná malebným etickým plátnem ze života donských kozáků, prosyceným barvami, zvuky a vůněmi jejich rodné země. Sholokhov "Tichý Don". „Perleťový rozptyl mušlí“ na břehu, „hranice oblázků políbených vlnami“, „třmen Donu překypující modravými vlnkami“.
Šolochovská step je plná bezpočtu obrázků, které trápí srdce; když o ní mluvíme, umělkyně, často přísná a zdrženlivá, se stává lyrickou a patetickou.
Studenti musí samostatně analyzovat jakýkoli popis stepi, ukazující roli této krajiny v práci, dokazující, že pro Sholokhova jsou člověk a příroda dva rovnocenné principy.
Popis zmrzačeného dubu na břehu bezejmenné řeky tolik připomíná jiný dub, na který narazil Andrej Bolkonskij na cestě do Otradnoje. Můžete je porovnat.
"Utržená díra vyschla polovinu stromu, ale druhá polovina... na jaře úžasně ožila a byla pokryta čerstvým listím."
Román obsahuje mnoho krajinářských náčrtů a lyrických odboček a všechny mohou být předmětem zvláštního rozhovoru.
Po těžké nemoci se Aksinya vrací k životu a svět se před ní jeví jako obnovený. "Vzdálenost zahalená mlhou", "jabloně zaplavené roztátou vodou", "cesta... s hluboce vymytými vyjetými kolejemi" - "...všechno kvetlo." A hrdinka se chce „projít bahnem,... off-roadem, tam, kde... zimní pole bylo pohádkově zelené“. Je mimořádně charakteristické, že Aksinyův pohřeb se také odehrává v jasném světle letního rána, ale nyní Sholokhov zprostředkovává Gregoryho strastiplné zážitky prostřednictvím krajiny.
"V zakouřené tmě... vyšlo slunce," "zvedl hlavu a uviděl před sebou černou oblohu a oslnivý... černý kotouč slunce."
Každý student si může vybrat a analyzovat 2-3 krajinné skici pro lekci, naznačit vizuální prostředky použité autorem a povšimnout si organického propojení krajiny s osudy hrdinů. Děti se mohou naučit své oblíbené popisy přírody nazpaměť.
„Virgin Soil Upturned“ začíná krajinou, která se již stala učebnicí. "Na konci ledna, obklopené prvním táním, třešňové sady voní." Tímto obrazem začíná téma probuzení panenských zemí, které se stane hlavním v románu.
Nad zemí se „téměř dotýká obzoru“, „oj Velkého vozu“, „k černé obloze se táhne topol, černě tenký měsíc slibuje deště a úrodu“.
"Jak zápas mezi dvěma tábory v románu odpovídá přirozenému boji mezi zimou a létem v přírodě?" - studenti dostanou otázku. Jaro, cesty, po kterých cválá kapitán Polovtsev, byly zničeny, ale jeho věc je ztracena a jaro se šíří po celé stepi.
Krajina je jedním z prostředků odhalování vnitřního světa člověka a z velké části odpovídá náladám hrdinů a odvíjí se paralelně s nimi. Je třeba to ukázat na příkladu změn v obrazech „Mohyly smrtelníků“.
Obraz jarního probuzení koresponduje s Nagulnovovou změnou nálady – od myšlenek na smrt k rozhodnutí žít a jednat.
Na jaře „holé větve truchlivě šustí“, „hnědé copánky tatarské trávy chmurně klesají k zemi“ a na podzim „stepi hlídá majestátně důstojná mohyla, celá oděna do stříbrného šupinového řetězu“. Step volá člověka. A toto volání probudí Makara z myšlenek na sebevraždu.
Ticho v Gremyachiy Log zesiluje neklidné myšlenky Kondrata Maydannikova.
Sholokhov ví, jak zprostředkovat nepolapitelné odstíny přirozeného života, vícehlasé zvuky, hru barev, vzrušující vůně.
Studenti to potvrzují na příkladech z románu. Uvažuje se o epizodě Davydova odchodu a návratu ze stepi. Obraz ponuré země Biryuchya Balka, jako by ji zničil požár, se prolíná s hrdinovým smutkem nad vyhořelým mládím, nad neúspěšnou láskou k Lushce.
Ale myšlenky na malé skřivany s jejich nekonečným trylkem „mléčně modrého oparu nebe“ vedou Davydova k radostné myšlence na svatbu. "A vesele kráčel směrem k farmě."
Šolochovovy prameny, větry a bouřky jsou organicky zahrnuty do figurativní struktury jeho děl. „Průtok jara magicky zvoní a šumí“; „hvězdy, které zářily světu“ padají do řeky; „Zamrzlé lepidlo na kmeni třešně“ září jako jantar“ – to jsou příklady okouzlujících krajin, které nejen přitahují spisovatele, ale také nutí čtenáře obdivovat krásu donské země.
Navazují na nejlepší tradice spisovatelů 19. století a prozaiků 20. století. Potvrzuje to příběh V. Rasputina „Sbohem Mateře“. Krajina expresivně vyjadřuje stav vesnice, která nenávratně mizí. Přišlo jaro, které slibovalo začátek nového života, ale „vesnice uschla jako pokácený strom“, „houstly kopřivy“ na opuštěných dvorech, „okna ve snížených chatrčích zamrzla.
Navenek se zdá, že Matera stále žije svůj „obyčejný“ život: „chléb a tráva stoupaly, voněly třešně ptačí, na stromech rostlo listí“. Ale „den vymíral, život vymíral“ na ostrově.
Navzdory požárům a ničení se příroda nechce podrobit hrubé síle: „královské listí“ se nikdy nepodřídilo cizím lidem.
Jako by příroda chtěla lidi uklidňovat, prosit a dohadovat se s nimi a v posledním létě je zasypávat svým bohatstvím: „vylili viditelně i neviditelně“; "Podél břehů dozrál černý rybíz," a bylo tam spousta borůvek.
Pro zbývající obyvatele je těžké se rozloučit s Materou, která je odsouzena ke zkáze, a mlha, jako by pomáhala lidem, skrývá ostrov a zakrývá ho pevnou zdí.“
Příběh V. Bykova „Sign of Trouble“ začíná obrazem zkázy, smrtelné zpustošení. Tísnivá atmosféra neštěstí je cítit již ve slovníku prvních řádků popisujících krajinu: „zbytky“, „rozklad“, „odpočinutý“, „neexistence“.
Vše je minulostí pro hlavní postavy příběhu: Petrok a Stepanida.
Na místě starého panství je pustina. Ke dvoru se blížily houštiny lopuchu, kopřiv a malin. Voda ve studni byla nepotřebná a vyschla. Vrány přilétající z lesa nikdy nepřistanou na zohavenou lípu.
S prastarým instinktem ptáci vycítí znamení dlouhotrvajících potíží. Toto osudové znamení je zvláště pociťováno, když autor expresivně popisuje krajinu statku: „rozpadlé zbytky“, „zakřivená divoká hruška“, blažené houštiny plevele.“ Před hrdiny v ubývajících letech „nový , strašný... život pod Němci“ se před hrdiny otevřel. Je to pro ně tragické, ale není tam žádný pocit beznaděje, když si přečtete popis mladého jasanu, který právě vyhodil první listy, praskne do strašného světa „v jeho smělé bezbrannosti“, působí jako „host z jiného světa“. Je jako symbol věčně žijícího života.
KAPITOLA 1. KRAJINA A JEJÍ FUNKCE V UMĚLECKÉM DÍLE
Při analýze role krajiny v „Příběhu Igorovy kampaně“ je nutné pochopit, co je krajina a jaké jsou její funkce v uměleckých dílech. Stručný slovník literárních pojmů uvádí následující definici pojmu „krajina“:
KRAJINA (francouzsky Paysage, od pays - země, oblast) je obraz přírody, který má různý umělecký význam v závislosti na stylu autora, literárním směru nebo hnutí, se kterým je spojen. V lyrické poezii může mít krajina samostatný význam: vnímání přírody lyrickým hrdinou. V próze je krajina spojena s povahou vyprávění a koreluje s náladou postav.
Krajina poprvé hraje důležitou roli mezi sentimentalisty, kteří zobrazují člověka na pozadí přírody, v protikladu k civilizovanému světu, a obraz přírody je podán důrazně emotivním způsobem.
Na rozdíl od krajiny sentimentalistů, navržené v klidných, světlých barvách, krajina v romantismu představuje obrazy mocné, bouřlivé přírody (moře a skály v Byronových východních básních) nebo majestátně bohaté (prérie v Cooperových románech). Romantická krajina je součástí místní barevnosti a slouží jako jeden z prostředků k vytvoření neobvyklého, někdy až fantastického hrdiny, melanchonicko-snového nebo neklidného, rebelujícího.
V realistickém díle je význam krajiny rozmanitější: je zajímavá sama o sobě, jako součást reálného prostředí, ve kterém se děj odehrává; zdůrazňuje nebo odstínuje duševní stav postav, povahu odehrávajících se událostí (epizoda z románu „Válka a mír“: Princ Andrej na cestě do Otradnoje).
Někdy má krajina symbolický obsah („Píseň bouřliváka“ od M. Gorkého, „Útes“ od M. Lermontova)
Zatímco v malbě má krajina v některých případech samostatný význam jako ucelené umělecké dílo, v literatuře je krajina obvykle zahrnuta do obecného systému obrazů díla, zaujímá v něm místo specifické pro daný styl a vyznačuje se specifickými rysy. . Proto rozdílná kvalita krajiny v různých literárních stylech
Teorie a dějiny literární krajiny nemají žádnou speciální literaturu. V obecných dílech o teorii literatury je krajině věnováno několik řádků, někdy pod názvem popis. V literatuře o idyle, o popisné básni, o sentimentálních a romantických stylech lze nalézt rozptýlené charakteristiky krajiny různých stylů. V monografiích věnovaných jednotlivým spisovatelům lze často nalézt speciální kapitoly rozebírající krajiny daného spisovatele, například o byronské krajině.
V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, která by postrádala krajinu. Spisovatelé se snažili zahrnout tento prvek do svých děl pro různé účely. Takže například v příběhu „Chudák Liza“ od Karamzina lze na první pohled malebné obrázky přírody považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Krajina je ale jedním z hlavních prostředků, jak odhalit emocionální prožitky hrdinů. Kromě toho slouží k vyjádření postoje autora k tomu, co se děje.
Na začátku příběhu autor popisuje Moskvu a „strašnou masu domů“ a hned poté začíná malovat úplně jiný obraz: „Pod... podél žlutých písků teče čerstvá řeka, zmítaná lehká vesla rybářských lodí... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, vedle, kde se pasou četná stáda...“ Karamzin zaujímá pozici obrany krásného a přírodního, město je mu nepříjemné, přitahuje ho „příroda“. Popis přírody zde tedy slouží k vyjádření pozice autora.
Většina krajin v příběhu je zaměřena na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Právě ona, Lisa, je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, tato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě než vyšlo slunce, Lisa vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a zarmouceně se díval na bílé mlhy... ale brzy vycházející světlo dne probudilo celé stvoření...“
Hrdinka je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud nepoznaný pocit, ale pro ni je krásný a přirozený, jako krajina kolem ní. Během pár minut, kdy mezi Lisou a Erastem dojde k vysvětlování, se dívčiny zážitky rozplynou v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. A po milenecké části, kdy se Liza cítí jako hříšnice, zločinec, nastanou v přírodě stejné změny jako v Lizině duši. Obraz přírody zde odhaluje nejen Lisin stav mysli, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.
Jednou z hlavních krajinářských funkcí v románu „Hrdina naší doby“ je plněji a hlouběji odhalit osobnost hlavní postavy Pečorina. Jeho charakter se odráží v jeho popisech přírody („Fatalista“, „Taman“, „Princezna Mary“).
Pečorin je schopen cítit pohyb vzduchu, pohyb vysoké trávy a obdivovat „zamlžené obrysy objektů“, odhalující duchovní jemnost a hloubku. Jemu, osamělému člověku, příroda pomáhá zachovat duševní klid v těžkých chvílích. "Chtivě jsem polykal voňavý vzduch," píše Pečorin po emocionálně intenzivním setkání s Verou.
Příroda v románu neustále kontrastuje se světem lidí s jejich malichernými vášněmi a Pečorinova touha splynout s harmonickým světem přírody se ukazuje jako marná. Krajiny napsané hlavním hrdinou jsou plné pohybu – takové popisy zdůrazňují hrdinovu vnitřní energii, jeho neustálé napětí, žízeň po akci a odrážejí dynamiku jeho duševních stavů.
Krajiny v uměleckém díle tak pomáhají proniknout hluboko do duše postav a jejich prožitků a lépe porozumět ideologickému záměru autora.
Obecně platí, že krajina v uměleckém díle plní následující funkce:
1) přispívá k vytvoření obrazu lyrického hrdiny;
2) slouží jako jeden z prostředků vytváření lokální barvy;
3) působí jako pozadí spojené s místem a časem akce;
4) je formou psychologické charakterizace, zdůrazňující nebo vyzdvihující duševní stav postav;
5) je zdrojem spisovatelova filozofického uvažování;
6) je hranolem a způsobem vidění světa, kdy se hranice mezi přírodním a lidským světem stírají;
7) slouží jako prostředek k charakterizaci sociálních životních podmínek;
8) může nabýt symbolického významu.
Kapitola 2. Význam „Příběhu Igorova tažení“ v literatuře a lidském životě starověkého Ruska
2.1 „Příběh Igorova tažení“ jako dílo staré ruské literatury
Starověká literatura je plná hlubokého vlasteneckého obsahu, hrdinského patosu služby ruské zemi, státu a vlasti.
Hlavním tématem staré ruské literatury jsou světové dějiny a smysl lidského života. Starověká literatura oslavuje mravní krásu ruské osoby, schopné obětovat to nejcennější pro obecné dobro - život. Vyjadřuje hlubokou víru v sílu, konečný triumf dobra a schopnost člověka pozvednout svého ducha a porazit zlo.
Charakteristickým rysem staroruské literatury je historismus. Hrdiny jsou především historické postavy. Literatura se striktně řídí skutečností.
Když mluvíme o charakteristickém rysu starověkého ruského umění obecně, včetně literatury, B. I. Bursov poznamenává jeho epické téma: „Během celého starověkého období dějin ruského umění, s ohledem na jeho nepřetržitý vývoj obecně a charakteristické vlastnosti různých škol a směry převládaly tendence k tématům obecného charakteru - téma osudu státu na prvním místě, tedy k tématu epickému. Není pochyb o tom, že mezi nejpozoruhodnější památky starověké ruské literatury patří díla epické povahy.“ Ale epické téma je vtěleno do děl prodchnutých silným lyrickým začátkem. Epické téma ve starověké ruské literatuře není prodchnuto klidným a kontemplativním postojem ke světu, jak tomu bylo v klasickém eposu starověkého Řecka, ale stále rostoucí úzkostí. Obsahuje hlasy plné melancholie a bolesti. Přerušují je však jiní, kteří volají po skutcích a obětech a kteří jsou naplněni vírou ve vítězství. Události a osoby jsou ve starověké ruské literatuře zobrazovány z ostře vymezených pozic, a proto jsou podbarveny živým lyrickým cítěním. A dovedeme-li tuto myšlenku do konce, pak by se mělo říci, že ve smyslu reprezentačních prostředků je ve staré ruské literatuře vůdčí prvek lyrický. Ani se tolik neukazuje, jako vypráví, což často zdůrazňují samotné názvy děl: „Slovo...“, „Legenda...“ atd. Nositelem lyrického prvku je právě ten, kdo zažívá melancholii a bolest pro osud v největší míře vlast.
Výše uvedený citát charakterizuje jeden z nejdůležitějších rysů starověké ruské literatury. Epické téma řešené lyrickými prostředky, bolest a melancholie pro osud vlasti, vzrušený příběh o historických událostech, autorova přímá interpretace těchto událostí, přímá výzva k záchraně vlasti, k překonání nesnází, ke koordinovanému jednání to vše v zájmu veřejného dobra, převaha příběhu nad show, řečnictví nad autorovou sebeeliminací následných literárních děl nebo proměny autorova obrazu jako jedna z forem autorské sebeeliminace - to vše skutečně, je velmi typická pro starou ruskou literaturu, pro všechny její žánry a všechna staletí až do počátku 17. století.
Tento typický rys našel jeden z nejživějších výrazů v „Příběhu Igorova tažení“. „The Lay“ je věnována tématu obrany vlasti, je lyrická, plná melancholie a smutku, zlostného rozhořčení a vášnivé přitažlivosti. Je to epické a lyrické zároveň. Autor neustále zasahuje do běhu událostí, o kterých mluví. Přerušuje se výkřiky melancholie a smutku, jako by chtěl zastavit alarmující běh událostí, srovnává minulost se současností, vyzývá knížata svých současníků k aktivnímu zásahu proti nepřátelům vlasti.
Autor „The Lay“ „skutečně naplňuje celé dílo od začátku do konce. Jeho hlas je jasně slyšet všude: v každé epizodě, téměř v každé frázi. Právě on, „autor“, vnáší do „The Lay“ jak onen lyrický prvek, tak onen zanícený společensko-politický patos, které jsou pro toto dílo tak charakteristické.
Ve všech historických příbězích starověké Rusi najdeme stejné rysy, ale jsou charakteristické zejména pro 12. a 13. století. - za „Příběh zkázy ruské země“, za „Příběh zpustošení Rjazaně Batuem“, za příběhy o bitvě u Kalky, zajetí Vladimíra Tatary a mnoho dalších.
Předmongolské období ve vývoji starověké ruské literatury bylo charakterizováno „estetikou vzdáleností“ - prostorovými a časovými vzdálenostmi. Aby byl fenomén esteticky hodnotný, musí být prezentován v obrovské perspektivě, z velké vzdálenosti, jakoby z ptačí perspektivy.
V kronikách této doby jsou spojeny různé geografické body. Účty událostí se převádějí z jednoho knížectví do druhého. A to nejen proto, že kronikářské sbírky spojovaly prameny různého geografického původu, ale také proto, že právě takové vyprávění působilo dojmem největšího významu.
„Příběh Igorova tažení“ je velmi malé dílo, ale zároveň neobvykle monumentální svým dějem, obrazy a prostorovými hranicemi. Jeho hrdinou je celá ruská země a vyprávění „The Lay“ také zahrnuje obrovské geografické prostory – od Novgorodu na severu po Tmutorokan u Černého moře na jihu, od Volhy na východě po Galich na západě. Desítky řek, měst, knížectví jsou zachyceny působením „Slova“ a vytvářejí jeho titánské pozadí.
Polovská step („země neznámá“), „modré moře“, řeky: Don, Volha, Dněpr, Donets, Dunaj, Západní Dvina, Ros, Sula, Stugna, Nemiga az měst - Korsun, Tmutorokan, Kyjev, Polotsk, Černigov, Kursk, Pereyaslavl, Belgorod, Novgorod, Galich, Putivl, Rimov atd. - celá ruská země je v autorově zorném poli, zahrnuta do okruhu jeho vyprávění. Autor „Příběhu“ zároveň nevylučuje ruskou zemi ze složení národů, které ji obklopují, a nutí Němce a Benátčany, Řeky a Moravany, aby naslouchali událostem, které se v ní odehrávají, a Kumány, Litevci, Yatvagové a Deremella (litevské kmeny), aby byli přímo vtaženi do běhu událostí.
Monumentalita 11.-13. století vyžadovala sílu, vyjádřenou rychlostí, schopnost překonávat obrovské prostory, energii pěší turistiky a pohybu. Hrdinové starověké ruské literatury tohoto období jsou neustále v pohybu, ale ne mírumilovně, ale s armádou - s „velkou mocí“ („Idosha, princ ve velké moci“, „v moci sporu“).
Ve hře The Lay jsou široké akční prostory konvenčně sjednoceny hyperbolickou rychlostí pohybu hrdinů. Jejich rychlost je báječná, fantastická. Vseslav se dotkl kopím zlatého kyjevského trůnu a odskočil od něj jako divoké zvíře; o půlnoci zmizel z Bělgorodu v modré temnotě noci a druhý den ráno vstal a otevřel brány Novgorodu svou zbraní a rozbil slávu Jaroslava... Vseslav, kníže lidu, soudil, kníže města nařídil, a sám slídil nocí jako vlk; z Kyjeva prohledal kohouty Tmutorokani, prohledal cestu velkého Koně (slunce) jako vlka. Svyatoslav jako vichřice vytrhl špinavý Kobyak z Lukomorye, z velkých železných pluků Polovců, a Kobyak padl ve městě Kyjevě, v síti Svyatoslav.
Rozměry bitvy mezi Rusy a Polovci pokrývají celou step díky splynutí přírody s činy lidí: před bitvou s Polovcemi světlo prozradí krvavá svítání, z moře přicházejí černé mraky. , zahřmí veliké, bude pršet jako šípy z velkého Donu... Země hučí, řeky tečou bahnitými, popel se řítí po polích. Po porážce Igorovy armády zaplavuje Rus rozšířený smutek.
Neméně skvělé jsou obrázky „Yaroslavna's Lament“. Yaroslavna ve svém „křiku“ oslovuje vítr vanoucí pod mraky, který pečuje o lodě na modrém moři; k Dněpru, který prorazil kamenné hory polovskou zemí a živil Svyatoslavovy invaze až do Kobjakova tábora; ke slunci, které je hřejivé a krásné pro každého, a v bezvodé stepi rozprostřelo své žhnoucí paprsky k ruským vojákům, žízní jim kroutilo luky a chřadnutím zavíralo toulce.
„Kde je v umění dynamika, tam je historie. Pohyb v prostoru je jedno s pohybem v čase. Lai ukazuje mimořádnou citlivost k historii. Je prodchnuta historismem – samozřejmě ne takovým, na jaký jsme dnes zvyklí, ale svým vlastním – středověkým a opět velmi monumentálním.“
Příběh Igorova tažení jako dílo starověké ruské literatury se tedy vyznačuje následujícím:
1. Epické téma díla je řešeno lyrickými prostředky.
3. „The Tale of Igor’s Campaign“ je velmi malé dílo, ale zároveň neobvykle monumentální svým dějem, obrazy a prostorovými hranicemi. Jeho hrdinou je celá ruská země.
Portrét ženy v románu L.N. Tolstého „Válka a mír“ (na příkladu obrazu Heleny)
Intertextualita jako dominantní princip poetiky Uwe Jonsona "Deník trosečníka"
intertextualita text Jonsonova poetika V pracích o textové lingvistice se velmi rozšířily pojmy „intertext“, „intertextualita“ spolu s pojmem „dialog“. Stejně jako v domácím...
Obraz čtenáře v románu W.M. Thackerayho "Vanity Fair"
Onomastický prostor příběhů, s jehož pomocí vznikají obrazy postav v dílech
V lingvistice existuje řada alternativních otázek, na které nelze jednoznačně odpovědět. Mezi ně patří zejména problém přítomnosti či nepřítomnosti významu vlastních jmen (PN)...
Rysy časoprostorové organizace her Botha Strausse
Prostor a čas jsou kategorie, které zahrnují představy, znalosti o světovém řádu, místě a roli člověka v něm, poskytují podklady pro popis a analýzu způsobů jejich verbálního vyjádření a reprezentace ve struktuře uměleckého díla...
V současné době věnují lingvisté a literární vědci velkou pozornost roli emocionálního a hodnotícího slovníku ve struktuře uměleckého díla. Literární text je multifunkční...
Překlad anglických lexikálních jednotek s negativními konotacemi do angličtiny
Složka „obraznosti“ není všemi vědci uznávána jako součást stejného řádu jako složky „emocionalita“, „expresivita“ a „hodnocení“. Tento postoj k obraznosti vychází hlavně z toho, že vypadá...
Pojem a účel personifikace v díle A.S. Puškin "Cikáni"
literární personifikace neživá expresivita V básnickém jazyce A.S. Puškinovy personifikace jako prostředek zvýšení expresivity se používají při popisu jevů neživého světa: "Sbohem, volné prvky!"...
Role narážek na román Johanna Wolfganga Goetha "Smutky mladého Werthera" v příběhu Ulricha Plenzdorfa "Nové bolesti mladého W."
Symboly najdeme v dílech literatury různých epoch a směrů; dodávají uměleckému obrazu hloubku a expresivitu, propojují různé roviny textu (dějové, podtextové, reálné, mytologické, historické)...
Funkce věcí v "Petersburg Tales" od N.V. Gogol
Tradičně v literární kritice je obvyklé rozlišovat v literárním textu tyto funkce věcí: kulturní, charakterologická, dějově-kompoziční. Věc může být znakem zobrazené doby a prostředí...
Funkce čísel v románu E.I. Zamyatin "My"
Pythagoras věřil, že vše je číslo, že všechny věci mohou být reprezentovány jako čísla. Starověký mýtus říká, že Atlanťané ovládali magii čísel. Numerické modely byly původně vlastní lidskému vědomí a našly svůj výraz v lidské činnosti...
Charakteristické vlastnosti krajiny
Krajina (francouzsky paysage from pays - country, locality) je jedním z obsahových a kompozičních prvků literárního díla, plní mnoho funkcí v závislosti na stylu autora, literárním směru (aktuálním), se kterým je spojeno...
Člověk a příroda v ruské literatuře
Podoby přítomnosti přírody v literatuře jsou rozmanité. Jsou to mytologická ztělesnění jejích sil, poetické personifikace a emocionálně nabité soudy (ať už jednotlivé výkřiky nebo celé monology). A popisy zvířat, rostlin, jejich...
- 156,00 kbMinisterstvo všeobecného a odborného vzdělávání Sverdlovské oblasti
Ministerstvo školství Leninského okresu
Gymnázium MBOU č. 161
Role krajiny v „Příběhu Igorovy kampaně“
Účinkující: Tyurina Irina,
student 9. třídy "B"
Hlava: Vera Aleksandrovna Tyapugina,
učitelka ruského jazyka a literatury
Jekatěrinburg
ÚVOD ………………………………………………………………… 3
KAPITOLA 1. KRAJINA A JEJÍ FUNKCE V UMĚLECKÉM DÍLE…………………………………………………………………………… ………………5
KAPITOLA 2. „SLOVO O IGOROVĚ KAMPANĚ“ V LITERATUŘE A ŽIVOTĚ ČLOVĚKA VE STAROVĚKÉ Rusi………..……………………………………………………………………… ……………………… 9
2.1. „Příběh Igorova tažení“ ve starověké ruské literatuře………………9
2.2. Spojení přírody a člověka ………………………………………………… 13
2.3. Obrazy-symboly a obraz Ruské země ve „Slovu...“………………19
KAPITOLA 3. KOMENTÁŘ K OBRÁZKŮM PŘÍRODY V „POVÍDÁNÍ O IGOROVĚ KAMPANĚ“.……………………………………………………………………… 24
ZÁVĚR……………………………………………………………………………………………… 33
ÚVOD
Asi před osmi stoletími, v roce 1187, byla vytvořena „Příběh Igorova tažení“ - památka starověké ruské kultury. „Pohádka o Igorově tažení“ je jedním z prvních lyricko-epických děl, která se k nám dostala a která jsou jedinečná svou poetickou rovinou. Tento příběh je historickým příběhem, hlavními postavami jsou skuteční lidé z naší historie: princ Igor, Jaroslav Moudrý, Svyatoslav, Vsevolod a další.
Ubíhající staletí neztlumila jeho poetický zvuk ani nesmazala jeho barvy. Zájem o „Slovo a Igorova kampaň“ nejenže neklesl, ale je stále rozšířenější a hlubší.
„Příběh Igorovy kampaně“ je prodchnut velkým lidským citem – hřejivým, jemným a silným pocitem lásky k vlasti. Tento pocit se odráží v emotivním vzrušení, s nímž autor Laika mluví o porážce Igorových vojsk, a ve způsobu, jakým zprostředkovává slova ruských manželek plačících za zabitými vojáky, a v radosti z Igorova návratu a v široký obraz ruské přírody. Kulturní hodnota tohoto díla je neocenitelná: koneckonců bez znalosti minulosti našich lidí nemáme budoucnost a historie se neustále opakuje a hlavní myšlenkou díla, jak se mi zdá, je vždy relevantní. Tato myšlenka je výzvou k ukončení občanských sporů, k jednotě velkého lidu.
Autor „The Lay of Igor’s Campaign“ ztělesnil své volání po sjednocení, svůj smysl pro jednotu své vlasti do živého, konkrétního obrazu ruské země.
Při čtení „Slova ...“ pochopíte, že lidé 12. století byli úzce spjati s přírodou. V různých přírodních jevech viděli předpovědi osudu nebo poselství od Boha. Na základě různých přírodních znamení se lidé často rozhodovali, co a jak nejlépe zítra udělat, které věci je třeba odložit a které urychleně předělat. Závěr o úzkém spojení našich předků s přírodou lze vyvodit ze skutečnosti, že autor „Slova ...“ ukazuje pocity hrdinů prostřednictvím obrázků a obrázků přírody. Příroda hraje v díle přímou, nikoli nepřímou roli, je rušná, je živá - jsou popsány její proměny, její vliv na člověka, je zahrnuta do samotného průběhu vyprávění a vývoje děje.
Pro moderního čtenáře bude mít bezpochyby velkou hodnotu zvážení problému zobrazování přírody v tomto starověkém ruském díle. Obvykle jsou podrobně rozebrány rysy žánru, stylu, problematika autorství atd. Výše zmíněná stránka „Slova...“ však není dostatečně analyzována. Ale právě to si zaslouží zvláštní pozornost a pozornost badatelů starověké ruské literatury a čtenářů.
Účel studie: určit roli krajiny v díle „Příběh Igorovy kampaně“.
- studovat teorii o roli krajiny v uměleckém díle;
- seznámit se s literárními díly na „Příběh Igorovy kampaně“;
- najít v textu popisy přírody nebo jejích jevů;
- analyzovat, jak souvisí popisy přírody s dějem díla;
- určit, jakou roli v díle hraje popis přírody.
Hypotéza: krajina v „Příběhu Igorovy kampaně“ není jen pozadím, na kterém se události odvíjejí; zprostředkovává autorovo hodnocení událostí a pocitů postav a je organickou součástí obrazu ruské země.
Předmět studia: „Příběh Igorovy kampaně“.
Předmět zkoumání: Role krajiny v díle „Příběh Igorovy kampaně“ a interakce přírody a člověka.
KAPITOLA 1. KRAJINA A JEJÍ FUNKCE V UMĚLECKÉM DÍLE.
Při analýze role krajiny v „Příběhu Igorovy kampaně“ je nutné pochopit, co je krajina a jaké jsou její funkce v uměleckých dílech. Stručný slovník literárních pojmů uvádí následující definici pojmu „krajina“:
KRAJINA (francouzsky Paysage, od pays - země, lokalita) je obraz přírody, který má různý umělecký význam v závislosti na stylu autora, literárním směru nebo hnutí, se kterým je spojen. V lyrické poezii může mít krajina samostatný význam: vnímání přírody lyrickým hrdinou. V próze je krajina spojena s povahou vyprávění a koreluje s náladou postav.
Krajina poprvé hraje důležitou roli mezi sentimentalisty, kteří zobrazují člověka na pozadí přírody, v protikladu k civilizovanému světu, a obraz přírody je podán důrazně emotivním způsobem.
Na rozdíl od krajiny sentimentalistů, navržené v klidných, světlých barvách, krajina v romantismu představuje obrazy mocné, bouřlivé přírody (moře a skály v Byronových východních básních) nebo majestátně bohaté (prérie v Cooperových románech). Romantická krajina je součástí místní barevnosti a slouží jako jeden z prostředků k vytvoření neobvyklého, někdy až fantastického hrdiny, melanchonicko-snového nebo neklidného, rebelujícího.
V realistickém díle je význam krajiny rozmanitější: je zajímavá sama o sobě, jako součást reálného prostředí, ve kterém se děj odehrává; zdůrazňuje nebo odstínuje duševní stav postav, povahu odehrávajících se událostí (epizoda z románu „Válka a mír“: Princ Andrej na cestě do Otradnoje).
Někdy má krajina symbolický obsah („Píseň bouřliváka“ od M. Gorkého, „Útes“ od M. Lermontova)
Zatímco v malbě má krajina v některých případech samostatný význam jako ucelené umělecké dílo, v literatuře je krajina obvykle zahrnuta do obecného systému obrazů díla, zaujímá v něm místo specifické pro daný styl a vyznačuje se specifickými rysy. . Proto rozdílná kvalita krajiny v různých literárních stylech
Teorie a dějiny literární krajiny nemají žádnou speciální literaturu. V obecných dílech o teorii literatury je krajině věnováno několik řádků, někdy pod názvem popis. V literatuře o idyle, o popisné básni, o sentimentálních a romantických stylech lze nalézt rozptýlené charakteristiky krajiny různých stylů. V monografiích věnovaných jednotlivým spisovatelům lze často nalézt speciální kapitoly rozebírající krajiny daného spisovatele, například o byronské krajině.
V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, která by postrádala krajinu. Spisovatelé se snažili zahrnout tento prvek do svých děl pro různé účely. Takže například v příběhu „Chudák Liza“ od Karamzina lze na první pohled malebné obrázky přírody považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Krajina je ale jedním z hlavních prostředků, jak odhalit emocionální prožitky postav. Kromě toho slouží k vyjádření postoje autora k tomu, co se děje.
Na začátku příběhu autor popisuje Moskvu a „strašnou masu domů“ a hned poté začíná malovat úplně jiný obraz: „Pod... podél žlutých písků teče čerstvá řeka, zmítaná lehká vesla rybářských lodí... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, vedle, kde se pasou četná stáda...“ Karamzin zaujímá pozici obrany krásného a přírodního, město je mu nepříjemné, přitahuje ho „příroda“. Popis přírody zde tedy slouží k vyjádření pozice autora.
Většina krajin v příběhu je zaměřena na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Právě ona, Lisa, je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, tato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě než vyšlo slunce, Lisa vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a zarmouceně se díval na bílé mlhy... ale brzy vycházející světlo dne probudilo celé stvoření...“
Hrdinka je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud nepoznaný pocit, ale pro ni je krásný a přirozený, jako krajina kolem ní. Během pár minut, kdy mezi Lisou a Erastem dojde k vysvětlování, se dívčiny zážitky rozplynou v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. A po milenecké části, kdy se Liza cítí jako hříšnice, zločinec, nastanou v přírodě stejné změny jako v Lizině duši. Obraz přírody zde odhaluje nejen Lisin stav mysli, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.
Jednou z hlavních krajinářských funkcí v románu „Hrdina naší doby“ je plněji a hlouběji odhalit osobnost hlavní postavy Pečorina. Jeho charakter se odráží v jeho popisech přírody („Fatalista“, „Taman“, „Princezna Mary“).
Pečorin je schopen cítit pohyb vzduchu, pohyb vysoké trávy a obdivovat „zamlžené obrysy objektů“, odhalující duchovní jemnost a hloubku. Jemu, osamělému člověku, příroda pomáhá zachovat duševní klid v těžkých chvílích. "Chtivě jsem polykal voňavý vzduch," píše Pečorin po emocionálně intenzivním setkání s Verou.
Příroda v románu neustále kontrastuje se světem lidí s jejich malichernými vášněmi a Pečorinova touha splynout s harmonickým světem přírody se ukazuje jako marná. Krajiny napsané hlavním hrdinou jsou plné pohybu – takové popisy zdůrazňují hrdinovu vnitřní energii, jeho neustálé napětí, žízeň po akci a odrážejí dynamiku jeho duševních stavů.
Krajiny v uměleckém díle tak pomáhají proniknout hluboko do duše postav a jejich prožitků a lépe porozumět ideologickému záměru autora.
Obecně platí, že krajina v uměleckém díle plní následující funkce:
1) přispívá k vytvoření obrazu lyrického hrdiny;
2) slouží jako jeden z prostředků vytváření lokální barvy;
3) působí jako pozadí spojené s místem a časem akce;
4) je formou psychologické charakterizace, zdůrazňující nebo vyzdvihující duševní stav postav;
5) je zdrojem spisovatelova filozofického uvažování;
6) je hranolem a způsobem vidění světa, kdy se hranice mezi přírodním a lidským světem stírají;
7) slouží jako prostředek k charakterizaci sociálních životních podmínek;
8) může nabýt symbolického významu.
Kapitola 2. Význam „Příběhu Igorova tažení“ v literatuře a lidském životě starověkého Ruska
2.1 „Příběh Igorova tažení“ jako dílo staré ruské literatury
Starověká literatura je plná hlubokého vlasteneckého obsahu, hrdinského patosu služby ruské zemi, státu a vlasti.
Hlavním tématem staré ruské literatury jsou světové dějiny a smysl lidského života. Starověká literatura oslavuje morální krásu ruské osoby, která je schopna obětovat to nejcennější - život, v zájmu obecného dobra. Vyjadřuje hlubokou víru v sílu, konečný triumf dobra a schopnost člověka pozvednout svého ducha a porazit zlo.
Charakteristickým rysem staroruské literatury je historismus. Hrdiny jsou především historické postavy. Literatura se striktně řídí skutečností.
Když mluvíme o charakteristickém rysu starověkého ruského umění obecně, včetně literatury, B. I. Bursov poznamenává jeho epické téma: „Během celého starověkého období dějin ruského umění, s ohledem na jeho nepřetržitý vývoj obecně a charakteristické vlastnosti různých škol a směry převládaly tendence k tématům obecného charakteru - téma osudu státu na prvním místě, tedy k tématu epickému. Není pochyb o tom, že mezi nejpozoruhodnější památky starověké ruské literatury patří díla epické povahy.“ Ale epické téma je vtěleno do děl prodchnutých silným lyrickým začátkem. Epické téma ve starověké ruské literatuře není prodchnuto klidným a kontemplativním postojem ke světu, jak tomu bylo v klasickém eposu starověkého Řecka, ale stále rostoucí úzkostí. Obsahuje hlasy plné melancholie a bolesti. Přerušují je však jiní, kteří volají po skutcích a obětech a kteří jsou naplněni vírou ve vítězství. Události a osoby jsou ve starověké ruské literatuře zobrazovány z ostře vymezených pozic, a proto jsou podbarveny živým lyrickým cítěním. A dovedeme-li tuto myšlenku do konce, pak by se mělo říci, že ve smyslu reprezentačních prostředků je ve staré ruské literatuře vůdčí prvek lyrický. Ani se tolik neukazuje, jako vypráví, což často zdůrazňují samotné názvy děl: „Slovo...“, „Legenda...“ atd. Nositelem lyrického prvku je právě ten, kdo zažívá melancholii a bolest pro osud v největší míře vlast.
2.2. Spojení přírody a člověka ………………………………………………… 13
2.3. Obrazy-symboly a obraz Ruské země ve „Slovu...“………………19
KAPITOLA 3. KOMENTÁŘ K OBRÁZKŮM PŘÍRODY V „POVÍDÁNÍ O IGOROVĚ KAMPANĚ“.………………………………………………………………………………………… 24
ZÁVĚR……………………………………………………………………… 33
SEZNAM LITERATURY …………………………35
„Příběh Igorova tažení“ je samozřejmě jedním z nejvýznamnějších děl celé staré ruské literatury. Obraz přírody hraje ve výtvarném systému básně velmi důležitou roli. V tomto článku o tom budeme hovořit podrobně.
Dvojí funkce přírody
Příroda v „Příběhu Igorovy kampaně“ se vyznačuje tím, že plní dvojí funkci. Na jedné straně žije svým vlastním životem. Tvůrce básně popisuje krajinu, která hrdiny obklopuje. Na druhou stranu je to prostředek k vyjádření myšlenek autora a jeho postoje k tomu, co se děje.
Příroda je živá bytost
Při čtení popisu přírody v „Příběhu Igorovy kampaně“ chápeme, že autor poeticky vnímá svět kolem sebe. Chová se k ní jako k živé bytosti. Autor obdarovává přírodu vlastnostmi, které jsou charakteristické pro člověka. V jeho obrazu reaguje na události a vnímá svět kolem sebe. V "Příběhu Igorovy kampaně" je příroda samostatným hrdinou. Vzhledem k tomu, že její obraz je jakýmsi prostředkem, jímž autor vyjadřuje své myšlenky, je jakoby zastáncem a spojencem ruských vojsk. Vidíme, jak se příroda „stará“ o lidi. Když byl Igor poražen, truchlí s tímto hrdinou. Autor píše, že se strom sklonil k zemi, že tráva poklesla.
Spojení člověka a přírody
V práci, která nás zajímá, se smazávají hranice mezi člověkem a přírodou. Lidé jsou často srovnáváni se zvířaty a havranem, sokolem, zubrem. Těžko jmenovat dílo, kde by se tak těsně prolínaly proměny přírody a dění v životě lidí. A tato jednota zvyšuje drama a význam toho, co se děje. Spojení člověka a přírody, které se v díle rozvinulo s velkou silou, je poetické spojení. Příroda je pro autora nevyčerpatelným zdrojem básnických prostředků a jakýmsi hudebním doprovodem, který dává akci silný poetický zvuk.
Popis druhé bitvy
Popis druhé bitvy v díle „Příběh Igorovy kampaně“ je úryvek, který představuje podrobný obraz přírody. Autor poznamenává, že se objevila „krvavá svítání“, že z moře přicházejí „černé mraky“, ve kterých se „třesou modrá světla“. Uzavře: "Ať bude velký hrom!" Při čtení „Příběh Igorova tažení“ (pasáž věnovaná druhé bitvě) cítíme autorovo emocionální napětí. Chápeme, že porážce se nelze vyhnout. Tento úhel pohledu na současné dění je výsledkem politických názorů tvůrce básně. A ty byly v tom, že ruské jednotky mohou porazit Polovce pouze spojením. Nemůžeš jednat sám.
Příroda je nejvyšší moc
Je třeba také poznamenat, že příroda v „Příběhu Igorovy kampaně“ působí jako druh vyšší moci, která je schopna předvídat události a také je řídit. Například předtím, než Igor vyrazil na tažení, varovala ruské jednotky před nebezpečím, které jim hrozí. Autor píše: „Slunce mu zablokovalo cestu temnotou.
Jak je příroda zapojena do toho, co se děje
Příroda se v „The Tale of Igor’s Campaign“ používá nejen k odrážení událostí a varování před nebezpečím. Je v práci a aktivně se účastní toho, co se děje. Yaroslavna se obrací k přírodě s prosbou o pomoc. Vnímá ji jako svého asistenta a ochránce. Yaroslavna žádá „jasné a jasné“ Slunce, Dněpr a Vítr, aby pomohli Igorovi uniknout ze zajetí. Princezna se k nim obrací a snaží se rozptýlit smutek a najít klid. Yaroslavnin výkřik je jakýmsi kouzlem určeným přírodním silám. Princezna je povzbuzuje, aby sloužili Igorovi, své „drahé dámě“.
A příroda v „Příběhu Igorovy kampaně“ na tento požadavek odpovídá. Aktivně pomáhá Yaroslavninu manželovi uprchnout. Donets kladou princi zelenou trávu na březích, hýčkají ho na jejích vlnách. Obléká Igora do teplých mlh a schovává ho pod korunami stromů. S pomocí přírody princ bezpečně uteče. Datel mu ukazuje cestu a slavíci zpívají písně Igorovi. Princovi tak pomáhá ruská povaha v „Příběhu Igorova tažení“.
Donets, navzdory porážce princových vojsk, ospravedlňuje a oslavuje tohoto hrdinu. Když se autor vrátí ze zajetí, poznamenává, že „na obloze svítí slunce“.
Symbolika barev
Symbolika barev hraje důležitou roli v popisu přírody. Pomáhá nám objevit jeho sémantický význam. Barvy, které v obrazu konkrétní krajiny převládají, mají určitou psychickou zátěž. Středověk byl obecně charakterizován vnímáním barvy jako symbolu. To se velmi zřetelně projevilo v ikonomalbě, ale projevilo se to i v literatuře. Černá barva se například používá k zobrazení tragických událostí. Symbolizuje temnotu a je projevem sil zla. Modrá je barva nebe. Ve svých dílech zosobňuje vyšší síly.
Modré mraky a černé blesky nám říkají, že přichází tma. Naznačují bezvýchodnost situace. Modrá působí jako jakési znamení shora. Utrpení, krev symbolizuje červenou barvu. Proto jej autor používá při popisu přírody během bitvy i po ní. Zelená symbolizuje klid a stříbrná radost a světlo. Autor je proto využívá k vyobrazení útěku knížete Igora.
Vyjádření autorových myšlenek
Popis přírody v „Příběhu Igorovy kampaně“ pomáhá autorovi poeticky a živě vyjádřit své politické názory a myšlenky. Když se Igor rozhodne vyrazit na túru sám, příroda toto rozhodnutí hodnotí negativně. Jako by přešla na stranu nepřítele. Při útěku Igora, který spěchá „přinést svou vinu“ kyjevskému princi Svyatoslavovi, mu pomáhá příroda. Když se mu podaří dojet do Kyjeva, radostně ho pozdraví.
Jedním z nejlepších děl starověké ruské literatury je „Příběh Igorova tažení“. Obraz v něm prezentovaný svědčí o velké umělecké zručnosti a talentu autora. Obraz, který živě zobrazil, je důkazem, že dílo vytvořil očitý svědek, možná dokonce účastník Igorovy kampaně.
Podobné dokumenty
Krajina a její funkce v uměleckém díle. „Příběh Igorova tažení“ ve starověké ruské literatuře. Spojení přírody a člověka. Popisy přírody nebo jejích různých jevů. Obrázky-symboly v "Příběhu Igorova tažení". Obraz ruské země v díle.
abstrakt, přidáno 20.09.2013
Klasifikace krajinných skic. Analýza vývoje krajiny A.S. Puškin, změna jeho role a významu v dílech různých období jeho tvorby. Identifikace textových prvků, které obsahují přirozené popisy. Jednoduchost básníkových výtvarných technik.
práce v kurzu, přidáno 24.03.2015
Michail Sholokhov jako jeden z nejskvělejších spisovatelů 20. století. Hlavní funkce a role krajiny v epickém románu M.A. Sholokhov "Tichý Don". Povaha tichého Dona, vzdálená step a otevřená prostranství jsou jako jednotlivé postavy románu. Odraz skutečných událostí na pozadí přírody.
práce v kurzu, přidáno 20.04.2015
Obrazy slunce a měsíce v Bulgakovově románu "Mistr a Margarita". Filosofické a symbolické významy obrazů hromu a temnoty v románu. Problém studia funkcí krajiny v uměleckém díle. Božské a ďábelské principy ve světě Bulgakova.
abstrakt, přidáno 13.06.2008
Charakteristika krajiny jako literární kategorie, vznik a vývoj krajiny, její charakteristické znaky a funkce. Originalita díla Yu Kazakova, největšího představitele sovětských povídek. Krajiny Yu Kazakov a jejich funkce.
práce v kurzu, přidáno 24.05.2015
Literární krajina jako prvek kompozice uměleckého díla. Charakterizační prostředky v literárním textu, psychologický portrét postavy. Rozbor charakterologických vlastností krajiny v příběhu D.G. Lawrence "Anglie, moje Anglie".
práce v kurzu, přidáno 19.06.2012
Popis krajiny a rozbor funkcí barev a zvuků v popisu přírody v příběhu od I.S. Turgenev "Bezhinská louka". Studie uměleckých a vizuálních prostředků vyprávění, které vytvářejí obraz přírody. Posouzení pravdivosti a fikce ve folklórních motivech díla.
test, přidáno 9.11.2011
Konceptuální a estetické funkce přírodních maleb v beletrii. Krajina jako složka textu, jako filozofie a světonázorová pozice spisovatele, její dominantní role v celkové sémanticko-stylistické struktuře příběhů A.I. Kuprina.
tvůrčí práce, přidáno 22.11.2010
Tradice a inovace krajiny „Notes of a Hunter“ od I.S. Turgeněv. Charakteristické rysy prvních esejů a příběhů v „Notes of a Hunter“, kde jsou obrázky přírody nejčastěji buď pozadím akce, nebo prostředkem k vytvoření místní barvy, jsou spisovatelovou paletou.
test, přidáno 26.06.2010
Význam přírody v životě každého člověka. V.P. Astafiev a místo přírody v jeho díle. Historie zobrazování přírody a člověka v literatuře. Roman V.P. Astafievova "Car Fish": děj, hlavní postavy, problémy, strukturální originalita díla.