Современный человек в мегаполисе живет в очень быстром темпе. Это касается всего — движения, разговоров, принятия решений, потребления информации. Но, как не парадоксально, чем больше делаешь — тем больше успеваешь. Именно поэтому сейчас не редкость увидеть работающую маму двоих детей, спешащую на какие-то новые курсы. Сегодня стремление знать и уметь больше сейчас — не необходимость, а желание. На текущий момент открыто бесчисленное количество школ, в которых можно провести время не только с пользой для ума и развития, но и с большим удовольствием, так как такое мини-образование воспринимается скорее как развлекательная программа, давно отошедшая от традиций скучных лекций.
Мы хотим знакомить вас с такими возможностями. Практика показывает, что, согласно пословице, терпение и труд всё перетрут. И у вас обязательно получится! Всё, что нужно, — ваше желание, а современные и интересные методики обучения станут проводником между практикой и умением!
Сегодня мы расскажем о 5 школах, где вы можете научиться рисовать.
1. Школа рисования Вероники Калачаевой
Если вы еще не видели потрясающе тонкие, пронзительные и невероятно лёгкие работы Вероники — срочно в её инстаграм . Там вас ждет как минимум большая порция вдохновения, чтобы захотеть что-то нарисовать самостоятельно, неважно насколько отдалённо это будет напоминать работы самой Вероники. Всему можно научиться в её школе! Там вы найдете несколько месячных курсов для начинающих, вам остаётся только выбрать: базовый курс для новичков, акварель, пастель, или реализм для начинающих. Команда преподавателей у школы очень большая, так что вы сможете выбрать не только курс, удобные даты, но и человека, знания которого вы захотите перенимать.
Курс: Акварель для начинающих / Длительность: месяц / Стоимость: 15.000 рублей / Материалы: не включены
Фото: kalachevaschool.ru
2. Draw&Go Studio
«Рисовать могут все, главное — индивидуальный подход», — с таких слов начнется наше знакомство со студией рисования на Патриарших прудах. Учиться искусству в одном из самых творческих мест в городе — особое удовольствие. Студия предлагает курс, длящийся чуть меньше месяца, и научиться рисовать можно как акварелью, так пастелью и маслом. В то же время вы можете свободно посещать любое занятие из расписания, основываясь на ваших имеющихся навыках.
Курс: Акварель / Длительность: 10 занятий / Стоимость: 18.000 рублей / Материалы: включены
Фото: Draw&Go Studio
3. Studio Paspartu
В студии «паспАРТу» работают не просто художники, а профессиональные преподаватели живописи. Школа находится рядом с садом «Эрмитаж», который до краёв наполнен историей деятелей, связанных с самыми разными сферами искусства. Студия предлагает три разных вида обучения: мастер-классы, регулярные или интенсивные курсы. Их отличие в том, сколько времени вы готовы потратить на обучение, и какая степень углубленности вам подходит.
Курс: Масляная живопись / Длительность: 1 — 20 занятий по выбору / Стоимость: 2.000 — 25.000 рублей / Материалы: по выбору
Фото: Studio Paspartu
4. Школа живописи и рисунка при МГАХИ им. Сурикова
Если вы хотите получить серьёзное образование от очень опытных учителей, тогда вам сюда! История ВУЗа начинается с 1843 года, Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств имеет пять факультетов: живопись, графика, скульптура, архитектура и история искусств. Но для того, чтобы учиться здесь, вам не нужно становиться на 6 лет студентом. При институте работает школа живописи, обучение в которой длится 9 месяцев. Обучение проходит в три этапа, на каждом из которых вы получите теоретические и практические знания, соответствующие вашей подготовке. Более детальную информацию об имеющихся программах вы сможете прочесть на страничке школы.
Курс: Школа живописи и рисунка / Длительность: 9 месяцев / Стоимость: 99.000 рублей / Материалы: не включены
Фото: surikov-vuz.com
5. Арт-Студия Анастасии Цапко
Эта студия предлагает не просто обучение какому-то виду мастерства, а скорее тематическому рисунку. Акварельные цветы «по-сырому», городской пейзаж, винтажную флористику и многое другое вы сможете научиться рисовать на мастер-классах и интенсивах всего за несколько часов. Также в студии есть и базовые курсы, длительность которых чуть меньше месяца, включающие в себя 4 занятия. Курсы рассчитаны как для начинающих, так и для продолжающих. И что очень удобно: вы можете вернуться сюда после базового курса спустя время и научиться рисовать что-то желанное, не терзая себя выбором «куда применить свои знания».
Курс: Основы рисунка и живописи / Длительность: месяц / Стоимость: 7.900 рублей / Материалы: включены
Как быстро и эффективно научиться рисовать карандашом?
Что такое рисование в целом? Это хорошее хобби для творческих людей и не только. Это занятие не только может пригодиться профессиональным художникам, но и для обычных людей имеет позитивные аспекты. Существует множество курсов рисования, графики и живописи spbsot.by - научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.
Плюсы рисования для всех:
1. Помогает снимать стресс и успокаиваться.
2. Развивает образное восприятие человека.
3. Развивает моторику рук.
4. Повышает мозговую активность рисующего.
5. Помогает разобраться в тоновых пятнах и оттенках, а так же форм объектов.
Если вы думаете, что рисовать дано не каждому, вы ошибаетесь. Научиться рисовать может каждый, только для этого нужно приложить некоторое количество усилий. Как научиться рисовать карандашом? А не так уж и сложно, систематическая практика и упорство в этом деле помогут вам достигнуть высокого результата в этом деле.
Как научиться рисовать простым карандашом на бумаге?
Для этого нам нужно познакомиться с соответствующими инструментами для рисования.
Принадлежности для рисования
Иметь всего один простой карандаш, и не знать какой он твердости недопустимо даже для начинающих в художественном деле. Для начала у вас должен быть набор карандашей, разных по твердости и мягкости, узнать это мы можем с помощью маркировки на каждом карандаше.
Виды маркировок карандашей:
1. Буква Н (Т) - обозначает твердость карандаша. Нумерации по типу 1Н, 2Н, 3Н, 4Н, 5Н и так далее, означают, что чем больше цифра перед буквой, тем тверже стержень карандаша.
2. Буквы НВ - характеризируют средний по своей мягкости карандаш.
3. Буква В (М) - обозначает мягкость карандаша. Нумерации В, 2В, 3В, 4В, 5В, и так далее, показывают уровень мягкости карандаша, чем больше цифра, тем мягче карандаш.
Начинающему хватит набора карандашей, к примеру: 4Н, НВ, 2В, 5В. С таким набором карандашей вы уже сможете увидеть разницу между каждым из них.
Как следует начать рисовать простым карандашом?
Начинать работу следует все же с карандашом НВ (стандартный карандаш по своей мягкости-твердости). После того как вы научитесь контролировать силу нажима, вам будет легче сделать это и с другими типами карандашей.
Есть весьма скучное, но хорошее упражнение для развития начальных навыков:
Берете простой лист бумаги и карандаш. Стараетесь провести ровную линию вдоль листа, линия должна быть ровной и однотонной. Повторяете пока не выйдет. Потом проводим линию начиная от слегка заметного следа и заканчивая темным, таким образом создавая градиент. Повторяем упражнение наоборот.
Так же наброски с натуры и зарисовки помогут понять, как же правильно научиться рисовать карандашом с нуля.
Какая должна быть бумага для рисования карандашом для начинающих?
Бумагу желательно брать плотную и хорошую, можно даже и зернистую, на ней неплохо будут видны карандашные оттенки.
Основные виды бумаги для начинающих:
Обычная гладкая бумага (для схематических работ подойдет, быстро портится при стирании элементов)
Бумага для скетчинга (имеет зернистую структуру, более плотная)
Качество бумаги легко можно проверить во время работы с ней. Если при трении ластиком на ней появляются очень быстро катышки и карандаш не стирается с нее, то лучше больше не брать никогда такую бумагу.
По возможности желательно покупать по одному листу бумаги и проверять на качество, так вы сможете определиться с выбором подходящего материала.
Так же важную роль имеет ластик. Качественный ластик должен быть мягким.
Как научиться красиво рисовать?
Для начала придется немного ознакомиться с теоретическими принципами и законами рисования.
Основными принципами рисования есть: композиция, объем, перспектива, динамика. Эти основы не только для карандашного рисунка, но и для других видов рисования.
Вот что можно сказать про каждый принцип рисования вкратце:
- Композиция - правильное расположение предметов на листе.
- Объем - понятие глубины работы, помогает передать форму предмета.
- Перспектива - помогает научиться правильно располагать дальние и ближние предметы, как выделить основное.
Динамика работы - насыщенность работы элементами, контрастность, яркость и т.д.
После изучения основ «как правильно научиться рисовать карандашом», мы переходим к тому «как красиво научиться рисовать».
Нужно будет определиться в каком стиле вы хотите начать рисовать работы. Сначала все же нужно выбрать что-то одно, конкретное, а потом можно переходить уже и к другому.
Для рисования портретов нужно:
Изучить основы анатомии человека
Овладеть знаниями о пропорциях лица и тела человека.
Тренироваться рисовать по элементу, прежде чем перейти к целостной работе.
Для рисования пейзажей нужно:
Практика в рисовании элементов природы.
Знание перспективы и всех туда входящих понятий.
Если вы хотите научиться рисовать в другом стиле, вам нужно будет изучить особенности работы в нем.
От простого — к сложному
Если перейти к рисованию сложных объектов сразу, то скорее всего у вас не выйдет ничего хорошего. Начинать нужно с малого и только потом постепенно дойти до полномасштабной работы.
Изначально вы должны научиться рисовать простые геометрические формы в двухмерном пространстве, а уже после и в трехмерном. Это станет почти самым важным этапом практики рисования карандашом. Все более сложные предметы мы изначально рисуем геометрическими формами, потом только обобщаем. Важным фактором в том, как научиться рисовать самостоятельно дома, является умение разбивать сложные формы на геометрические простые фигуры. И даже тогда, когда вы только начнете рисовать предметы и людей, и после того, как наберетесь опыта, вы все равно будете набрасывать изначально на бумаге круги, овалы, квадраты, обозначая размеры и пропорции объектов.
Начинать рисовать надо с простых предметов.
Рисуйте много предметов, животных, вещей в упрощенном виде. Делайте скетчи рядом находящихся предметов, таких как чашка, часы, книги, стакан и т.д. Даже простые формы смогут тренировать ваши умения.
Техники рисования карандашом:
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
Начальным этапом будет проще освоить растушевку. Хотя в некоторых художественных школах учащиеся используют только штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. Ну все же лучше освоить сразу две техники, эти знания помогут добиваться нужных результатов в работе.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии важно располагать на одном расстоянии друг от друга. Карандаш нужно при этом отрывать от листа бумаги: если проводите одну линию, вы не должны тянуть ее обратно на исходную точку, а поднимаете и аккуратно возвращаете обратно, не оставляя следов при этом. Штриховать важно рисунок только в одном направлении.
Насыщенность цвета контролируем за счет количества штрихов и их направления. Штрихи могут идти в любую сторону. Так же красиво смотрятся перекрестные штрихи. Можно накладывать, к примеру, на вертикальный штрих, сверху горизонтальный.
Существуют и различные рельефные штрихи — они используются для передачи особенностей плоскостей и рельефа, могут быть различной формы.
Посредством карандашной штриховки передаются тона, тени, блики, а еще различные материалы и текстуры. Техника штриховки имеет сложности для начинающих и требует достаточное количество тренировок. Проходит весьма долгое время, прежде чем человек может выработать свой стиль.
Техника растушевки может помочь исправить недочеты в штриховке.
Растушевка
Помогает добиваться реалистичности при плавной градации тона работы. Советуем использовать только под штрихом, для большей насыщенности работы. Ни в коем случае нельзя растирать штрих для более плавного перехода, так делают только любители, не имеющие знаний про рисунок.
Когда основы рисунка выучены, остается только техническое усовершенствование ваших данных. Для этого желательно постоянно рисовать. Можно также изучать различные пособия по техникам рисования, они также помогут дать ответы на вопрос: «Как быстро научиться красиво рисовать?»
«Каждый ребенок - художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником», - это слова великого Пабло Пикассо. И детей, и взрослых, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, все мы опасаемся, что «никогда не научимся рисовать». На самом деле рисование - это способность, которая развивается, а не дается от рождения.
Клэр Ватсон Гарсия - опытный преподаватель и талантливая художница. С пошаговыми уроками из книги «Рисунок с нуля» вы обретете понимание, навыки и, как следствие, уверенность. Итак, простой карандаш - с вас, простые инструкции - с нас. Потанцуем Порисуем? 😉
О книге
Книга «Рисунок с нуля» адресована тем, кто хочет соприкоснуться с творческой стороной своей личности, но не знает как. Для начала обучения не понадобятся знания об искусстве в целом и о технике рисунка в частности. Вы приобретете нужные навыки и поймете, как и когда их использовать уже в процессе.
Для визуального восприятия рисунок - то же, что письмо для восприятия родного языка. Если вы способны прочитать эту книгу и написать свое имя, вы научитесь рисовать.
Книга будет интересна и читателям с опытом, например, дизайнерам или живописцам, ощущающим нехватку базовых знаний о рисунке. Фотографы, свободно владеющие композицией, возможно, захотят научиться переносить рукой на бумагу то, что запечатлели на камеру. Книга будет полезна и тем, кто хотел стать художником и продвигался в этом направлении, но бросил обучение.
Рисование очень захватывает и одновременно расслабляет. Садишься, потом поднимаешь голову - а уже пролетели два часа.
Работа с простыми карандашами, ручками, красками и углем. В книге изложена самая суть.
Рисование вверх ногами
Основная цель работы с перевернутым изображением - научиться видеть, что именно получается хорошо. Для начинающих это оптимальный способ обучения. Нет, стоять на голове во время рисования не придется!
Перерисуйте картинку. Во время рисования не проговаривайте про себя действия. Наоборот, старайтесь освободить мозг от лишних слов. Вы почувствуете, насколько легче пойдет дело, если переключитесь в невербальный, визуальный режим восприятия. Общие рекомендации такие:
- Придерживайтесь медленного темпа.
- Смотрите внимательно.
- Зарисовывайте детально в соответствии с оригиналом.
- Можно рисовать столько линий, сколько считаете нужным.
- Отрывайте ручку от бумаги, когда хотите.
Поскольку оригинальный рисунок непропорционален, то ваш, скорее всего, тоже будет таким. Тоньше, толще, длиннее, короче или с пропущенными линиями - все это нормально. Помните о твердости линии и медленном темпе. Выигрышная стратегия - «тише едешь - дальше будешь». Извлекайте смысл из каждой черточки на бумаги: она либо подтверждает правильность действий, либо подсказывает, что улучшить.
Выразительность и уверенность линии имеет гораздо большее значение, чем ее идеальное расположение.
Так называемые ошибки
Если что-то не получилось, следует сделать из этого вывод. Каждая линия по-своему учит нас рисовать. Помните, что произведения не всегда отражают точку зрения автора - у них есть собственная тайная жизнь. Рисование подарит вам много сюрпризов. Возможно, вы не сразу сможете разглядеть каждый из них, ведь это не то, чего вы ожидали.
«Когда я встал и посмотрел на рисунок, то подумал: „Неужели это сделал я!“», - ученик Клэр. Иллюстрация из книги
Рисование - непрерывный процесс переноса на плоскую поверхность своего понимания объекта, а затем анализ получившегося рисунка. Без ошибок вы не научитесь рисовать. Помните, что требуется только приблизительное сходство, а не точная копия.
И хотя точность - это хорошо, удачным рисунок делает вовсе не это, а расстояние между элементами или взаимодействие между ними, неожиданный масштаб, степень динамичности - оригинальные эффекты, созданные ненамеренно.
Поиск достоинств
Во время первого задания после изучения материала, который вы только что прочитали, я прошу учеников отметить, что им понравилось в работах сокурсников. Обычно они отзываются с энтузиазмом. Однако, когда я прошу каждого рассказать о хороших сторонах собственной работы, образуется пауза. Как правило, большинство замечают лишь недостатки своего рисунка.
Выявление достоинств рисунка - практический навык. Он базируется на понимании того, какие качества вы хотите найти в своей работе и как это сформулировать.
Натали Ратковски тоже оценивает свои рисунки и отмечает достоинства.
Изображенные объекты могут иметь искаженные пропорции. Но именно это придает им индивидуальность и нередко превращает в «живых» персонажей. Долой перфекционизм. Чрезмерная самокритика и стремление к идеалу никогда и ни в чем не помогают. Как только вы поймаете себя на мыслях о таланте («достаточно ли я хорош?»), немедленно выбросьте их из головы и продолжайте рисовать! Позвольте себе быть несовершенным.
Самое большое удовольствие - это творческий путь, а не прибытие в пункт назначения.
Рисование глазами
Прежде чем рисовать окружающий мир, нужно его изучить. Сначала вы рисуете разумом и глазами и лишь потом - карандашом и красками. Визуальный анализ помогает прочувствовать объект, который вы собираетесь рисовать. Этот способ очень полезен для художника любого уровня, а новичкам в особенности: он помогает снизить напряжение перед проведением первой линии и потренироваться.
рисование во время исполнения повседневных обязанностей может сделать рутинные задачи гораздо более интересными!
Обращали внимание, как легкоатлеты перед стартом окидывают взглядом дорожку, планируя свои действия? Когда пианист садится за свой инструмент перед концертом, он сосредоточенно смотрит на клавиатуру, подобно художнику, проецирующему образ на бумагу.
Упражняйтесь в рисовании глазами ежедневно, между делом. Обычные действия станут от этого интереснее. Иллюстрация из книги
Время для рисования
В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Повседневные дела всегда норовят заполнить каждую свободную минуту, поэтому нужно твердо придерживаться расписания.
Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание. Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.
Для занятий искусством надо отважиться быть самими собой. Изображайте то, что вам нравится. Фиксируйте свои наблюдения. Носите с собой не только блокнот, но и художественное видение мира и наблюдайте так, как будто собираетесь нарисовать все, что находится вокруг.
Все время ищите вокруг себя интересные объекты, которые стимулируют вас рисовать.
Предмет для рисования всегда найдется под рукой. - Разворот из книги
Еще в книге
- Изучаем принадлежности для рисования
- Учимся видеть как художник
- Исправляем небольшие огрехи и убираем крупные ляпы
- Создаем объем
- Рисуем несимметричные объекты
- Пошаговые рисунки с тональной проработкой
- Все про прием «отмывка»
- Рисуем лица анфас и в профиль
- Работаем с углем и мелками конте
- Инструменты и техники рисования натюрморта
- Секреты гармоничной компоновки объектов
- Ищем свой стиль
… и еще 160 страниц полезных советов, примеров выполнения всех упражнений, вдохновляющих цитат и домашних заданий. Эта книга - простейший способ научиться рисовать.
Как сказала писательница Анаис Нин, «мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, каковы мы сами». Это то, что вам нужно найти в своих работах, - собственное художественное видение. Не успеете оглянуться, как проявится авторский стиль. Вы научитесь выражать его наиболее полно по мере развития навыков. Успехов, художники!